学校管乐团对传承广东音乐的价值和意义

陈晓敏

广东音乐，并非广东全省民间音乐的统称，而是专称孕育并盛行于珠江三角洲广州方言地域的一种民间器乐音乐乐种。广东音乐不但流行于广东方言区，而且在国内外广为传播，深为外省民众所喜爱。广东音乐以精短的体裁，通俗的形式，内容多展现了世俗社会丰富多彩的生活场面和丰富的思想感情，具有很强的表现力，适用于表现人世间的各种喜怒哀乐，受到民众的喜爱。广东音乐的曲名极富想象力，内涵极具思想性、文学性、艺术性和趣味性。

传承和发展广东音乐迫在眉睫。民族音乐的传承主要依赖于民间音乐活动、专业音乐团体和学校音乐教育三方面，本土学校音乐教育是传承广东音乐其中一个重要阵地。学校应将中华优秀传统文化全方位融入学校美育全过程，引领青少年学生传承中华优秀传统文化艺术。

除了在本土学校音乐课堂中进行广东音乐文化的教学外，作为教学延伸的学校社团也是一个很好传播传承广东音乐文化的途径。学校社团是课堂教学的延伸，作为学校校园文化的重要组成部分，是学生课余文化的主要载体，是培养拓展学生素质的重要舞台。学校管乐团融入广东音乐文化具有独特价值和意义。

一、把握先天优势，以兼容开放性激发演奏兴趣

从风格特点来说，广东音乐具有兼容性开放性的特征，主要体现为自由地吸纳西方音乐中的转调、模进、移位、主题发展手法，并运用得自然流畅。而在乐器的使用上，西方的小提琴、萨克斯、小号、吉他等乐器都被引入广东音乐，使得广东音乐具有与其它民族音乐不同的特殊魅力。广东音乐包容、开放的特性，使得改编自传统广东音乐曲目的管乐曲，能以传统广东音乐为内核，使音色更丰富，音响效果更加丰满，曲目改编写作上更具交响性，而更耐听。如广东音乐《得胜令》在粤剧舞台上演奏时，用唢呐吹奏，伴以大锣大钹，渲染军队凯旋的气氛。而改编成管乐曲的《得胜令》开头用小号与长号演奏，一下就把恢宏的气势表现出来，抓住听众的心。虽然少了唢呐这种民族特色乐器的音色音响效果，但是在表现力上毫不逊色，因而也更受学生喜爱。而原本对广东音乐不感兴趣的学生，通过管乐排练课对广东音乐曲目内涵的学习，通过自己亲身演奏的体验，在循序渐进的艺术熏陶过程中，激发了学习广东音乐的兴趣，他们变得愿意听、愿意奏、愿意做广东音乐的传播大使。

二、开发音乐潜能，立时代潮流上创新演奏风格

从表演形式来说，广东音乐源自民间孕育于乡土，其演奏活动以群众性、娱乐性、即兴性为主，表演形式主要是传统的单声部、大齐奏。而随着国民音乐欣赏水平的不断提高，这种大齐奏的方式已经出现一定局限性。例如廣东民间音乐团作为有史以来首个，也是至今为止唯一一个演奏广东音乐的建制团队。他们就已经认识到，改革创新才能使矛盾迎刃而解。经过不懈的探索，反复的实践，他们初步制定了三种乐队编制：①小组奏，五至七人;②中组奏，七至十二人;③大合奏，十二至二十人以上。乐器组合根据乐曲的题材、情绪、调性而灵活配置，同时，适当地运用和声、配器等手法进行多声部演奏。而西洋管乐团无论从编制、和声、配器等方面都更为丰富，音响效果更加丰满。用西洋管乐演奏改编后的广东音乐作品，这种在传统作品基础上、演奏形式上的创新，这种不完全满足于传统、顺应时代潮流的广东音乐更容易为大众接受，是传承广东音乐的新途径。正如当代杰出的高胡演奏家、粤乐文化理论研究学者余其伟曾说：他到港艺教学多年，即使可听性不强的后现代实验音乐也早已习惯，甚至听太多传统粤乐短篇小品略感审美疲劳的时候，反而喜欢那些新创交响性特征中乐作品。

三、传承优秀文化，以亲身演绎去影响价值追求

一方面，管乐团学生在学习、演奏广东音乐的过程中，加深了对广东音乐的理解和认同。本校管乐团同学在大大小小的各项国际、校内外的演出实践交流活动，完成了从演奏员到讲解员到文化传播大使角色的变换;他们对广东音乐从一无所知到精彩演绎，对传统文化从视而不见到主动传播，他们在传承优秀文化的同时，以亲身演绎去影响自己的价值追求。另一方面，通过管乐团对广东音乐的实践展示，让其他学生能经常看到、听到广东音乐，熟悉、了解广东音乐，树立参与保护广东音乐的意识，形成尊重和保护广东音乐的校园氛围。作为文化根基的传统文化渗透到学生的日常学习、实践中时，在日积月累的学习中逐渐使他们对传统文化产生认同和依附，反映在他们对传统音乐活动的态度上，而进一步影响他们的价值追求。只有受众更加认同广东民俗文化，广东音乐才能有更好的传承与传播。广东音乐带来的价值和身份认同则反过来更好地促进广东音乐的传承和发展。

责任编辑 黄博彦