声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨

摘要：在高校教育中，声乐演唱教学不仅包括了声乐专业的理论知识和实践能力教学，声乐演唱表演从总体上来说是一个综合性的过程，考验的不仅是学生的声乐理论知识掌握情况和运用情况，更是考验学生在整体演出中舞台表现力的重要途径。因此，从声乐演唱的完整性角度来说，良好的舞台表现力能够为提高声乐作品表现的完整性提供重要的帮助。

关键词：高校;声乐演唱;教学;舞台表现力

一、舞台表现力在声乐演唱中的意义

（一）有利于提高声乐作品的呈现完整性

声乐演唱的整个表演过程中，受众所欣赏到的重点不仅包括了演唱者美妙的嗓音以及娴熟的声乐演唱技巧，演员的台风、服装、表情、动作以及整个的情绪状态都对舞台表演的整个过程产生着不同程度的影响。而上述的几方面内容都可以纳入演唱者的舞台表现力的范畴中。通俗的来讲，只有演唱者所呈现的作品具有丰富性和立体感，才能促使整个作品的演绎更加完整，也更有利于给受众带去更高层次的视听体验，整个作品会更加丰满，更加完整。从高校教育的角度上来说，舞台表现力的培养本身就是为了贴近现代声乐教学的要求，不断完善声乐课程体系中的内容结构[1]。

（二）有利于提升学生的综合素质

现代高校的人才培养对学生的综合素质提出了更高的要求，这不仅是基于新课标提出的客观要求，尤其是对于艺术类高等院校来说，这更是实现培养高素质综合性人才目标的关键路径。舞台表现力是以提升声乐学习和演唱在内容上的丰富性和在表现效果上的丰富性而提出的一种能力培养要求。对于学生来说，舞台表现力内容中要求的多样性本身就给学生的综合能力提升提供了一个锻炼和学习的机会，当学生掌握了关于舞台表现力的多方面技巧，并将其与声乐作品的演唱融为一体时，其个人的综合素质就已经得到了有效提升。

二、目前高校声乐教学中舞台表现力培养问题分析

（一）师生对于舞台表现力不够重视

一方面，大部分学生在声乐课程学习时，更为重视其专业课程成绩的提升和专业课的能力水平，对于舞台表现力这一更加具有实践性的课程内容本身就缺乏重视，且部分高校在实践教学方面，也不能全面保证为学生提供充分且适当的舞台表现力实践和锻炼平台，这也阻碍了学生舞台表现力的锻炼。另一方面，从教师的角度上来说，大部分教师由于受到传统观念的影响，对于舞台表现力的重要意义并没有形成正确且具有先进性和创新性的认识，虽然部分教师也在课堂教学中强调了舞台表现力的重要性，但在提高舞台表现力的方法方面，教学中涉及的内容也相对有限。

（二）学生的学习能力限制

舞台表现力需要根据不同的音乐作品进行适当的调整和筛选，并且不同学生在形象气质、声乐演唱基础等方面的具体情况也存在差异，这就意味着面对同一的舞台表现力训练要求，部分学生可能存在在学习和理解上不到位的情况。如果持续出现这种问题，学生参与舞台表现力训练的积极性就会受到影响，相应的教学要求必然无法达到。

三、提升舞台表现力培养效果的路径

（一）合理规划教学步骤

教师首先应当从自身出发对舞台表现力的教学引起充分的重视，并且从专业教学的角度给学生分析舞台表现力对于声乐教学的重要性。在具体教学开展中，要认识到舞台表现力的教学内容具有多样性和综合性，结合舞台表现力学习的具体内容按照难易程度或者不同学生的了解和接受能力情况将舞台表现力课程的教学内容进行合理的划分，有步骤、有目标的开展这部分理论知识教学，随后，进一步重视实践课程的教学部分，结合学生的学习进度通过组织交流演出或作品演唱竞賽的方式给学生提供充分的实践锻炼平台，鼓励学生在持续的实践训练表演中摸索和总结，发现自身在舞台表现力方面存在的不足，针对问题加强舞台表现力的体会和训练强度，并适当丰富培养与训练内容。

（二）结合不同学生的实际开展教学

声乐教学作为本身就讲求艺术性和发散性的课程教学，舞台表现力方面的教学更需要结合学生的实际需求和具体学习能力，教师可在课堂教学阶段加强与学生之间的沟通交流，及时了解学生在舞台表现力学习中存在的问题，首先从理论知识的角度向学生进行讲解，随后，教师可将多媒体或网络教学工具融合应用到舞台表现力课程教学中，通过组织学生观看不同类型声乐作品的演出视频，让学生感受和体会一些声乐演唱艺术家或者舞台表现力相对成熟的演唱者的台风和舞台表现力，用更为具体的形式为学生的学习和实践提供指导，尊重不同的学习层次和学习需求。

四、结束语

综合来讲，高校声乐教学体系中舞台表现力的教学在整个声乐教学体系中占据着非常重要的地位，教师应当分别从自身的教学素质能力和学生的思想意识角度出发，通过教育教学促进其不断提升和完善，并且在教学方法和教学思路上重视更新，力求全面提升声乐教学中的舞台表现力培养效果。

参考文献：

[1]王小林.声乐演唱中的舞台表现力培养研究[J].中国民族博览，2018（20）：143-144.

作者简介：杨圣长，湖南信息学院艺术学院。