浅谈非物质文化遗产

扎西当知 李雅敏

摘 要 唐卡作为现当代我国文化昌盛时代背景下的一个新兴文化产业，其萌芽普遍被认为是产生于公元7时期的吐蕃时代，《大昭寺目录》等文献也较为明确地记载了松赞干布曾亲自绘制有白拉姆唐卡像等，但是随着学术界更为深入的研究发現，其实在更为久远的象雄时期唐卡便已雏形。发展到今天，随着我国经济的大发展人民群众的文艺素质不断地提升，唐卡的艺术价值和文化内涵也被越来越多的人理解和认同，尤其是唐卡产业所带来的经济价值也被社会和市场所肯定，那么怎样更好的继承非遗项目——唐卡的文化价值、怎样更好的开发唐卡的艺术价值成为现当代从业者需要深思的重要问题。

关键词 非遗 唐卡 价值

基金项目：本文为2019年甘肃省高等学校科学研究项目《国家传统工艺振兴项目——唐卡艺术在甘肃高校中的课程建设与创新路径研究》的阶段性成果。

作者简介：扎西当知，兰州职业技术学院非物质文化遗产学院教师，甘南唐卡技艺传承人，研究方向：藏族绘画艺术;李雅敏，兰州职业技术学院非物质文化遗产学院教师，教研室主任，研究方向：非遗教学、平面设计、唐卡课程研究。

中图分类号：D920.4                                                        文献标识码：A                       DOI：10.19387/j.cnki.1009-0592.2019.07.300

一、唐卡艺术所包含的文化意义

文化具有普遍的共性和独特的个性等特点。例如，艺术首先是人的精神性的（也包括具体）劳动创造，其次，又因为不同文化、环境和艺术家本人对世界、对社会、对人生的不同认知和感受从而产生不同艺术。中华民族的文化和艺术是由我国56个不同民族的丰富文化和艺术所构成的，因此中华民族的文化和艺术更具丰富性、多样性和独特性等特点。其中，藏民族文化作为中华民族文化中的一颗明珠，发源于世界的最高处——即我国的青藏高原。青藏高原上的藏民族又因为生产和生活方式的不同，产生出畜牧和农耕两大文明，这种不同文明的发生和发展自古影响着每一位藏人的审美观和价值观。

优秀且典型的传统文化能使人产生认同感、集体感和归属感，也能使人知荣辱、明礼仪、懂善恶，对构建新时代和谐社会具有非常重要的实际意义。各类不同形式和内容的典型优秀艺术是一个个优秀文化的具体表现形式，而从事这类优秀艺术的艺术家是文化的主体和关键所在，因此，大力培育和扶持优秀艺术家对我国文化强国的战略具有宏观层面的意义。中华民族优秀的传统文化和艺术，不仅具有深厚的历史和文化的积淀，而且更具有其特殊的稳定性和广泛的群众基础，就如同艺术源于生活而高于生活的本质与我党联系群众、依靠群众，从群众中来，到群众中去的服务宗旨一样具有高度的相似性和特殊意义。因此，传承和保护中华民族优秀传统文化，不仅具有深刻历史意义，更具有客观积极的现实意义。

二、历史视野下的审美和关系

“唐卡”艺术是中华民族优秀传统艺术中的重要组成部分。其价值不仅体现在考究的材料价值和高度的艺术价值上，更体现在“一带一路”背景下早期亚洲各国文化交流史的记忆中，是见证丝绸之路沿线亚洲各国友谊的集中体现，唐卡艺术发展至今已成为我国呈现给世界人民的又一优秀文化名片。藏族唐卡艺术的产生和发展，也可以说是一部亚洲各国、各民族的交流史和友谊史。例如，产生于印度的著名造型艺术样式波罗风格曾风靡于藏族吐蕃时代的艺术审美;而尼泊尔风格又不仅影响了早期藏族造型艺术的审美标准，更是以阿尼哥为代表的尼泊尔艺术家也是见证了中国和尼泊尔两国自古以来的交流和友谊史，而西藏著名的勉唐画派又与汉地中原绘画审美有着千丝万缕的密切联系，这在西藏嘎赤绘画风格中更是尤为明显，而著名的丝绸之路也正是西藏美术史中非常重要的中亚样式的发生地，其影响力更是直至西藏政治、文化复地。

西藏佛教造型艺术的形成自始便带有集亚洲优秀艺术元素的特点，因此，才有了历史上称冠亚洲的艺术高度。时至今日，托林寺克什米尔元素的图案和壁画;扎塘寺波罗——中亚艺术的表现形式;夏鲁寺尼泊尔风格的表现技法和江孜艺术家对本土艺术的审美意识等等，均是我们当代艺人很难逾越的一座座高峰。究其原因，无非是因为这些前辈艺术家均是基于“以人为本”中的“人”将 “工匠”精神表现到了极致，更为重要的是这些艺术家或“匠人”虔诚且扎实的“技”展现出的完美的“艺”，从而其作品展现出更高的艺术意境和作品气韵，这也是我们当代艺人很难达到的一种艺术境界。

其次，是对宗教和传统文化的深厚理解，以公元13世纪至18世纪藏族艺术史为例，该时期为藏传佛教艺术的鼎盛期，其中更以绘画为例，所有本土美术流派均产生于这一时期，不同于西方艺术流派的产生和确立，藏族本土主要绘画流派创始人均较为明确，并且均为“文武”双全的文艺大家 ，尤其师以15世纪上半叶出生于后藏地区的勉唐派创始人勉拉顿珠嘉措为例，他不仅是一位绘塑艺术大师，同样也是佛学和艺术理论大家 ，由其撰写的绘塑造型量度理论《如来佛身量明析宝论》时至今日也被藏族传统艺术家奉为金科玉律。

