对打击乐演奏技巧的研究

张盠

【摘 要】音乐是一项系统性艺术，其中表现形式众多，而打击乐作为音乐当中最为狂放，能够完美表达音乐人和演奏者不羁的性格，释放音乐最为真实的力量，长期以来，被人们所喜闻乐见，在打击乐演奏当中，虽然看似简单，仅仅需要敲打和拍击，即可演奏动人心玄的美妙声音，但其中所包含的演奏技巧十分庞杂，不仅需要演奏人员了解并深入研究理论知识作为基础，还要求演奏人员的内心世界更加丰富，才能通过富有表现力的演奏，为观众带来极致的视听享受。

【关键词】打击乐；演奏技巧；研究

【中图分类号】J625 【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）01-0136-02

引言

打击乐是年轻人更加热爱的表现形式，以其潇洒的演奏方式，对于音乐的节奏掌控，在音乐当中，更加富有节奏感，符合年轻人对于音乐力量的追求，响应内心躁动的青春。在现代音乐演奏当中，打击乐作为一个不可替代的存在，其中所包含的演奏技巧庞杂多样，比较难以掌握，而且其表演基本是由多个能够发出“噪音”的乐器，进行一定规律的排列而形成，被称为一个较为危险的演奏形式，一旦演奏者出现问题，就会导致整体受到影响，从而变成另类的噪音。

一、动作规范化

打击乐的演奏技巧当中，对于动作的规范要求较高，需要演奏者能够通过不断的练习，熟练打击乐各个部分的同时，掌握演奏的方式，提高演奏技巧。握槌的手法影响打击的节奏感，分别以不同的掌握方式，大致有正反腕式、扣腕式、直腕式，其中正反腕式较为常用，是利用左手的虎口处，握住鼓槌的三分之一，食指环住鼓槌，而中指弯曲，演奏的过程当中，掌心应当朝向鼓面，将鼓槌进行垂直运动；而扣腕式是需要双手相对称，把握鼓槌进行运动；直腕式是双手拇指、食指和中指握住鼓槌的三分之一，进行打击，在三种方式之中，分别在不同的演奏需求当中，所交叉运用，以直腕式作为基础而进行多种形式的变化。在击鼓的过程中，应当以手腕为基本点，通过腕关节的变化，对鼓槌进行不同的操作，所发出的鼓点声音更加一致，能够将音乐演奏饱含节奏感，所以联系的过程中，应当放松手腕，使得鼓槌能够得到自然弹力。

音乐的表现是通过打击乐演奏过程中，熟练的运用演奏技巧根据演奏者自身的理解进行表演，所以熟练的演奏技巧是不可或缺的。打击乐除去自身的天赋外，更是一门“熟艺”，是一门通过自身努力可以提高自身演奏水平的手艺，所以打击乐演奏的技巧在音乐的表现中是进行一切表演的基础，没有技巧的训练，演奏者不会掌握更多的技巧以及表现力形式。打击乐的演奏一般时间较长，所以演奏前所需要的练习就需要更多，对于技巧的掌握也应当更加充足，更加熟练，方能初步迈入打击乐世界的门槛，在进行练习当中，应当增加左右手协调性训练，帮助打击者表演顺畅，双手力度均衡，采取单击、轮击等方式，提高打击者的操作熟练程度，注重于鼓槌的运动方向掌握，以音乐的质感为表现基础，提高节奏能力。

二、滚奏的技巧

成功的表演者，需要的不仅是一颗热爱打击乐的心，和熟练演奏打击乐的技巧，还有一定的自信心。如果表演者的自信心不足，在演奏的过程当中，心理状态就会受到一定影响，甚至崩溃，在台上产生紧张、恐惧的心理反应，导致整首曲子的表现力大打折扣。由于打击乐的演奏是一个过程较为漫长、略有枯燥乏味的机械化过程，所以，在提高演奏技巧的过程中就不可死板的苦练，而是灵活的进行训练，通过系统化、科学化的打击乐演奏技巧训练，自身的水平得到提高，侧面为演奏者增添了自信心，而在演奏者自信心中，就蕴含着巨大的能量，演奏者更加了解自身，也会在打击乐演奏的过程中更加倾尽自己的赤诚之心，演奏也会更加顺利。所以演奏技巧与自信心二者相辅相成，共同进步，极大的丰富演奏者的精神世界，战胜一切苦难。

在打击乐的技巧当中，最为突出的重要一项就是滚奏的训练，通过一些交替的演奏方式，控制音头的变化，而音頭也是音乐的特色体现，所以在演奏过程中，应当将音头更加多元化，及时针对不同的音乐形式，发散更多思维形式，调整音头的节奏，把握力度对于音符的体现，比如在表现更加富有激情的音乐时，音头应当更加简洁明快，力度的使用也应恰当，由于滚奏的技巧是音符的外放形式，在演奏当中，保持滚奏是打击乐表演最为重要的一个步骤，在打击乐演奏过程中，由于滚奏的持续时间较长，很容易出现一些误差，从而导致音乐质量受到影响，所以，演奏者在日常的训练当中，应当集中对于长期反复的训练，帮助建立良好的演奏习惯，并且能够坚持完成一切作品，才能在演奏过程中，以更加出色的基本功，为观众带来良好的听觉体验。

三、滚奏的连接

如果打击乐演奏者想要获得一场完美的演出，和观众热情的掌声，没有优秀的技术能力是无法做到的。演奏者没有出色的演奏技巧，对于音乐的表现也只是空谈而已，技术是一切表现的资本，很多打击乐演奏家都穷尽其一生来钻研打击乐的演奏技巧，寻找一种适合自己的科学方法进行训练，想要演奏一段优美的音乐，凭借内心的热情是做不到的，还需要技术的支持，演奏人员需要将内心的真情实感灌注到面前的乐器之中，赋予乐器生命，人与乐器的和谐统一，方能使旋律震撼人心，提升音乐的表现力。在利用滚奏填充音符时，演奏者应当注意对于滚奏的连贯性，由于一些梯形木琴的音板间距较宽，所以在连接的过程中较为困难，想要解决这些难题，演奏者应当调整音阶和音程，通过不同的演奏力度和时值进行练习，还要着重于手腕的控制，不断调整手腕的力度，利用大臂带动手腕，在音板的跳跃当中，更加顺畅通透。滚奏结束时，演奏者通过自身对于音乐的理解，对作品做出不同的处理方式，将衔接的过程更加一致化，避免结束时的音阶过重，影响整体发挥，而且切忌生硬，想要做到这些技巧的完美应用，就需要演奏者在平日的训练强度不断增加，通过漫长而又系统性的训练，建立完备的音乐基础，对滚奏技巧循环往复的进行，才能保障演奏者的基本功底更加扎实，在进行实际演出过程中，利用最为高效的方式，提高演奏水平的同时，体现个人的价值。

结语

艺术是优美的化身，是人类释放自身能量的工具。想要成为一个完美的打击乐演奏家，必须以技巧作为前提条件，通过不断的努力，不懈前行，在练习过程中不能退缩，不忘初心，保证每一次训练的成效，才能成就现代音乐所需要的真正的强表现力。

参考文献

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