高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

宋珍欢

摘 要：在我国的音乐教育专业中，声乐教学中主要分为三种表达形式，即美声唱法、民族唱法与通俗唱法。教师在开展教学时要充分利用这三种模式以此加强对学生的训练，从而能够帮助学生学习并提升整体教学质量。本文结合当下高职音乐教育专业中声乐教学的实际情况进行分析，并对其唱法展开深入的探讨。

关键词：高职教育；音乐教育；声乐教学；唱法与技巧

近几年，“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”被融入高职声乐教学中，并成为重要的研究课题。这不仅能提升教学的整体质量，还能顺应学生自身的特点提高教学针对性。通过对这三种唱法的深入研究，将其中的内涵、区别与联系展开深入的探讨，进而提升高职院校声乐教学的整体质量，望以此为社会培养更多高质量的声乐人才。

1 音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧

1.1 美声唱法

美声唱法在我国声乐演唱中，受到人们的广泛喜爱，也是较为普遍的一种唱法，具有较强的穿透力，发出的声音清透、浑厚、明亮。美声唱法在声乐演唱中，对演唱者的专业能力与表演深度都具有一定的要求。在美声唱法中，主要是借助胸部与腹部的共同作用，进行联合式的呼吸。在演唱时，要注重气息的连贯性与平稳性，这对演唱者自身的演唱条件与综合能力具有较高的要求。

1.2 民族唱法

在民族唱法中，受到我国多民族以及风俗习惯的影响，其表演的形式也存在一定的差异。在民族唱法中，演唱者与创作者将本民族的文化与风俗习惯通过文字或者演唱的方式将民族情怀得以表达，并融于声乐教学中，将我国多民族的文化特点百花齐放。为此，在不同民族的声乐演唱中，可以根据本民族的习惯、风格进行表达，进而将民族的风俗韵味与风土人情得以展现。在演唱时，演唱者要吐字清晰、字正腔圆。

1.3 通俗唱法

通俗唱法在近几年备受关注与青睐，也是流行乐中一种较为常见的唱法。在演唱过程中将流行歌曲作为主要的演唱曲目。这种表演形式具有显著的特点，即抒情、演唱声音小。在伴奏的条件下，演唱者的声音较为自然。如果在中声区，主要采取真声，在高声区则采取假音。演出时，主要是以独唱的形式为主，在演唱时会有舞蹈动作的配合，与此同时，会重视演唱声音的甜美，注重情感的表达。

2 三种唱法的区别

2.1 呼吸对比

在演唱中，不论是哪种演唱技巧都离不开呼吸技巧运用。呼吸方法的正确与否会直接影响到演唱的整体质量。在演唱过程中，会涉及到诸多呼吸的方法，例如横式呼吸法、腹式呼吸法与胸腹式联合呼吸法等。在美声唱法中，主要是采取横式与腹式联合呼吸法，在深吸气后，逐步放缓，确保气息的流畅与饱满，特别是在高音的部分要保持浑厚与超强的控制力，准确地找到声音的支点，将歌曲丰富的表现能力得以表现；在民族唱法中，主要是采取胸腹式联合法，充分掌握“气沉丹田”，将气吸到腹腔，越深越好。通过小而灵活的动作，能够将喉咙的紧张感得以缓解，进而缓解顶气的现象；在通俗唱法中，主要是采取横式呼吸法，除却需要高强度发音的情况下，一般情况下的吸气较浅，不会具备较大的容量，在正确与自然的吸气条件下，就能够将呼气进行合理的控制，保证发声的柔和。

2.2 发声对比

在三种唱法中的发音区别，主要表现在真声与假声的比例上。在美声唱法中，低音区不能全部采用真声，在高音区也不能全部用假声，换而言之，美声唱法主要是采取混音的唱法，对于具体的真假声比例，主要是按照歌曲的所需来安排，在此过程中，要确保混声效果的饱满、流畅与通透性；在民族唱法中，主要是真声为主，在高声区需要加入少部分的假声，确保声音的明亮，能够给人一种声情并茂、音色圆润的感觉；在通俗唱法中，主要是以自然发生为主，并没有某一固定的模式。但是要将科学发声的方法放在首要位置，进而寻求具有特色的音色，能够让人准确地了解到声音所具备的美感。

3 声乐教学的唱法研究

音乐作为一种独特的艺术表达形式，能够将自身的情感借助声音与语言的形式传递给听者。即便三种唱法具备不同的表现形式，但是其中却存在着诸多共同之處，其一，三者都是声乐门类中，具有同样的追求目标；其二，三者都是将语言以音乐的形式放置在舞台表演中，进而拉近演唱者与观众的情感距离。在此过程中，演唱可以借助后天学习的方式来提升自身的演唱水平，例如打开喉咙，通过这种方式不仅能够将演唱者的声音置于最高点，还能够确保演唱者在具备丰富情感的情况下将歌曲流畅、稳定地演唱。为此，高职院校的声乐教师在教学时，要充分掌握三者的互通性，进而制定切实可行的教学

方案。

3.1 一对一教学模式

在高职声乐教学过程中，其教学方式不同于其他学科的教学。若想让班级中的整体或者某一特定的学生掌握独唱的技能，教师在教学时，要采取一对一的教学模式。学生在演唱时，教师要认真感受学生气息的变化，对学生音调的转换与使用进行合理的指导，进而帮助每一位学生都能够掌握演唱时发声的技巧与方式，以此来提升学生演唱的整体水平。这样不仅有利于提升学生的演唱水准，还能够帮助学生在日后的进一步学习与工作中奠定坚实的基础。教师在开展一对一教学时，要对每一位学生的发声特点、基本功与自身条件进行全方位地了解。为此，教师要为学生制定具有针对性的教学方案。

3.2 小组教学

教师在声乐教学时，还可以采取分组教学的方式，在划分小组时，要做到科学、合理。例如，在小组分配时，可以将基本功较强的学生与基本较弱的学生划分为同一小组，进而实现互帮互助。在平时的训练中，为了提升小组学习的整体效果，可以借鉴表现较为优秀的小组，以此认识到本小组有待提升的部分。通过这种形式，不仅能够提升学生的整体水平，还能够强化个人的演唱水平。利用小组学习的形式，不仅能够提升高职声乐教学的整体水平，还能够最大限度上激发学生的学习热情。

3.3 重视实践教学

教师可以鼓励学生积极去参加校内举办的相关活动，例如晚会、社团活动等，进而提升学生的舞台表演技巧，让学生能够在实践中得以全面发展。学生通过参加音乐实践活动，有利于提高学生的表演技能，还有利于提高教师在声乐教学的整体质量。教师在教学的过程中，要尽量采取鼓励的方式，鼓励学生大胆发音，提高学生的自信心，即便是犯了错误，教师也要采取激励的方式，进而帮助学生了解到自身在唱法中的不足，并通过不断的练习提高发音，做到吐字清晰。

4 结束语

总之，在高职院校音乐教育专业声乐教学中，若想提升教师的整体教学质量，要为学生制定规范、科学的教学模式，使学生真正掌握唱法与技巧。目前，我国高职院校中对声乐教学的认识有待进一步提升，因此，教师要不断提升自身教学能力，为声乐教学指引正确的教学思路，使学生充分掌握音乐理论知识的内涵，进而提升教学的整体质量。

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