论舞剧《粉墨春秋》创作中的“三性”

卢胜平 徐芮

摘 要：鲁迅先生认为：文艺不仅国民精神所发的光芒，同时也是引导国民精神前途的灯火”。一部成功的文艺作品在一定程度上证明了一个国家与民族的文化创造力。《粉墨春秋》作为一部成功的舞剧，其传达了中国传统文化，同时又体现出对经典的全新诠释。文章将以这部舞剧的创作模式为基础，深入探讨与舞蹈创造相关的思想性、艺术性及观赏性。

关键词：粉墨春秋;思想性;艺术性;观赏性

习近平总书记曾对文艺工作者的创作模式提出建议：广大文艺工作者需结合历史的、人民的、艺术的以及美学的观点对艺术作品进行欣赏和评判，并基于上述观点创作出同时具有“三性”——思想性、艺术性以及观赏性的文艺作品。这表明习近平书记高度重視和期待文艺作品，同时也给文艺工作者创造优秀作品指引方向。毋庸置疑，《粉墨春秋》作为一部成功的舞剧作品，其同时具备了思想性、艺术性及观赏性，也正是因为《粉末春秋》同时具备了这“三性”，才使得其在艺术领域中得到了人们的高度认可和喜爱。

一、《粉墨春秋》简介

舞剧《粉墨春秋》是一部以中国古典舞为主要表演风格，借鉴中国戏曲及山西地方戏曲的诸多表演形式的大型原创古典舞剧。其中采用了现代思维和视角，充分表现了人性、人情、人理，同时也充分挖掘出了人的本质以及中国戏曲的魅力及内涵。《粉墨春秋》具有丰富的色彩、独特的风格、浓郁的情感、深刻的哲学，所以深受大众的喜爱。《粉墨春秋》中巧妙的将中国古典舞蹈与中国传统戏曲相结合，这也实现了历史与现实的对望，所以观众在观赏过程中，也会受到启发，进而对历史、人性、现实进行思考。《粉墨春秋》是舞蹈与戏曲的结合，是情感与美丽的展示。台上轻歌曼舞，台下人海沸腾。表演者们略施粉黛粉墨登场，演绎着人生的悲欢离合，台下观众们凝神聚会，品味着戏里戏外的百味人生。《粉墨春秋》之所以能够打动人心，不仅仅与其美轮美奂的舞美、服装、灯光、编排有关，同时也与其所传达的思想、情感、内涵有关。《粉墨春秋》这一舞台剧注重对中华传统文化的弘扬，通过观赏作品，受众可以更加深刻的认识到山西戏曲、中国戏曲等优秀的中华传统文化，其中所歌颂的中华民族不畏艰难、创新变革的精神也值得我们学习。

二、舞剧《粉墨春秋》创作中的“三性”

（一）思想性

大文豪泰戈尔认为艺术不过是表达思想的一种特殊方式。艺术只有贯注了思想，蕴含了精神，才具有真正的意义。舞剧《粉墨春秋》的剧本由著名编剧家李碧华所写，家喻户晓的《霸王别姬》、《青蛇》及《胭脂扣》等作品均出自李碧华之手。她的所有作品并非是按照某种特定的方式进行创作的，而是她对环境进行观、闻、感之后不知不觉中创作出来的，也正是她彼时思想的表达。就《粉墨春秋》的创作而言，李碧华以自己熟悉的梨园行作为基点，“热心冷眼”地“记录”下一个真实且有质感的故事。随后被改编成为一部舞剧，无论从剧本本身还是演出效果，均直击人心。李碧华将发生在民国时期的这件故事详细地记录了下来，相关人物的形象表现得活灵活现。民国时期的喜顺班中有三位梨园弟子，他们的命运如同彼时国家的命运一般，风雨飘摇，似转蓬般飘零。李碧华对当时号称“以德服人”的大军阀进行了小丑化地形象描述，提示国民进行反思。该剧中不仅存在中国音乐美学思想，且对于音乐、舞蹈及演员而言，均有“天人合一”的体现。这部舞剧也不仅仅是一场演出，它是人与人、人与世界之间进行感知和交流的方式。从《粉墨春秋》这一舞剧中，可以感受到其独特的舞蹈思维，其中表达了对生命的价值和生命意义的追寻，也正是因为如此，所以赋予这一舞剧丰富的内涵和精神，拓展了舞蹈的境界。《粉墨春秋》中的小人物在大时代背景下，其命运多舛，就小徒弟而言，其虽然天资不灵、条件不济，但是他有着积极向上、奋发图强的人生态度，也正是因为他的坚持、努力、不放弃，所以成就了一番大业。由此也可以看出，《粉墨春秋》展现的不仅仅是戏曲艺术的魅力，同时也表达了戏曲人对人生目标执着不懈、永不放弃的追求。其弘扬了民族传统文化和民族优良美德，是一部极富思想性的舞剧作品。

