传统美术在美术教育中的传承与创新

韩威

一、转变美术教育模式

美术教育一直以来只对中国传统美术进行灌输，教师要求学生根据美术范本进行绘画，哪个线条，某种颜色稍有不同，教师就会指出来，然后让学生更正，教师得到的是千篇一律式的样板作品，这就使我们的美术教育陷入复制、粘贴的窘境。在这种“教科书”式的教育模式下，传统美术作品只能被放到当朝当代的历史背景下去欣赏，成为脱离现实的孤品，很难融入我们的现代生活，让传统美术失去了在当代存在的价值，这势必将中华璀璨的传统美术文化一步步地逼向没落。随着人们物质文化水平的提高，人们对传统美术文化的欣赏需求越来越多，旧的美术教育模式改革势在必行。

笔者认为当今美术教育要注重培养学生自主学习、互动学习，以学生为中心，教师适当指导的教育模式，让学生在学习的实践中体验自我的价值，享受成功的体验，发挥他们的主观能动性，这样能大大提高学生的创造力。比如，对某一传统美术作品鉴赏时，教师可以先让学生根据自身现有水平去探索作品，思考作者当时的创作意图、创作环境等，然后在教师的指导下得出结果，这样既激发学生对传统美术的探索兴趣，又让他们的探索在实践中得到确证，增强了他们的自信心，为他们在以后的创作中传承中国传统美术的同时能更好地变革和创新。美术教育不光是要教会学生描绘美，更要让学生欣赏美，并创造美。

二、将中国传统美术资源与现代科技相结合

中国传统美术文化博大精深，美术资源极其丰富。在科技高速发展的今天，电脑的应用让中国传统美术再现盛世华章，以前我们在上鉴赏课《清明上河图》时，只能通过语言、图片让学生自己想象，学生的发挥空间很有限。多媒体利用动画技巧，使画中人物栩栩如生，让这部千年巨作复活，再现当时的盛世繁荣。配以解说，让这部罕见的历史长卷呈现于学生眼前，使他们仿佛置身其中，感受汴京的风土人情和生活万象，激发他们对传统美术的研究，提高他们的学习兴趣和创作热情。传统美术资源与现代科技相结合，一方面让美术教育不再枯燥，另一方面让学生在以后的创作中发挥想象，更好地创新。扩大眼界，多接触传统美术，增加对传统美术的接触、理解可以提高学生的认知水平，提高他们的审美观。美术教学中，培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是教育工作者不可推卸的责任。教师在对传统美术作品——古代的陶瓷、铸器、彩绘、壁画、建筑、雕塑分析讲解时配以电脑动画，让学生能亲眼看到兵马俑的宏大壮观，敦煌壁画的技艺精湛，唐三彩的富丽堂皇……让学生在学习中多了解一些传统美术的大作，通过学习感受中华五千年文化的博大精深，使他们产生强烈的民族自豪感和自信心，提高学生的知识视野，提高他们的审美水平，促进学生创新能力的培养。

三、适量增加传统美术实践课

艺术来源于生活，美術教育中需要增加更多的社会实践项目，实践课是课堂教育的延伸及拓展，具有课堂教学不能替代的作用。实践课要求学生参加各种活动，如参观、考察、设计、创作等。学生在参观考察中，可以学到课堂上无法接触到的知识，并在实践活动中运用已有的知识，发现并解决问题，体验并创造属于自己的个性化作品。实践课使学生从被动接受知识变为自主学习，让更多的学生在实践中感受中国传统美术的价值，培养他们对中国传统美术的审美需求，从而加强美术教育的“群众”基础。

习近平主席说：“新时代属于每一个人，每一个人都是新时代的见证者、开创者、建设者。”美术教育离不开我们的教育工作者，只有我们教育工作者把中国传统美术的精髓普之于众，并在教育过程中不断增强学生的创新意识，培养学生的创新精神，才能让中国传统美术得到不断的传承，并随着时代的发展不断创新，同时也只有不断地创新才能让中国传统美术不被时代淘汰，真正地被传承下去。