钢琴教学中音乐表现力培养探究

【摘要】随着钢琴教学体制的推进，提高音乐表现力是培养高素质钢琴音乐人才不可或缺的重要环节之一。本文将就此展开论述。

【关键词】钢琴教学；音乐表现力；钢琴演奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

钢琴演奏中对音乐的理解能力、感受能力和创作能力都是音乐表现力的集中体现。音乐表现力直接影响并决定着钢琴演奏的效果和艺术风格，良好的表现力才能真正体现出钢琴演奏作品的真谛，享受艺术作品带来的美好，提高钢琴演奏的综合素质。

一、音乐表现力基本要素

钢琴作品在表现时需要将音乐和演奏技巧巧妙地融合在一起，同时要加入演奏者的感情，才能真正展现出音乐的真谛和魅力。音乐表现力所包含的基本要素在这一过程中发挥着重要作用。

（一）音乐感知力

感知力需要演奏者在长期训练和学习中形成，主要是通过锻炼演奏者的听觉来提高其自身对音乐的感知能力的。但由于人们对音乐的感知主要取决于其心理预期和心态，所以想要真正演奏好一首钢琴曲，最关键的是要使听众可以置身于其中，产生情感上的共鸣。在一定程度上，音乐感知力与一个人的审美以及对音乐的理解能力有着密切的联系，演奏者在演奏钢琴作品时，必须流露真情实感才能感动听众。

（二）音乐理解能力

理解能力在音乐表现力中发挥着至关重要的作用。通常情况下，人们认为理解音乐只需要对作品的创作背景、曲式结构进行分析梳理即可，但这种理解方式存在着局限，最关键的是要深层理解钢琴作品中蕴含的感情色彩以及含义。演奏者要通过诠释作品层次的变化，准确地表达情感与思想，才能体现作品的真正魅力。如果缺失演奏过程中情感层次的展现，那么作品的主题就显得机械。

（三）音乐想象能力

音乐想象能力在作品表现过程中发挥着极其重要的作用。钢琴演奏过程中会即兴产生许多的灵感，而这些灵感则是建立在演奏者想象能力之上的。音乐想象能力不单单是先天形成的，更重要的是需要通过长期的训练和实践的积累。能够通过演奏给予听众无限的遐想，才能称之为优秀的钢琴演奏。

（四）音乐创造能力

音乐生命力在鋼琴作品中占据重要地位，其中最关键的因素就是要保证每个作品独具一格。彰显作品的个性，需要不断提高作者的创造力，同时，演奏者在表演时也需要进行适当的二次创造。但拥有良好的创造力并非一日之力，过程中需要老师不断进行指导性建议，根据学生的学习内容和学习能力确定合理的教学任务和目标，引导学生灵活地将所掌握的理论知识应用到音乐作品创作中，才能从根本上提高学生钢琴音乐作品的表现力。

二、钢琴演奏技巧是提高音乐表现力的重要前提

“功欲善其事，并先利其器”。钢琴的学习过程须不断进行基础练习的打磨，没有技巧支撑的音乐表现力便是无源之水。

音乐表现力是作品自身语境与演奏者高超的演奏技巧有机结合的成果，它的显著特点是在深刻领悟作品的精神境界基础上，通过运用不同的演奏技巧构建多样的音乐艺术形态。对钢琴演奏而言，音乐表现力主要是通过“弹”这一行为展现作品所蕴含的艺术价值。无论演奏古典还是现代钢琴作品，对音乐思想的准确解读、对音乐内涵的充分把握无疑是准确把控音乐最有效的途径之一，除此之外，还必然需要以娴熟的技巧能力支撑这种思想表达的实现。

三、音乐表现力培养之创新

现有的钢琴教育模式已在很大程度上不能满足时代的要求，为达到培养音乐表现力的目标，教学创新势在必行。

（一）教育观念创新

为了满足时代的需求和新教育理念的需要、成功培养音乐表现力，钢琴教学观念必须对传统教育观念的进行扬弃与超越，建立新型现代音乐教育体系。

关于钢琴教学观念创新分为以下三方面：第一，个性化。个性化教育主要体现在办学上具有鲜明的民族性、明确的方向性、突出专业的特色、教师的敬业精神以及学生在受教育过程中的适用性。想要学生钢琴演奏水平独树一帜，需要冲破传统教育观念，在办学方向和专业特色上更加强调个性化。使学生得到健康全面的发展，达到高等教育音乐教育的培养目标；第二，多样化。为满足社会多样化的需求，办学方向多样化在钢琴教学中起到重要作用。除此以外，专业设置、办学形式也是培养人才过程的关键。抓好多样性，培养出来的人才才能找准定位，顺利适应市场的需要；第三，国际化。音乐无国界之分，标志着人类精神文明发展，作为人类的精神食粮，它具有共享性。音乐教育现如今已成为一项全球性的公益事业，我们的钢琴教学水平要想得到提升必须主动与国际接轨，这样有益于受教育者增强一定的国际意识与国际理念，了解更多的国际文化艺术新动向，同时也可在国际上弘扬中华民族的优秀传统文化。这就首先需要我们在观念上打破传统的音乐教育观念，开发和利用国外先进的教育资源，培养学生的对外交流综合能力，促进国际化的音乐学术交流，从而提高我国现有的音乐教育水平。

