大爱无限 真情最美——评姚国禄歌词《真情最美》

□陈鸿

一种思念，刻骨铭心；一种等待，望穿秋水。生命中，总有一个人，缠绕在心头，挥之不去；总有一段情，旖旎在眉间，念了又念，那种感觉无不体现出一种真情与期待。日前，笔者从《轻音乐·词作家》 2013年第6期上拜读到姚国禄先生的歌词新作《真情最美》，不胜欣喜，吟味再三。我觉得它具有语言新、形象美、开掘深等艺术特点，是一首名副其实的歌颂世界大爱、人间真情的歌词佳作！

一、语言新

语言是歌词借以表情达意的中介，直接影响情境的进入、音乐的流动、风格的形成。一首歌词如果没有那么几句闪光的、出彩的词句，它可能就不会使通篇具有新意。歌词作者都在为此探求，但得到并非容易的事。关键要看词作者怎样用敏锐的眼光去观察生活，去捕捉生活中独特的感受，说出人人心中有笔下无的“白话”，而不是人云亦云的“套话”，平庸浮泛的“空话”。我们歌词创作者，应从现实生活中撷取那些鲜活的、富有感染力和时代气息的语言，这才会使作品增光添彩。请读《真情最美》：“都说那世间充满太多太多的虚伪，我说真情是春天盛开的花蕾；都说那物欲遮住了人性的光辉，我说真情绽放了生命的大美。天上的彩虹再美也是一场虚幻，人间的真情啊是多么的珍贵。”作者用准确、形象、精炼的语言，写出了真情是春天盛开的花蕾，真情绽放了生命的大美。这简洁的两句写出了作品深邃的内容。“真情是春天盛开的花蕾”，歌词中的语言颇为出新，也算得上是出彩的词句。

二、形象美

歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。形象性追求是文学创作的一个基本目标，歌词创作也不例外。优秀的歌词总充满了各种鲜活的形象，而平庸的歌词则随处可见，多少有些笨拙的、直接的抒情和抽象的议论。我们在构思作品的过程中，当确定了要表达的内容和思想感情，便要在生活中去捕捉与之相应的形象。视觉形象就是通过语言对景物形貌的描述而引发视觉的表象联想，随着歌声，景物便仿佛浮现在眼前。如果所找到的形象准确、生动并与要抒发的情感融合一致，就会形成感人的艺术境界。请读《真情最美》：“都说那世间充满太多太多的悲催，我说真情是心中盛开的玫瑰；谁说那冷漠泯灭了善良的心扉？我说真情传递了心灵的高贵。一曲爱的奉献响彻大江南北，真情就像那人间吐纳的芳菲。”这首作品，作者捕捉到了鲜明的形象：我说真情是心中盛开的玫瑰，把抽象的真情具象化了，真情是盛开的玫瑰，让人们心中点燃了希望之火，温暖了心房。

三、开掘深

歌词要深刻，必须重视揭示人的内心世界以及内心情感产生的原因，深刻与否有时在语言运用上就相差那么一点。比如：“国王死了，然后王后也死了”是故事，“国王死了，王后也伤心而死”是情节。对于王后之死这件事，问“然后呢”是故事，问“为什么”是情节。托尔斯泰的《战争与和平》之所以堪称伟大的历史小说，因为它揭示了深刻的因果关系。在《养神还是养眼：文学与电影之间》一文中，王一川写道：“艺术境界可以有三级台阶：一是感目，即感觉的愉悦；二是会心，即情感和心智的感动；三是畅神，即最内在精神与魂魄的畅快。”歌词要让人畅神动魄，就必须在写得“深刻”上下足功夫。请读《真情最美》：“……天上的彩虹再美也是一场虚幻，人间的真情啊是多么的珍贵。心中洒满阳光生命无怨无悔，大爱无限啊，真情最美。……一曲爱的奉献响彻大江南北，真情就像那人间吐纳的芳菲。心中装满信任生命纯净如水，大爱永存啊，真情最美。”歌词是人的情感抒发，是人的生命体验，是人的语言创造，而人是最难被认识的。古希腊特尔斐的阿波罗神庙的铭文刻着“认识你自己”，但至今人们对自己的认识仍然很不够，所以，我们对歌词奥秘的认识也只能从不同的角度展开，逐渐接近它的审美本质，无法彻底揭示。

人的情感有深有浅，人的生命体验在不同的时空有所不同，在各种不同的生活际遇中，人的本性的显露也是多种多样，歌词艺术对人的这些方面深入地而不是肤浅地开掘，广阔地而不是狭隘地拓展，就可以创造出惊天地泣鬼神、感人肺腑的篇章。所以，“深”是评判一首歌词是否优秀的重要标准。歌词作家都是矿工，他们是人类灵魂的探险家。对于人的心灵这座富矿，既要往广度拓展，又要往深处钻探，才能开采到比金子还珍贵的情思。

一份真正的感情，需要彼此的珍惜；一份执着的守望，需要彼此的用心。不是所有的等待，都能守候成美丽的风景，不是所有的感情，都能成为美丽的故事。用心珍惜每一份爱，用心付出每一份情。爱，在珍惜里，温暖；情，在守候里，长久。平淡的相守，最长久；温暖的呵护，最知心。如水的日子，无须天长地久的誓言，只要默默地守候；平淡的岁月，无须浪漫激情地等候，只要静静心相依。真心相待，才能不离不弃；用心呵护，才能温暖相依。