浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用

廖光敏

【摘 要】作为初中音乐教学一线最基层工作者，很多时候在教学上应用到很多的乐器，但是最为广泛利用到的就是钢琴即兴伴奏，而在很多的课堂教学中，钢琴即兴伴奏也是最基本的一种教学手段，本文就钢琴伴奏在初中教学中的运用进行浅谈，希望能给广大教师群体带来些许帮助。

【关键词】钢琴伴奏；音乐织体；和弦

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）01-0240-01

钢琴在我国现在音乐教学上的地位越老越受到普遍的重视，因为他具有独特艺术表现价值，钢琴伴奏的艺术特性在长期的实践中得到了很好的发展，并且在音乐教育中起到了重要的作用。

一、扎实的基本功是学好钢琴即兴伴奏的先决条件

钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏旋律或织体进行创造性的伴奏过程，因此较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件。一切正确的钢琴演奏方法都是需要认真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的运用、指法、读谱视奏能力等等。这些练习在弹奏时虽难免有点枯燥，但是决不能轻视，必须对每个调非常熟悉，这样才能体现伴奏的“即兴”特点。这就要求演奏者在开始练的时候应心静而稳，不可反功近利操之过急，笔者的经验是一星期练熟一个调，不行就两星期，或者一个月，做到“步步为营、稳打稳扎”。除了以上所讲的具备丰富的理论知识和演奏技巧外，对音乐的感受能力也很重要，当然乐感要通过长期的积累与磨练，如听歌曲时，除了熟悉旋律外，还要能听出伴奏部分的和声进行与织体结构；多听别人弹奏，积累好的伴奏织体；多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法，因为正谱伴奏是作曲家精心构思的，手法精湛，感染力强，我们可以借鉴正谱伴奏丰富而规范的表现手法为我所用，并适当加以灵活变化，这对于提高即兴伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多为不同风格的歌曲伴奏，在实践中不断积累音乐素材，从而积累自己的伴奏经验。

二、音乐织体

音乐织体可以说是一种横向与竖型的设计形式，你可以理解为立体方案。先不说与音乐主题的联系，在图形上，现行的音乐院校的教学体制，和声学这门课程是作为复调音乐课程的先行课程来设置的，所以，这里就对主调音乐织体先行论述。但是，如若按照西方音乐风格发展史的脉络来看，应该是复调音乐织体在前，因为作曲技术理论的课程设置有一定的考虑，因为现在的复调音乐写作课程学习的是调性对位写作技术，必须有和声学课程来做基础。

1.单线性旋律，稀松的动机后面可能接着就会采用密集型变化。如，是简单八分音符，进行形式为由高到低。则跟着来一个或者比前者宽松或密集的由低到高、或者直线型等。

2.多声部旋律（也可能是复调），除上述单线性旋律为独立声部外，在纵向方面则采用上松下紧（或反之），上繁下简（或反之）等。其实上面说的这些，均属于和声作曲范畴。但是，作为初学者，我们早一点了解这些，对于个人简单音乐创作是有极大帮助的。

3.织体的选择一般分为三类：柱式和弦、半分解和弦、分解和弦（琶音）。柱式和弦一般用于节奏感非常明确的流行音乐编配里，用于肯定与加强旋律的力量感与进行力度。例如：G调的主和弦-属七和弦最后回到主和弦。半分解和弦可以用在任何一种流行音乐曲风伴奏中。是一种将柱式和弦以及分解和弦结合在一起的伴奏形式，分解和弦也是我们通常叫的琶音伴奏方式，通常用于抒情性非常强的流行音乐中，是一种将柱式和弦完全分解的和弦伴奏形式，同样是由G调的主和弦-属七和弦最后回到主和弦的分解方式。

三、解析旋律

在中学诸多的音乐课堂教学中，老师们都喜欢用画旋律线的方法来帮助孩子理解音乐作品，画旋律线似乎成了音乐课堂的时尚。

一般来讲，旋律线没有作明确的规定，更没有符合学科的标准，可以根据自己对作品的理解，来确定画旋律的方法。常见方法有以下几种：

一是各种不同的音乐情感用不同的旋律线条表示。如：庄严、肃穆的音乐情感用水平旋律线或起伏变化不大的线条表示；活泼奔放以及热烈激动的音乐用幅度起伏比较大的波浪型旋律线；微波荡漾的音乐形象采取小音程上下起伏的规则旋律线；逐渐紧张的音乐感觉用连续上行的旋律线；逐渐松弛的音乐感觉用连续下行的旋律线；推向音乐高潮用不断向制高点上升的旋律线。

二是结合音乐旋律的走向动态来画出旋律线。通过用连绵不断的旋律线来展示乐曲的舒展和宽松的音乐节奏以及较慢的乐曲速度和美好的感情特征；通过用动荡不定的旋律线来展示乐曲紧密和活跃的音乐节奏以及较快的乐曲速度和欢快的感情特征。

三是软硬旋律线条的不同表现。孩子通过对音乐各要素的聆听体验，孩子把“柔和舒展”画成弧线状的旋律线，把“坚定有力”画成折线状的旋律线。

四、钢琴伴奏中情感的表达

情感的表达是乐曲伴奏中表现非常重要的一个部分，力度形态与情感的体验体现在从微观到宏观的各个层面中。音乐最重要的表现手段就是声音，音色属性常常和音强、音高联系在一起，因此，强弱、长短、高低是声音的三种基本特点。而音高、音长、力度控制对于音乐力度的形态有着不可分割的联系。从钢琴的特点看，它的低声区声音较宽，力度较强，而高声区声音纤细且力度偏弱。

1.钢琴演奏中力度与情感的关系。

力度變化最主要的作用就是情感表达。在钢琴演奏当中，情感的体验从各个层面中体现得淋漓尽致，而情感正是通过力度的变化来表现出来的，力度变化对于情感的表达是最为重要的。力度的变化贯穿于乐曲的每个小节、每个音符当中，随着音符的弹奏、音乐的流动、音乐强弱的变化就是乐曲情感线条的变化。倘若没有音乐的体验与力度的变化，则根本就演奏不出需要的音响效果，而只是简单的音符，那么这首乐曲的演奏就是失败的。

2.情感的变化离不开力度的变化。

一首乐曲最重要的就是情感，它是整首作品的灵魂所在，是作曲家所要表达的全部内容所在，而力度恰恰就是要表达的前提，罗曼·罗兰说过：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受。”这正是钢琴教学的最高目的。也就是通过钢琴的演奏给人以美的享受。音乐是人们通向创造思维和形象思维的一扇窗口，它通过演奏家娴熟的技巧，将有情感内涵的美妙乐曲传达给听众，给人留下深刻的记忆。情感的表达在各种艺术形式中都占有很重要的地位，作为钢琴演奏也不例外。

总之，在音乐教学中，我们不但要从多种体系的变化中看到时代性、审美效应的变化，更应该追根溯源，彻底地了解两种体系的联系与差异。更好地理解即兴伴奏的实际价值，伴奏者的弹奏目标，衡量伴奏水平的标准。所以，现代即兴伴奏这一间接经验我们要去钻研，到传统的即兴伴奏这一直接经验，我们更得去学习、比较、总结。

参考文献

[1]浅谈钢琴伴奏在初中音乐教学的重要作用.

[2]钢琴伴奏在舞蹈教学上的作用.

[3]浅谈钢琴伴奏的发展历史.