数字插画在技术与美学中的运用

【摘要】现如今，在数字艺术快速发展的背景下，无论原创数字插画作品如何发展，现代插画都是一种新的艺术形式，是现代设计视觉传播的重要形式。凭借其直观形象，现实生活再现和图像的视觉感染力在各个领域得到传播和使用。现代数字插画展示了传统手绘插图不可比拟的优势，更适合现代社会解决更广泛和更快的插图需求。随着中国本土数字插画大量涌入大众视野，通过技术与美学的联系，来分析数字技术对插画影响和造型美学对插画的实际意义，可以结合技术与美学来实现现代插画的功能和价值。

【关键词】数字插画；技术与美学；插画风格；本土文化

【中图分类号】J05 【文献标识码】A

一、数字技术对插画的影响

伦敦皇家艺术学院的丹·费恩教授的总结如下：“它应该是希望我们能施与它的那样一些词。这种用于铅笔绘制草图支配着插画家的创造力，而电脑绘制可以发挥出插画家潜力。”数字插画就是运用计算机设计和制作的插图形式。数字插画是在虚拟状态下以数字的形式进行绘制制作的，最终是可以复制和印刷，数字插画也被称为Digital illustration。数字插画作为一种新的艺术形式，与传统插画相比较具有十分明显的优势，它具有高效、易修改、重复使用、艺术的表现和多样化的特点。例如《变形金刚》影视片中现代插画就起到了很好的视觉效果和宣传效应。现代插画利用它的即时性、主题性、丰富性可以在短时间影响广大受众人群。

现代设计不仅仅提供用户审美与快捷需求，更需要提供良好的生活与工作环境，更好地为公众服务，数字技术的产生对于插画发展也起到至关重要的作用。同时，也是促进百姓在现代社会中方便的生活节奏和审美需求。因此，现代数字插画的应用在文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化中形成了一种新的现代数字插画艺术。

二、造型美学对插画设计艺术的表现

中国古代书籍中的插图称为“相”，较早的雕刻印刷插画在唐代开始流行，又经历了明清时期，在一些读本中广泛使用。明代的插画更是得到空前的发展，小说、戏剧层出不穷。清代，民间版画发展迅速，石印印刷术开始得到应用，“回回书”中的插画广泛传播，其他因素都促进了插画的普及，像古代画家唐伯虎都参与了插画的创作。

明代书籍版画插图伴随着商品经济的空前活跃和资本主义萌芽的出现，渐入佳境，以至于登峰造极。特别是西方绘画技法的传播给中国书籍插图带来了巨大的变化。最初的木質水印方法被各种新的印刷方法所取代，近现代中国插图业焕然一新。

正是有先前的制作工艺，有人把插画看作是一种艺术美的展示。艺术美指艺术作品的美、它是视觉传达的一种重要形式，以直观化形象、真实的生活元素和美学在对美的吸引力有最佳诠释，现代插画艺术的特殊魅力在很多领域得到应用，如电影电视、平面广告、书籍、电子媒体等。插画者吴洋运用传统纹饰和中国画中的造型图案为基础去进行创作，他的作品充满了中国韵味，作品中多数出现神兽的形象栩栩如生和祥云纹饰的精炼和优美。吴洋根据传统造型和纹饰，先要进行手绘在纸张上，略加影调，利用软件的特殊性设置不同的纸质纹理、不同的笔刷、不同的图层模式表现出特殊的效果，充分利用软件突出色彩对比，利用写意中的飘逸或沧桑、工笔式的细致入微的刻画，都可以通过工具的选取与参数的设置而轻易达到。

由于数字化创作可以进行多步骤修改，因此在创建时会重复进行修正。从造型方面，古代中国画讲求笔墨，而现代中国风格的数字插画则强调造型和结构的合理性，这是与传统表达的意图有不同之处。所以，当下中国风格的插画，对传统绘画手法和理念进行了合理的扬弃。当下，插画师将对古代中国画追求与对现实的关注和描摹相结合，将传统绘画技法与现代审美趣味相结合，追求东西方绘画中构图、色彩等艺术形式，产生出新的、相得益彰的现代数字插画效果。

