中国风格钢琴音乐创作的发展历程探讨

【摘要】清朝末期，钢琴艺术传入我国，自此钢琴音乐开始迅速发展。1950～1965年的中国风格钢琴音乐创作呈现出一片繁荣景象，而且先后涌现出大量优秀且对中国风格钢琴音乐创作具有推动作用的钢琴作曲家，其中具有代表性的有丁善德、江定仙等。中国风钢琴音乐创作从1980年起，逐渐摆脱传统对民族音乐进行模拟与改变的固有创作模式，越来越多的作曲家在创作钢琴音乐作品中融入其独特个性，将更大空间提供给钢琴音乐作品创作。作为中国风格钢琴音乐的继承者，有责任在前人音乐创作基础上不断学习与改进，以创作出更多具有新颖、创新性的中国风格钢琴作品，从而使我国民族钢琴音乐得到弘扬与发展。本研究主要分析与探讨中国风格钢琴音乐在不同阶段的创作技法，以期为创作中国风钢琴音乐提供参考。

【关键词】钢琴；中国风格；音乐创作；发展历程

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

随着近些年我国社会经济与文化艺术的迅猛发展，作曲家逐渐创作出以本民族音乐语言为母语的音乐作品，同时创作出中国民族风格极为丰富的钢琴音乐。具有中国风特征的钢琴音乐并非一蹴而就，钢琴音乐创作先后经历了模仿学习、消化吸收以及融汇创新等阶段，且阶段不同，中国风格的钢琴音乐表现形式也存在很大差异性。本研究主要分析与探讨中国风格钢琴音乐在不同阶段的创作技法，以期为创作中国风钢琴音乐提供参考。

一、中國风格钢琴音乐创作背景

作为一种文化表现形式，音乐创作风格本身就是民族文化的一种外在表现，音乐家王光祈在其所创作的《欧洲音乐进化论·自序》中首次提出中国风格钢琴音乐创作问题，并表示“国乐”通常具备三个条件：即，民族美德的发挥、代表民族特性以及表达民族情感。以上三个条件说明在音乐创作中文化有着最高的地位，所有音乐均为文化衍生物，而且音乐对于文化的传播也具有重要作用。

在文化认同方面有学者认为，文化认同其实就是一种文化或者群体在身份层面的认同感，是个人受其所在地区文化的影响，从而对其文化或者所属群体所产生的一种认同感，该认同感通常不会受到社会区域局限性的制约，而象征是文化发扬的基础，其中最为关键的是文字与语言，同时也包含肢体动作、图像以及行为解读等其他表现方式。也就是说，文化体系是通过浩瀚的象征体系在人类思维中根深植入，且人们在象征符号体系中解读在其眼前所呈现出来的种种现象。中国风格是以肢体动作、图像以及行为解读等象征为基础，在音乐创作过程中包含界定文化的符号。比方说，民族乐器、民间音调以及民俗风格等对应民间文化的精神或物质体现，可通过象征符号阐释中国风格钢琴音乐创作。

二、中国风格钢琴音乐创作历程

（一）1949年前的钢琴音乐创作

早在清朝末期，钢琴艺术传入我国，自此钢琴音乐开始迅速发展。然而，中国早期钢琴音乐作品主要都是教授钢琴的很多教堂人员所创作出来。因为中国当时有着极为有限的印刷技术，大部分创作的民族钢琴作品都是通过人工抄写才能得以传授，所以保存的难度比较大，仅有少量被印刷出来的钢琴作品保留下来。所以，中国钢琴音乐创作初期，大多数中国风格钢琴作品都被湮没在历史长河中。现阶段有资料可查的钢琴作品主要包括《小朋友进行曲》、赵元任创作的《和平进行曲》以及李荣寿的《锯大缸》等。从所保留下来的中国风格钢琴音乐作品可见，早期钢琴作品的主要特点在于构思精炼简单、结构短小精悍以及曲调蓬勃有朝气。尽管当时的钢琴音乐作品比较少，且钢琴曲调风格也较为单调，但该阶段的钢琴作品将弥足宝贵的创作经验提供给后世的钢琴创作，在中国钢琴艺术创作史中发挥着重要作用[3]。

俄罗斯著名钢琴作曲家、演奏家齐尔品于1934年来到中国，在中国上海创办《中国风格钢琴曲》创作比赛，比赛中获得第一名的是当时在上海学习音乐的贺绿汀的《牧童短笛》，此为具有鲜明民族风格的一首钢琴音乐作品。此外，在此次大赛中获奖的还包括俞便民所创作的《C小调变奏曲》和江定仙所创作的《摇篮曲》等钢琴音乐作品。《中国风格钢琴曲》创作赛事中，展现出中国钢琴创作者所特有的艺术创造力与极具中国特色的钢琴音乐风格，在很大程度上推动着中国风格钢琴音乐的创作与发展。

