影视音乐创作中的中国民族音乐及戏曲元素

刘灏

随着我国影视产业的飞速发展，近年来，越来越多优秀的影视作品以各种形式呈现在了荧屏之上，作为其重要的衍生产业，影视音乐行业在我国也逐渐成型。观众们对于一部优秀影片的要求随之提升，许多观众开始不仅仅关注剧情的发展和演员的演绎，而越来越重视影视配乐的表现力。一部影片的配乐俨然已经成为判定一部影片或一部电视剧质量的重要衡量标准之一；反过来，一部优秀影视作品的主题曲或插曲也随着影片剧情一起进入了观众的心中，许多影视音乐作品因此取得了巨大的成功。

事实上，影视音乐的风格本身就具有多元化的特征，这种特征是由影视音乐的功能性决定的。与其他的音乐体裁和形式相比，影视音乐的着重点在于音乐语言与画面的对应。相比起写作常规音乐作品时需要考虑的曲式结构、和声进行、配器等等因素，影视音乐作曲家们在进行写作时，更多的是考虑在某一种情境下用一种怎样的音乐语言来达到烘托气氛、渲染情感抑或是作为剧情的一条重要线索这些具有实质性表达意味，能够直接被观众感知到的功能性因素。

我国的影视音乐市场逐渐扩大，人们对于影视音乐的需求也更加趋向于多元化和风格化。这里将结合相关影视作品的音乐语言及风格，简要地介绍中国民族音乐元素和戏曲元素在影视音乐作品创作中的应用模式。

中国民族音乐元素在影视音乐创作中的应用

中国民族音乐作为我国传统文化宝库中的一颗璀璨的明珠，不仅以抽象的听觉语言代表了一个国家、一个民族的文化，更能够通过某种特定的乐器来渲染特定的气氛，甚至是代表一个特定的时代。随着越来越多中国本土题材影视作品的不断涌现，民族音乐元素也成为了影视配乐创作中的一个重要角色，其中包括民族乐器的使用，民族调式或地方小调、山歌、曲牌的使用等等。接下来，我们将以几部具有代表性的影视作品为例，探讨其配乐中中国民族音乐元素的运用模式及逻辑方式。

《卧虎藏龙》

提到《卧虎藏龙》，相信大多数人并不陌生，这部由李安导演、谭盾担纲作曲的影片，不仅获得了奥斯卡金像奖、金球奖最佳外语片等影视界的最高奖项，其同名专辑更是一举夺得了第四十四届格莱美奖的最佳电影原创音乐专辑奖这个音乐界的最高奖项，而作曲家谭盾也一时间也备受关注。

学院派出身的谭盾，在音乐创作上展现出了极强的创造性和预见性，凭借其对音乐语言与画面结合的精准把握以及对不同风格音乐的流畅运用，为《卧虎藏龙》这部电影涂上了浓墨重彩的一笔。这位扎根本土的学院派作曲家在奥斯卡颁奖典礼上说：“我希望音乐成为无国界、跨领域的艺术形式，中华文化的深厚底蕴是我创作的不竭源泉。”

影片最开始，西洋乐器大提琴流露出的旋律并不像大多数人想象的那般，而是有一种深刻的民族音乐的语言意味。在一部中国武侠片中，使用一件西洋乐器来演奏中国音乐，这种大胆的创作方式赋予了这部影片以别样的生机与韵味。缓缓流出的大提琴旋律引人入胜，打破了西洋乐器与中国乐器之间的界限，更打破了两种音乐语言之间的界限，取而代之的只有音乐本身。

在《卧虎藏龙》中，我们能看出作曲家在娴熟运用各类西洋乐器的同时，使用了大量民族乐器，通过其音响化的表现，塑造出不同的角色形象，营造出不同的效果。古琴与大提琴的音色紧密交织在一起，配乐《南行》中竹笛的使用，《穿越竹林》中箫的使用，《交锋》中琵琶的运用，以及二胡、葫芦丝、维吾尔族乐器热瓦普的使用，皆表现出了极强的东方意味和民族意味。

《十面埋伏》

由张艺谋执导的影片《十面埋伏》中的配乐使用，也让我们看到了国外作曲家对于中国民族音乐的理解与认知。《十面埋伏》原本是一首中国琵琶古曲，也是十大琵琶古曲之一，因此琵琶在这部影片的配乐中扮演了相当重要的角色。从这部影片中，我们也看到了琵琶作为一件中国传统民族乐器在画面语言中的丰富表现力。

影片一开始，金捕头在一群女子中间嬉戏，此时配乐中的琵琶把乐坊中的奢靡生活表现得淋漓尽致。而在之后的一段舞蹈配乐中，使用的琵琶曲正是汉代李延年所作的《佳人曲》，时明时暗的曲调从指尖娓娓道来，如泣如诉，如怨如慕，几分温婉中又带着几丝哀愁。

自幼便在东方音乐文化中耳濡目染的日本作曲家梅林茂十分清楚民族乐器相较于西洋乐器的独特表现力，在描写危机四伏以及打斗的场面时，琵琶的轮指、扫弦可以将紧张的气氛烘托到极致，而画面一转，一推一拨间的温婉又充满着百般柔情。这正是中国民族乐器的独有魅力。

中国戏曲音乐元素在影视音乐创作中的应用

除了传统的民族音乐之外，我国的戏曲也有着十分悠久的历史，它既包含了民间的说唱、歌舞和滑稽戏等艺术体裁，还分为了以“京（剧）、昆（曲）、越（剧）、沪（剧）、淮（剧）”等剧种为代表的三百余种戏剧流派，黄梅戏、河北梆子、秦腔、花鼓戏等剧种更是具有浓郁的地方特色，将语言、飲食、衣着、生活习惯等地方元素无一遗漏地融合在了地方戏曲中。从这个层面看，中国的地方戏曲文化俨然已经成为了地域文化的一个缩影和一面镜子。

02《红高粱》剧照