三、美学艺术在现代数字插画中的运用

数字插画应借鉴当地文化元素，找到自己独特的设计语言，并利用丰富的本土故事创作出优秀而新颖的艺术作品。新一代设计师应具备文化传播的功能，我们每一代人都应该肩负起继承和弘扬国家优秀文化的责任。因此，我们提倡现代数字插画应该基于本土化设计。中国拥有大量的文化艺术资源，例如剪纸、中国水墨画、皮影、印染等民间艺术形式，只有对传统文化不断深入研究与挖掘，才能使我们的数字插画与传统文化相结合，真正达到作品原创性。数字插画既是技术性又有艺术性，把握数字插画技术性与美学艺术性的特点，需要不断地学习与探索。以下就个人观点对数字插画风格进行归纳和分析。

1.照片合成插图。插画设计造型会由于周围环境的差异创造出新的感觉，有人喜爱手法细腻写实、细致入微的。许多作品本身就来自于照片，但它比照片更具有表现力。专业人士称之为“硬画法”，他们通过二、三维软件结合，在三维模型、贴图、二维中的细致刻画，都会倾入设计者对绘画技巧和工具的熟练程度的掌握而形成照片合成插图。

2.游戏原画。游戏原画是游戏开发的前期设计范畴，也是美术设计内容的一部分，制作人员通过文案绘制符合游戏人物的职业、性格、道具、年龄等要素，搭建起一个视觉模型，为后期制作人员制作三维模型做出的前期准备思路，与图像化展示。游戏原画统一了每个游戏制作人员思路定位于设计风格与制作方式，并促使整个设计部门运作打好基础。在作品中，原画设计师需要根据游戏策划的要求，创建一个很酷的角色或对象，并为3D艺术部门的工作人员制作创作专业设计稿。这一类插画属于幻想类型，风格比较自由，想像力为天马行空的画面意境。

3.卡通系列儿童插画。针对儿童来说，它常用于儿童杂志或书籍，如封面、童话书的内页，颜色更鲜艳，图片生动有趣。造型或简约或可爱或怪异，场景也会比较夸张，通过文字与图片把故事讲述给孩子，一些优秀的儿童插画使大人受到吸引。儿童插画已经在国外形成了一个相当完整的体系，无论是出版社、杂志还是插画家都在尝试新的方式吸引人们注意。近几年，我国也在大力发展儿童插画，国家放宽二胎政策，儿童比例正在逐年增长，出版社与知名插画师看到市场广阔前景，都在积极参与到儿童插画中，绘制方式多样化，具有内容新颖等特点。

4.时尚风杂志插图。时尚风格杂志的插画丰富多彩，这种风格多用于时尚杂志，例如韩式风格少女时装插画，多表现于小资情调、白领阶层，提倡高品位生活，颜色大多以靓丽、色调鲜艳，造型表现女性头小、身长，相似于服装设计的女性比例，突出摩登时尚。

而如今插画风格范围十分广泛，除了上述四种风格的插画外，还流行传统元素的中国风插画，通过对传统元素的加工和整合，实现传达文化内涵，增加其作品的感染力与观者达成的共鸣感。所以，需要设计者长期的积累美学知识，才会具有良好的人文素养和艺术修养，同时结合传统故事题材与软件的工具技术结合，对作品的内容和形式的整体需要，而且对中国传统文化元素进行深度把握。

四、结语

梁启超是中国近代史上著名的资产阶级改良主义政治活动家、宣传家和启蒙思想家，他探讨了“美”与“真”之间的关系，也就是说，艺术与科学的关系以及所谓的科学，就是运用真正的精神，熟练的技术，与艺术相共融观察自然。但插画艺术又离不开技术的支持，从技术中提炼、加工到再提炼的过程。从某种意义上说，绘画艺术已成为一门基础学科，插画已成为一门应用学科。

随着我国的动漫产业不断向着技术与美学的高水平迈进，我国数字插画行业快速发展，更多的人们关注数字插画，数字插画在技术中追视觉美感，在美学价值中追求灵感。挖掘我国传统文化精华运用于插画中，利用新一代技术展现新时期插画的艺术美感促使我国的插画艺术事业蒸蒸日上，使热爱插画艺术的人们形成独具匠心的风格，传达特殊的人文理念，真正形成特色的插画作品。

参考文献：

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[4]李明，陈璞.商业插画设计[M].杭州：浙江大学出版社，2007.

[5]龚敏.中国当代商业插画设计艺术研究[J].武汉理工大学，2009.

作者简介：史超（1988-），男，山西太原人，硕士研究生，助教，太原理工大学现代科技学院，研究方向：艺术设计。