民族图案在高校美术教学中的运用

2020-01-27 06:01木仁
锦绣·中旬刊 2020年10期
关键词:高校美术教学

木仁

摘要:隨着我国对传统文化的重视,民族图案在高校美术教学中的地位也逐渐地升高,如何借助时代背景的优势,提升民族图案在高校美术教学中运用的价值是当前高校教师和相关研究者主要思考的问题。文章分析了民族图案在高校美术教学中运用的价值和意义,并提出了民族图案在高校美术教学中运用的策略,期待能够为民族图案在新时代的发展有所裨益。

关键词:民族图案;高校美术;教学

引言:在新时代背景下,国家逐渐加强了对传统文化的重视。而高校是传统文化传承和发展的重要基地,研究传统文化在高校教学中的发展具有一定的现实意义。民族图案是民族文化中最具代表性的艺术形式之一。高校应当加强对民族图案在美术课程教学中的传承、创新和发展,不仅要让高校学生掌握一定的知识与技巧,还要让高校学生能够明确其代表的意义和蕴含的文化价值。

一、民族图案在高校美术教学中运用的价值及意义

(一)满足艺术教学对传统文化的需求

在新的时代背景下,社会文化对美术艺术提出了更高的要求,不仅要求美术艺术能够在新时代背景下可以实现美术形式的丰富化、多样化以及多元化,还要让美术作品能够体现出一定的文化内涵和艺术价值[1]。民族图案是民族文化的体现,其中蕴含着丰富的民族风情、实用意识和宗教习俗等,能够传达出浓厚的民族文化,可以满足当下艺术发展的需求,进而满足艺术教学对传统文化的需求。

(二)实现艺术教学对民族文化的需求

传统的美术教学理念下,高校美术课程对学生的教学通常集中在学生的美术技能的教学中,让学生在学习的过程中缺乏对美术形式内涵地理解。在学生进行美术作品创造时也无法实现文化内涵地融入和自身情感地融入,让艺术创造失去了价值。民族图案的融入能给为学生的作品融入文化的内涵,提升美术作品的品质,让传统文化和民族文化借此传递下去,让艺术教学变得更加的有意义。

(三)促进现代艺术文化的进一步发展

艺术的发展过程是一个不断继承和创新的过程,在新的时代背景下,我国传统艺术受到外来艺术的冲击,不断地进行融合和发展。但就当前我国艺术图案的发展而言,部分师生在学习外来艺术图案的过程中,忽视了传统民族图案的历史文化底蕴,让我国传统文化在现代艺术文化中失去了价值和意义。将民族传统图案融入到高校美术教学中,既是对传统文化的进一步发展,也是对我国现代艺术文化的进一步发展。

二、民族图案在高校美术教学中运用的策略

(一)基于民族图案的意义,传承美术精华

民族图案是一个民族文化的缩影,其中蕴藏着该民族独特的风俗习惯和文化内涵,是实现民族文化传承和发展的重要途径之一。将民族图案融入到高校美术教学的过程中,需要从民族图案的意义出发,让学生感受到民族图案中蕴含的文化价值和艺术价值,才能激发学生的学习兴趣,引导学生积极主动地去探究,传承民族图案中的美术精华。为此,教师在教学的过程中可以加强对民族文化的渗透,让学生通过民族文化去学习民族图案,让学生在学习中先学会感受、鉴赏,再去学习民族图案绘制技巧,逐步实现民族图案的认识、学习和运用,逐渐地完成民族图案的传承和创新发展,使其在新的时代背景下也能够体现出较大的文化价值、艺术价值和传承价值。

(二)基于美术教学的内容,丰富教学内容

现代教育技术的发展,让高校美术教学充满了可能。高校教师应当灵活的借助现代信息技术的优势,不断地引入新的教学内容和教学方式,实现教学内容的丰富化和教学方式的多样化,提升学生对民族图案的理解。为此,教师在教学的过程中可以从教学内容和教学方式两个层面思考。首先,在教学内容方面。教师可以在教学的过程中利用互联网的优势,将更多关于民族图案的教学资源引入到课堂中,不仅要让学生可以利用有效的教学时间接触更多的民族图案,还要让学生能够将民族图案和民族文化联系起来,加深学生对民族图案的理解,避免民族图案被盲用,乱用的情况出现。第二,从教学方法上。教师可以加强对现代教学技术的运用。比如多媒体技术,各种智能移动终端等。微课、慕课、翻转课堂等都是当前社会发展中较为新颖的教学模式,在教学过程中,教师应当加强对各种现代教学技术的运用,借此实现教学模式的创新,让高校美术教学也能打破传统教学模式的限制,实现高校美术课堂的延伸,实现高校美术课堂教学有效性的提升,促进民族图案在高校美术教学中的有效融入。

(三)基于民族图案的创新,融入文化内涵

在新的时代背景下,单纯的继承传统文化已经无法满足当前社会文化的发展需求,需要在继承传统文化的基础上实现传统文化的创新,所以在高校美术教学过程中引入民族图案时,高校美术教师应当基于民族图案的创新发展进行思考,适当的在民族图案中融入当今社会文化的元素,为民族图案在新时代背景下的发展注入活力。为此,高校美术教师可以在教学的过程中从以下角度进行思考。第一,开展对比教学。在教学的过程中,教师可以通过对比教学,将不同民族的图案进行对比,让学生发现不同民族图案之间的异同点,在此基础上再结合民族的民族文化,加深学生对民族图案的理解,为民族图案的创新发展打下基础。第二,开展实践教学。在实践教学的过程中,教师不需要为学生设定固定的实践内容,鼓励学生利用民族图案自主的进行创作,解放学生的思想,让学生在实践的过程中锻炼自己的创新思维。在实践中完成理论与实践的融合,进而达到提升学生创新能力和实践能力的教学目标。

总结:

在新时代背景下,高校应当加强对民族图案的研究和创新,使之能够在新的历史时期发挥出更大的文化价值和艺术价值,提升高校美术专业学生的文化素养和艺术素养,促进我国社会文化的建设和发展。

参考文献

[1]马丽.民间美术文化教育教学及发展历程研究——评《中国民间美术教程》[J].教育发展研究,2019,39(15):后插1.

[2]莫开宇.壮锦艺术资源在书籍装帧设计课程教学中的应用研究[J].艺术科技,2019,32(1):33-34.

[3]王带平.论安徽汉代铜镜纹饰的审美特征及其对现代艺术的启示[J].广西科技师范学院学报,2020,35(1):29-32.

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