现代扬琴作品《圈》中演奏技法的掌握与练习

（常州大学 213000）

一、演奏技法的拓展延伸

（一）右手单手移动演奏与不规则重音的结合

传统曲目中，左右手的交替演奏运用较连续的右手单手移动演奏要多些，而这种演奏方法的运用，在扬琴曲目中并不常见。

见谱例1：

此乐段中，利用单手连续移动演奏，可使演奏出的音色音量相对均衡，在演奏上也更加便捷。作者在此又增添了不规则重音的运用，丰富了旋律的节奏色彩，突破传统节奏型中的强弱规律，在弱拍位置上运用了重音记号，使得强弱并不“工整”，但又不失独特的魅力。利用单手移动演奏与不规则重音的结合，既方便了演奏，又为旋律增添了色彩，更好地诠释了现代音乐作品风格的魅力。

而不规则重音的运用，需要扎实的基本功作为根本保障，手腕力度、速度的训练必不可少。虽然此段的右手连续单手移动演奏的节奏型比较单一，为最常见的二八节奏型，但由于作者加入了不规则重音，为此段的演奏增加了一定的难度，也让旋律更具现代音乐风格的独特魅力。可以参照以四分音符为一拍，65起速，每一拍击奏四下，待手腕力度速度稳定后，可以慢慢加5个速度，直到可以加速至95或以上，但这不是唯一标准，按照个人实际情况进行练习。切忌为了跟上速度，小臂肌肉紧绷，或随意更改持竹姿势，要注意放松手腕，练习过程中也应保持平和心态，不骄不躁，不紧不慢。待速度稳定后，去熟悉谱面中所要求的重音位置，记住并感受它的律动规律。同时，演奏时还需注意速度的稳定、击弦音位的准确性以及音质的清晰饱满，一种技法的掌握总有一个磨练的过程，而我们应踏实地完成好每个细节的训练，为之后演奏更高难度的作品打好基础。

见谱例2：

在右手单手移动演奏结束之后，随即加入了左手高音部分的旋律，此时左右手重音不统一，相互参差错落，左手的重拍还是遵循一般节奏型的强弱规律，而右手则维持刚刚讲到的不规则重音，那么对于演奏者来说，就要在平时适当增加左右手独立性的训练。本乐段的演奏非常考验同学们的基本功，对于手腕的合理运用、音色及音量、音质的把控、颗粒性清晰度等方面都提出了更高的要求。而重音的演奏，单纯利用手腕的力量是远远不够的，这时就需要学会手腕、手臂及气息的结合运用。手臂带动手腕抬起，同时吸气，至高点后手腕转动落下，同时跟着气息顺势呼出击弦，出腕速度则需加快，手腕击弦位置较演奏弱音更高一些，我们需要学会控制手腕的出腕击弦速度进行力度变化的把握。

（二）二位音的运用

本曲在左手反竹段结束后，出现了连续的十六分音符演奏，这就涉及到了二位音的问题。

而二位音的运用，更推动了扬琴演奏的发展，它能便于演奏者的在半音阶或是其它作品片段中的快速移动演奏，避免了琴竹的连续交叉，大幅减小了远距离的音位跨度，为更顺畅、准确的演奏提供了有效保障。现代扬琴作品在旋律、织体、和声等各方面的变化都更加繁琐复杂，那么这就对同学们的基本功、音乐感觉、音乐听觉以及演奏技术掌握的纯熟度提出了更严格的要求。

见谱例3：

这是由成海华老师编写的一首针对灵活运用二位音的练习曲，本条练习强调学会灵活运用中音区的降B音、高音区的降E音的二位音位置。笔者在初学此首练习曲时，曾碰到过一系列演奏方面的问题，但经过成老师的悉心指导后，发现二位音的运用可以更好地规避这些容易出现的“演奏事故”。而经过本条练习的学习后，大家会对二位音产生一个新的认识，并且更愿意去熟记和掌握二位音的两个不同音位，不断发掘它在扬琴演奏中使用的便捷性。

二、演奏技术的提升要点

（一）练习重点与难点

1.引子部分开始时两个A音的演奏

引子开始的部分，两个强力的A音出现，即连跳技法。演奏者要学会结合手腕、手臂、气息、腰部力量进行演奏。而在学习演奏连跳技法之前，首先需要学会单音的演奏。很多同学会认为，单音就是动动手腕，敲出声音即可，但对于搞专业演奏的同学来说，这绝不是一两天就能练成的。弱奏慢奏时，需要注意手臂带动手腕抬起，同时吸气，手腕在转动后落下，同时呼气，想要控制好音色及音量，那就要找好击弦点和手腕出腕的发力位置，顺势平缓呼气击弦，一气呵成。其中，手腕出腕的速度也直接影响着奏出的音量，要想音量弱些，出腕速度就得稍慢些。如果可以连续演奏10下甚至是20下的单音，都是统一的音色音量，那么才表示单手的控制能力有了很大的提高。相反，则需出腕速度快，发力位置稍高些，气息也要相应更加急切。而本作品中的连跳打法，则需强调第二个A音，速度不需要很快，但是击弦时还需借助腰部力量作为辅助，在第二声A音演奏时撑起，同时呼气，而这第二个A音，它的音质则需更加沉稳，不可浮躁。

