服装设计中国画元素的应用——评《服装设计元素》

任东方

（景德镇陶瓷大学科技艺术学院，江西景德镇 333000）

服装设计元素是服装设计学的重要组成部分，是进入专题服装设计的必备基础知识。《服装设计元素》一书总结了十多年的教学和实践经验，分别就服装设计元素的概述、服装风格的创造与服装的外轮廓设计、服装细部设计、服装色彩设计、服装图案设计、服装面料设计、服装设计元素综合实践等方面进行了系统论述。该书在不同章节根据内容需要，运用了大量的图片说明教学内容及设计方法，图片选择世界设计师的经典作品为范例，充实了服装设计元素的内容，使其更具实用价值。服装设计元素涉及范围很广，是服装设计的重要基础。在经济全球化的背景下，我国现代服装设计亟需融合独特的中国服装设计元素，在服装款式设计、服装细节设计、服装色彩设计、服装图案设计、服装面料设计中突出中国文化，展现中国风采。

中国画是一种富有独特民族特色的中国传统绘画形式，历史悠久、文化底蕴深厚，是世界美术领域中重要的抽象艺术语言形式。相对于西方绘画，中国画的民族艺术语言独特，以外师造化为表现手法，中得心源，不是对创作对象进行客观写实的描摹，而是将创作对象与作者心中的艺术情感融为一体，将自然之物转变为心中之物。中国画这种通过艺术处理形式的创作手法能够赋予物象新的情感，从而实现“神形兼备”的艺术境界。中国画在创作上注重巧妙构思，讲究形象思维，力求实现艺术形象的主观、客观统一。造型创作上不拘泥于表面的模仿，而是注重意象上的表现。中国画形象的塑造以传递出创作对象神态情韵以及创作者的主观情感为核心，所以，可以放弃非本质或者与物象特征关系不紧密的部分，重点选择能够展现神情特点的部分，通过夸张、变形等处理手法来创作。中国画在构图上注重经营，并非立足于某一固定的空间与时间，而是通过灵活多变的形式来冲破时间、空间的限制，将处于不同时间、空间的物象按照创作者的主观情感与艺术创作原则重新设计，打造出创作者心中的时间、空间布局。因此，在中国画创作中可以出现风情雨雪、四时朝暮，甚至不同时期的人物、景物都可以一同出现。中国画在透视上也不会被焦点透视的规律所限制，而是运用多点或散点透视的方式，通过上下、左右、前后移动的方式来取景，对画作进行构图，灵活多变、风格迥异。在画作中注重虚实对比，讲究“疏可走马”、“密不透风”，实现实中有虚、虚实结合。中国画以独有的笔墨创作技巧作为表达情感、艺术创作的手段，通过点线面的形式对对象进行描绘，展现创作对象的形貌、骨法、质地、神态、底蕴等，中国画创作中的笔墨不仅是表达情感、描绘事物的技巧，同时也是带有一定韵味的形式，充分展现了中国画的创作情趣，具有独立的审美价值。色彩方面，由于中国画并非追求复刻和表面的形似，所以中国画可以采用全黑的水墨，也可以使用墨色搭配其他色彩来进行创作。在不断发展中，水墨创作的比例更高，水墨被分为无色，以融入水分的多少、墨色的浓淡、运笔的急缓、笔触的长短等来塑造千变万化的笔墨技巧，形成丰富多变的明暗风格。

服装设计中中国画意境元素的应用。中国画以笔墨作为创作工具，以写意作为灵魂核心，特点源自于传统文化与深刻的美学思想，其以深刻的笔墨精神与多彩的写意精神成为我国传统艺术文化的重要形式。意境是中国画的灵魂，“意”发自于创作者内心情感与主观意愿，“境”源自于对生活物象的客观展现，两者相互交融形成了意境。现代服装设计中的意境则主要是指服装设计师按照服装结构，运用精练、恰当、简洁的设计手法以展现服装设计师想法的过程，引发了受众对美好事物的想象以及视觉上的震撼，让人能够感受美、享受美。在具体的服装设计中，可以应用中国画创作中的虚拟结合、形神兼备等形式来进行表达。服装设计中的“神”是指服装作品的韵味，是服装中虚的形式；“形”是指服装作品的具体款式，是人们穿着服装的具体形象，是服装中实的形式，与中国画创作中的意境十分贴合。中国画的意境是通过笔墨形象来塑造的，意境的形成通常是创作者的笔触所描绘的；这与服装设计中所要实现的品味、时尚、大气等特点一致。因此，在服装设计中需要对中国画的意境进行不同形式的处理，通过当代艺术表现手法来传递传统的审美意境，借鉴中国画中的笔墨意境来进行服装设计。如齐白石创作的虾、徐悲鸿创作的奔马等，笔墨的浓淡、线条的走向都极具韵味。如我国著名服装设计师张志峰始终着力于将中国传统元素应用到服装设计中。在2009年高级定制服装发布会上，张志峰大量运用了牡丹花元素来进行服装设计。牡丹花是中国国花，在每一套服装上都充分展现了中国画艺术中的工笔牡丹、写意牡丹。服装作品更加注重意境的美感，造型简洁含蓄，同时展现了流畅婉约的线条美感。