（二）艺术性

闻一多先生曾说：“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞剧《粉墨春秋》结合了现代舞、古典舞、民族民间舞等舞蹈语汇融，使舞剧呈现出不同的风采。群舞以流动的实景画面展现时代背景，独舞，双人舞，三人舞刚柔结合，给人一种如人画中的氛围。加上风格化的舞美设计，使整部舞剧气度非凡。例如：在第一场的“跷功”，跷功是京剧旦角表现人物的一种功夫。被称为“中国芭蕾”，跷功实际是一门艺术，在这次的舞剧中得到了充分的运用和发挥。使得戏曲的跷功在继承上有了大发展，舞蹈化的跷功，使得艺术感观更为惊艳。多种艺术形式并存，充分发挥舞蹈的创造性，成功地将社会与历史高度浓缩在小小的舞台上，凭借其艺术魅力，它震撼着每一位观众，给观众留下了深刻的思想和启示。舞剧《粉墨春秋》经过全剧组的努力，对艺术的执着追求，反复修改加工，大江南北世界各地数百场的演出，得到专家领导的高度赞扬。这部舞剧体现了舞蹈的阴柔美和戏曲武生阳刚美的结合，体会到了国粹艺术的精华。另外，就《粉墨春秋》的创作团队而言，其阵容也十分强大。如这一舞剧是由国内著名舞蹈编剧邢时苗与香港著名编剧李碧华合作完成，在二位艺术造诣极高的艺术家合作下，这部舞剧才能够用肢体语言表现喜剧人生，具有非常强的艺术魅力。出此之外，这一舞剧的主创人员也都是艺术巅峰的大家，如舞蹈家黄豆豆、舞美设计高广建、灯光设计沙晓岚等。正是在这一豪华创作团队的共同合作下，才能够展现出这一唯美、极富艺术性的舞剧。

（三）观赏性

俄国的斯坦尼斯拉夫斯基曾表示：“观看戏剧是很受到人们喜爱的一个娱乐方式，除了让人开心之外，作为一种艺术一直都有它独特的作用。人们可以通过这样方式表现出在日常生活里面没有的场景，观看到自己平日里不曾见过的画面，也能够在这些想象出来或者曾经发生过的事情中，提高自己的思维宽度，对生活有了更加深入的思考。更好地表演出不同的人物，一直是演员们的思索的问题，人们对于扮演人物的评判标准也不一样”。《粉墨春秋》突破门类艺术的界限，其将戏剧、舞蹈有机结合，尝试用戏曲与舞蹈融合的方式来表现中国戏曲人生。通过将戏剧表演融入到民族舞蹈语汇当中，也使得艺术灵感不断迸发，在全体演职人员的努力下，为观众展现了如诗如画、多姿多彩、美轮美奂的作品，这使得这一舞剧的观赏性得到了巨大的提升。对于《粉墨春秋》这部舞剧而言，其戏里戏外均各有乾坤，可谓是“戏中戏“。最为独特的是舞台上同时搭建有戏楼内部和戏台的建筑。演出时，剧情与舞蹈之间相互交融，同时营造出了空间感及历史感。剧本以著名京剧演员盖叫天和舞蹈家黄豆豆为人物原型，对该剧的主演人物进行了生动刻画。剧中二人资质平庸，但两位主人公通过后天的不断努力与拼搏，最终成为各自领域中的人上人，表达出弘扬坚持不懈精神的理念。真情是梨园师兄弟用命相交的，深情是父子般相处的师傅与徒弟，爱情是黑豆和燕儿、是二师兄和三姨太，这些情感的真实传递让空气中流动的都是丝丝情韵。人与人之间的关系一层一层的推进，诉说着那个时代，那代人。与此同时，本剧也提醒人们要更加注重保护和发展传统文化。因为感动、震撼和深深的喜爱，我又一次观看了视频，优美的音乐是引导观众观赏舞剧的重要帮手，在舞者的舞蹈中，它的不断流动是如此和谐美丽，使人流连忘返。除了视觉及听觉的享受之外，我认为成功作品需要给观众留下无尽遐想的空间。观剧之后，内心久久不能平复，舞台上的一幕幕都在自己的脑海里不停放映着。缓过神后，仿佛自己到演出现场走了一趟。

三、结语

舞剧《粉墨春秋》从故事的情节、音乐到舞美设计突出了作品的思想性，从戏剧与多种舞蹈语汇相融合的创新使得作品有自己独特的艺术表现手法体现了作品的艺术性，把日常生活搬上舞台经过艺术加工提炼给观众一种视觉上的冲击，精神上的享受让人回味无穷。舞剧《粉墨春秋》不仅使得李碧华的故事赋予了灵魂，更给剧中梨园弟子精神上的寄托。毫不夸张地讲，《粉墨春秋》不仅是百年梨园的缩影，也是国人千年来的图鉴。以中国化的表达式反映中国的历史与民族感情，形成中国最具代表的古典舞剧，为当今的舞蹈创作充当了优秀范本。

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