（二）1950～1965年的钢琴音乐创作

中华人民共和国成立后，为中国风格钢琴音乐作品提供了更为丰富的创作灵感与多元化创作环境，该时期的中国风格钢琴音乐作品不管是在质量或者数量方面，均胜过1949年之前的钢琴音乐创作，该时期的创作钢琴音乐、研究钢琴演奏技巧的作曲家与音乐家逐渐增多。1950～1965年的中国风格钢琴音乐创作呈现出一片繁荣景象，而且先后涌现出大量优秀且对中国风格钢琴音乐创作具有推动作用的钢琴作曲家，其中具有代表性的有丁善德、江定仙等。在该钢琴音乐创作时期，丁善德是对我国钢琴音乐发展具有很大推动作用的关键人物，先后创作了很多脍炙人口的中国风格钢琴音乐作品。比方说，1950年，丁善德所创作具有鲜明地域风格的钢琴作品《第一新疆舞曲》，该作品灵感是以戴爱莲的《马车夫之歌》为来源，钢琴作品有着非常独特的调式色彩，在巧妙应用不和谐音域变化音等方面也展现出《第一新疆舞曲》浓郁的民族音乐色彩。除此之外，江定仙所创作的《十送红军主题变奏曲》，同样是该时期的典型钢琴作品，《十送红军主题变奏曲》改编自江西民歌《十送红军》。在该钢琴创作中，江定仙通过多元化钢琴创作手法，依照乐段表现要求的差异性，二次创作《十送红军》，使该主题钢琴音乐创作曲目风格焕然一新。

（三）1966～1979年的钢琴音乐创作

1950～1965年的钢琴音乐创作得到极大的繁荣与发展后，在很大程度上提升了中国风格钢琴音乐创作水准，1966～1979年的钢琴音乐创作主要表现为创新性，且在发展和创新过程中逐渐提升了钢琴音乐演奏水平与创作水准。比方说，音乐创作者段承宗在不断吸收前任音乐创作基础上所创作的《黄河》是一首钢琴协奏曲，该作品展现出钢琴音乐民族特色的较高水准，而且《黄河》对主题核心全面贯穿的表现手法加以灵活应用，极具创新价值，同时在创作钢琴作品过程中融入了民间号子音调形式，将船工在和风浪抗衡的激情场面淋淋尽致、生动形象地表现出来；另一位音乐人刘福安依照福建舞蹈《采茶灯》改编出《采茶扑蝶》，这同样是钢琴音乐创作的创新性尝试，刘福安通过钢琴对民族乐器进行模拟，表现出一种优美、欢快的钢琴曲调，具有别具一格的钢琴演奏效果。

（四）1980年后的钢琴音乐创作

中国风钢琴音乐创作从1980年起逐渐摆脱传统对民族音乐进行模拟与改变的固有创作模式，越来越多的作曲家在创作钢琴音乐作品中融入独特个性，将更大空间提供给钢琴音乐作品创作，所以该阶段的钢琴音乐不管是在主题形式或者体裁风格等方面都明显不同于以往任何阶段，也慢慢融入不同民族与地区的钢琴音乐风格，比较具有代表性的是，2002年荣获全球钢琴作曲最高奖“金钟奖”的《情景》，其创作者是中国作曲家王建中，王建中基于中国民族风格音调，将现代钢琴作曲技法融入进去，从而创作出《情景》；该优秀作品获得金钟奖，足以证明吸收全球各地优秀作品的钢琴文化对发展中国风格钢琴音乐的重要性。此外，在中国音乐作品评比中获得第一名的《多耶》，是一首钢琴独奏作品，同样是中国风格音乐作品的杰出代表，其创作者陈怡依照侗族歌舞特点创作出该钢琴音乐作品，因其多彩活跃的音乐风格与质朴音乐特色给听众留下深刻印象。

三、总结

20世纪以来，中国出现大量优秀钢琴创作者，这些钢琴家将西方钢琴作曲技巧和中国风格音乐融会贯通，创作出极具民族特色的钢琴作品，对发展我国钢琴创作做出很大贡献。到目前为止，中国钢琴音乐创作的发展只有百余年的创作历史，中国钢琴作曲家积极学习、探索与创作，不断完善，逐渐形成独特且极为鲜明的中国风格钢琴音乐作品，作曲家以钢琴的方式将历史悠久的民族文化与中国民族传统音乐魅力展现给世界友人。我们作为中国风格钢琴音乐的继承者，有责任在前人音乐创作基础上不断学习与改进，以创作出更多具有新颖、创新性的中国风格钢琴作品，从而使我国民族钢琴音乐得到弘扬与发展，最终将中国风格钢琴音乐传播至全球各个角落，实现中国音乐的伟大复兴与发展。

参考文献：

[1]闫璇璇，李虻.浅析中国风格钢琴曲对民族弹拨乐器技法的模仿[J].北方音乐，2017，37（37）：45.

[2]窦青.论中国风格钢琴练习曲创作的体系性构建[J].音乐研究，2017（6）：89.

[3]佚名.中国钢琴音乐中的“水”题材作品之探究——以《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》为例[J].音乐创作，2018，327（11）：85-87.

[4]金茗.从民族性到“中国性”：权吉浩钢琴音乐创作研究的一种路径[J].乐府新声，2017（4）：123-128.

[5]梁筱妹.論高校中国风格钢琴音乐教学的兴趣引导实践[J].戏剧之家，2017（8）：223.

[6]钟祎清.我国钢琴改编曲及钢琴音乐的“中国风格”解读[J].音乐创作，2017（6）：96-97.

作者简介：石悦（1983-），女，内蒙古人，本科，讲师，研究方向：钢琴。