2.移调的分解和弦进行

在左手反竹段结束后，作者运用了连续的十六分音符进行，在此段的演奏练习中，一定要注意将每个音符都演奏得扎实清晰并放慢演奏速度。而这放慢练习的过程可以帮助演奏者更好地练习音位的准确性把握，并且在演奏熟练稳定后的加速性训练中，还要学会利用手臂的快速移动，以帮助手腕更灵活的运动，其次还有通过腰部的力量使得身体跟随音位的不断变换而左右或是前后移动，比如在演奏音位位置较高的高音旋律时，通过腰部力量的支持控制身体向前移动，而演奏音位位置较低的低音旋律时，则需控制身体向后移动，以便手臂手腕快速准确地到达需要演奏的音位位置。

（二）演奏技巧与方法

1.学会慢练

学会慢练换一句话来说就是要学会针对有问题或是有困难的片段进行反复的练习。学会推敲技术难点，分析乐句的演奏规律，根据乐句划分成几小块进行练习，在完成了分句练习后，最后将几个乐句连接起来反复磨合，再在大脑中加深对乐谱的记忆，进行慢练，把感觉练顺了，熟悉旋律后再进行加速练习，要牢记的是，每个技术点都有其不同的重难点，并不是花上几天的功夫就能练成的，这需要反复的推敲研磨，所以说练琴不但要用心，还要用脑。

又如反竹后的主题B，是连续的16分音符上下跑动，这就运用到了手腕小-大，大-小的动作规律，简单来说，也就是弱奏时，手腕动作小，慢慢上行渐强时，手腕动作逐渐变大，学会手腕动作的控制运用，是极其重要的。首先，要放慢乐段乐句的演奏速度，将每个音符演奏地清晰准确，不可急于求成，有的同学非常自信，一上来就按原速进行练习，但此段跑动快，跨度大，一不小心，琴竹就会插入到琴弦中去，这是非常危险的动作，所以慢练自有它的缘由与意义。此段多为移调的分解和弦进行，演奏速度较快，为了保证高质量的演奏效果，我们一定要先学会慢练，并注意手腕的运用，扎实基本功。

2.手腕的运用

引子的开头部分，由两个A音的连跳演奏拉开序幕，紧接着是一连串的16分音符演奏。遇到这种16分音符连续向上进行的乐段，我们要学会分析乐句，明确启动点、发力点的位置。而本段的音乐处理为速度逐步加快向前推进的16分音符上行，以mi sol fa la re mi si la fa为一组，在速度逐步向上推进的过程中，进行至第二组，到达加速位置。

为了更加准确的演奏，我们要注意过琴码演奏时击弦位置的准确性把握以及心态的平稳当推进至第三组时，即将推向最高点，此时，发力点可确定为la re mi，而sol fa可确定为启动点，此时伴随手腕运动的同时，吸气使其带动手腕动作加大，力度逐渐变强，推至最强音mi后，立即渐弱至，之后到fa音时，渐强吸气，手腕动作增大，力度增强，到达最高点后，坚定地向下演奏，要有排山倒海之气势，而此时手腕出腕速度要快而坚定。

3.学会运用气息

想要演奏好主题B段，就要先学会运用气息带动演奏。乐段中，b乐句为a乐句的向下二度模进，a句忧郁，b句明亮，形成色彩的明暗对比，音乐追求斑斓的绚丽色彩。而气息的运用，前4小节相对平缓，后4小节在呼吸上慢慢变化，气息深沉，一口气推向b乐句。b乐句的进行在前4小节与a乐句一致，而在最后的6小节中可以发现，左手的高声部旋律音逐步上行，同时右手的分解和弦色彩逐渐明亮，此部分起过渡作用。最后的6个全音符演奏，虽然有较强的力度，但还是需要注意旋律的线条性、连贯性，气息要学会不断跟随旋律推进音乐情绪的发展，到达高点。气息的合理规范运用，可以帮助演奏者把握作品蕴涵的情绪，更好地完成对作品的二度诠释，它直接影响着演奏的整体乐感、效果、力度及情感色彩的变化。学会运用气息，在扬琴演奏中尤为重要，若运用得当，演奏出的音乐则更能贴近作品所要传达的主题情感与形象。