三、唐卡艺术的社会效益和时代机遇

2006年，藏族唐卡被国务院列入第一批非物质文化遗产代表性项目名录，将对唐卡艺术的传承和保护工作提升到了国家层面，这充分说明了党中央国务院对藏族优秀传统工艺唐卡艺术的价值肯定，大大地鼓舞了唐卡从业者的积极性和创作动力。

2009年联合国教科文组织在阿布扎比又将唐卡、堆绣等以“热贡艺术”为条目列入到了人类非物质文化遗产代表作名录，又一次全球性地提升了对唐卡艺术的传承和保护高度。

2017年，在法国巴黎联合国教科文组织总部举办了“水墨聚焦”唐卡艺术展，该展览由联合国科教文组织、中国国际文化传播中心主办，由国家级代表性传承人罗藏旦巴向全世界人民完美地展示了藏族唐卡艺术的魅力及其巧夺天工的工艺。时任联合国教科文组织总干事的伊琳娜·博科娃欣赏了每件精美的唐卡，对罗藏旦巴大师传承人类非物质文化遗产热贡艺术做出的努力给予了充分的肯定，并称赞其家族保留了完整的传统技艺工艺，所绘唐卡神圣庄严，传递给世人和平的信念，震撼心灵，感受到超凡的艺术魅力。赞誉罗藏旦巴大师从艺40年在保护、传承和发扬世界非物质文化遗产领域做出的杰出贡献，授予了罗藏旦巴“人类非物质文化遗产传承杰出贡献奖”，而这一奖项也是全球非物质文化遗产领域的最高奖项，唐卡画师罗藏旦巴也因此成为首位中国非遗传承人在传承非遗领域获得此项殊荣的唯一代表。

2018年，唐卡又一次被列入第一批国家传统工艺振兴目录，由此可见，藏族唐卡的艺术价值、文化价值和市场价值从国家层面到国际层面均已被充分肯定，因此，相关项目传承人和从业者应充分把握好这最好的时代和政策机遇，多创作一些社会和人民喜闻乐见的经典作品。

四、唐卡的创新价值和技艺传承

作为一种文化遗产，唐卡包含的价值不仅仅只是其文化意义上的价值，其市场经济价值现已被逐渐认识和提高，这是现当代文艺市场所表现出的前沿意识，也是符合现当代人民群众对文化艺术的审美和趣味的总体需求，更是我国经济高度发展所带来的宏利。其实唐卡艺术的市场价值在青海热贡地区是最为典型的，该地区因“热贡艺术”而盛名，其中对唐卡为主的艺术品的开发和利用早已成为该地区的支柱产业，成为当地人口的主要经济来源。

那么，在现如今尤其是在各项政策措施比以往任何时期都更好的今天，科学地对唐卡等类似非遗项目加大加强开发和利用价值让非遗项目在传承民族精神文化的同时最大可能的实现其经济价值和社会价值成为眼前最为重要的课题之一，尤其是充分结合并实施国家“非遗+扶贫”的具体部署，让非遗传承人通过出售其作品实现脱贫且小康地生活;让贫困者掌握至少一门从业技艺从而实现脱贫且防止返贫;让社会大众也真正地感受和参与到我国优秀传统文化非遗项目的体验过程，从而真正地实现非遗“见人、见物、见生活”的理念。

原文化部项兆伦副部长曾提到：“我们注意到，由于生产生活方式的变迁，一部分以手工艺为主要生计来源的传统工艺项目传承人群，面临产品需求萎缩、收入不足以解决生计的困境，致使年轻人不愿学习和传承手工艺，传承后继乏人。

为此，我们把努力实现传承非物质文化遗产与改善生活、丰富生活的统一，提升年轻一代对非物质文化遗产重要性的认识和参与积极性，不断增强传承活力与后劲，作为中国非物质文化遗产保护工作的重要目标。 ” 其实部分非遗项目及其产品的市场萎缩不仅仅是因为生活方式和环境的变迁而濒临灭绝，而是由于很多项目在工艺操作上的难度和复杂程度致使让很多学习者望而却步，再加上学习时多数非遗项目需要耗费大量时间和精力，短期学习又不足以实现其经济效益，从而有不少从业者急功近利地生产出大量的残次品，最终导致社会和市场对该项目的否定，因此，培养和扶持一批真正热爱非遗项目且愿意脚踏实地扎扎实实学习该门项目的专门人才成为现当代非遗项目工作中最为关键的课题。

注释：

于小冬.藏传佛教绘画史[M].南京：江苏美术出版社，2006：1.

“不钻不通五（大、小）明者，菩萨也难入佛境”，藏民族自古非常重视学习和修行，寺院即是学校，时至今日，若想取得相应的传统学衔，钻研大、小五明文化则是基本，藏民族认为这是一位学人基本的学养和素质。

第司·桑结嘉措曾高度评价和赞誉勉拉顿珠嘉措，并在自己的造像量度理论中直接引用其造像量度理论;参见熊文彬，一西平措.《白琉璃》造像量度画本[J].中国藏学，2010（1）增刊： 33-45.

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參考文献：

[1]丹巴绕旦著.西藏绘画[M].阿旺晋美，译.北京：中国藏学出版社，1996.

[2]张亚莎.西藏美术史[M].北京：中央民族大学出版社，2006.