（二）教育目标创新

对音乐教育人才的种类、规格、层次、质量的要求和标准是国家教育总体目标在高等音乐教育领域的具体化，同时也是钢琴教学的目标。具有鲜明的时代特色是当代钢琴教学中培养音乐表现力的目标，目标的创新就是对培养音乐表现力的全新定位，是音乐教育的内容、形式、目的，是对传统音乐教育目标的扬弃，是适应新的时代的发展形式。我们需要充分认识钢琴教学的社会属性，它在社会发展过程起着推动的作用，同时可以净化社会风气。

我们对钢琴教学中音乐表现力培养的目标创新体现在：努力实现人才综合性与人才专业性培养的统一；全面发展与个性突出的统一；学校教育与社会教育的统一；培养综合素质与专业技能相结合；具有完美人格、理性思考与形象思维相结合的综合型音乐教育人才。

（三）教育管理创新

摆脱旧教学管理体制，创造一个全新的管理模式是对旧钢琴教学管理体制的挑战，也是对新时代培养钢琴演奏音乐表现力的一个重大贡献，积极推动着加快实现新时代钢琴教育目标。钢琴教学管理的创新可以体现在以下几方面：

第一，科學化。管理科学化有利于为钢琴演奏的教学、科研和人才的培养提供保障，可以结合学科自身特点和规律制定高效可行的管理办法。

第二，法治化。依法教学可以保障音乐培养过程中学生的身心健康发展。

第三，民主化。如今，民主已经渗透到社会的各个领域里，它在管理中起着非常重要的作用，行政与民主相结合的模式有利于促进钢琴教学的推进以及音乐表现力的发展。具体体现在师生可以参与重大问题的决策，广大教师、学生都应有知情权、建议权和决策权，建立起一个民主的钢琴教学管理体系。

（四）教育内容创新

经济建设的飞速发展给人们带来的不仅仅是物质上的追求，同时精神需求也越来越高，钢琴演奏也需要的是综合性人才。传统钢琴教学模式下培养出的学生大多处于匠人层次，已经远远不能满足当今社会的需求，内容必须创新。教育内容的创新主要体现以下两方面：一是综合性。当今社会对人才的思想道德、文化知识素养、专业技能和适应力均有综合要求，因此在作品选择上要适合学生个性发展；二是时代性和前沿性。能反映出培养音乐表现力最先进的理念，用世界上最顶尖的演奏风格以及科研成果和专业知识赋予钢琴演奏生命力。

（五）教育方法创新

钢琴教学作为培养钢琴演奏人才的重要途径应当具有科学性，只有这样才能有效地实现培养音乐表现力教学目标。教育方法的科学性需要通过创新实现。

理解能力的培养需要老师进行正确的引导，使学生可以主动去了解和探索每个钢琴作品背后的深层含义。学生可以通过定期观摩以及长期训练，在结合自身特点的基础上总结出自己的演奏风格。一部优秀的钢琴作品是由不同的音符排列组合以及节奏共同构成的，在准确掌握作品节奏和韵律的前提下，作品风格多样性或个性的演奏手法依然会产生不同的音乐效果，同时渲染的情感色彩也是不同的。因此，从根本上培养学生对音乐的了解能力在一定程度上能够更好地促进学生在钢琴音乐学习中表现力的提升。加强学生对音乐学习的理解能力对于学习钢琴来说是十分有必要的，同时还能够最大限度地提升学生在其他音乐学习方面的表现力。

音乐基础能力是判断能否创作优秀音乐作品的关键，学生对音乐和外界声音的敏感度会直接影响其音乐作品的表现。音乐基础能力需要学生在不同作品的实践过程中仔细揣摩，积累经验，通过聆听外界的声音，用心去感受每个作品中蕴含的魅力，以此提升自己在钢琴音乐中的创造力与舞台表现力。

在演奏过程中应变能力直接会影响到整个作品的表现效果，钢琴演奏与其他艺术表现形式存在着较大的差异，它具有直观性。因此，演奏者必须做到随机应变，保持冷静，以保证表演的完整性。在钢琴教学过程中，对学生应变力的培养是展现学生的音乐表现力和个人素养的必要条件。

在学生素质教育改革推进的过程中，钢琴教育体系日趋健全。良好的音乐表现力是培养顺应时代要求的综合型钢琴演奏人才的前提，因此，钢琴教学工作者必须认识时代新矛盾、顺应新形势、把握新机遇，在教学路上不断反思与创新。

参考文献：

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996：121.

[2]冯光钰，崔琳.中国当代音乐评论[M].北京：中国文联出版社，1997.

作者简介：梁静（1965-），女，重庆人，教授，研究方向：钢琴教学与演奏。