服装设计中中国画水墨元素的应用。中国画中的水墨元素不仅是传统艺术与美的表现，同时也蕴藏着深厚的哲学思想与文化底蕴。传统的水墨艺术造型手法已经运用到现代服装设计中，并且与现代审美融合产生了水墨艺术形式。中国画中的“水墨哲学”在服装设计中延续着中华民族文化的美学精髓。著名服装设计师德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten）在2012年的春夏发布会中大胆运用了极具中国特色的泼墨山水画，水墨元素融合贴身的剪裁让现代感的服装中蕴藏着古典的韵味，如图所示。

水墨元素在现代服装设计中的应用不仅需要应用水墨画的具体形式，同时还需要透彻地进行深入研究，融入其中，结合现代服装流行趋势使服装中国画的水墨元素实现具象化，并避免过于表象化的艺术表现形式，在服装设计中展现水墨独特的东方风格。将中国画中的水墨元素应用在现代服装设计中主要通过表形、达意以及造势等3个方面来实现，分别是物体的外形、内涵以及精神。《服装设计元素》一书的“当代设计常用的方法”中提出，要展现中国画这3个方面就需要对其中的水墨元素进行一定的艺术处理，通过放大或夸张手法来表现水墨元素的特点，在服装的款式、面料、色彩方面要冲破传统设计模式的局限性，充分结合水墨元素以及西方先进服装设计中多种面料混合的表现手法，在款式与色彩方面要脱离照搬水墨元素，通过水墨元素的表现形式与绘画技巧来为服装设计提供灵感。

服装设计中中国画留白元素的应用。留白是中国画中的传统技艺，留白凭借其独特的美学价值已经广泛应用到艺术设计的不同领域。不论是平面设计、室内设计，还是服装设计，中国画中的留白手法以其独特的美学特点服务于艺术设计，给人奇妙的视觉感受。在现代服装设计中，中国画中的留白手法运用十分多元化，需要深入提炼留白手法的现代美学思想，而不是对留白的表面化复制。在服装设计中应用留白手法不仅要充分兼顾服装设计的布局空间，同时还要兼顾服装的面料、色彩、图案等。（1）留白手法在服装款式造型设计中的应用要注重中国画的整体造型风格，突出留白手法独特的画面空间形式，展现虚实结合、以少胜多的艺术特点，通过简练有力的笔墨来进行留白处理，传递创作者的情感，给人们留下广阔的想象空间。服装款式造型设计中可以通过留白表现手法来突出人体美感，服装设计师要充分考虑二维与三维空间的过渡处理，注重服装的视觉美感，通过款式的变化与人体结构相配合打造灵动的视觉空间。如现代旗袍腿部的开衩设计，就是在旗袍线条流畅、剪裁合理的基础上根据款式进行不同程度的开衩处理，裸露腿部的肌肤，在律动的行走过程中能够给人美的遐想，产生一种若隐若现的视觉效果。（2）留白手法在服装图案设计中的应用要兼顾图案的理念、构图、编排等，达到虚实结合的视觉效果。实景简约自然，可以对空景进行限制与影响，空景对实景的意蕴进行延伸拓展，虚实交融、交相辉映，实现和谐统一。在具体应用中要综合图案设计的大小、色彩、纹样、摆放位置与服装款式的结合等，服装设计师可以将图案应用在服装的胸部、肩部以及下摆处，利用留白手法来创作出美的视觉感受。（3）留白手法在服装色彩设计中的应用。中国画创作注重在构图中应用留白，让色彩与形象能够在作品中变得灵动，在充分刻画创作对象“形”的同时让人们感受到画面的空灵寂静，从而产生丰富的遐想。现代服装色彩设计中要领悟留白的用意，在色彩选择应用中不能单纯地把留白理解为白色的应用，而要深入了解留白的深刻意蕴。《服装设计元素》一书的“服装色彩设计”中提出，在服装设计中要掌握服装色彩选择与应用之间的搭配与衬托，兼顾色彩与服装款式、服装面料之间的关系；尤其是在展现概念服装设计的过程中，更加需要关注色彩与服装主题之间的联系。如著名服装设计师刘云峰、陈昭所设计的服装作品《面具》，将西方现代绘画元素与中国宋体字进行了巧妙的融合，打造了中西文化融合的主题。在服装色彩应用上则采用了留白手法，其下装在拓印黑色宋体字的过程中进行了一定的艺术编排处理，从而造就了节奏感强烈的视觉效果，同时与服装主体色调搭配和谐，形成了独特的色彩视觉效果。

我国现代服装设计起步相对较晚，不论是设计理论还是设计经验都有所欠缺，服装设计作品也停留在模仿与借鉴上。在这种情况下充分运用中华民族传统文化塑造独特的中国现代服装风格非常重要，通过挖掘传统文化来建立传统艺术形式与服装设计之间的关系，能够使服装设计作品极富中国艺术韵味。中国画是中华民族传统文化的瑰宝，题材广泛、内容丰富，表现形式十分多元化，同时透露着深厚的东方艺术特色，是其他绘画形式无法替代的。服装设计中中国画元素的应用通过现代设计语言来展现传统艺术形式，使服装能够拥有传统文化特质，又具有现代审美形式，以服装作为载体传播中华民族传统艺术文化，同时也为现代服装设计提供灵感源泉。