现象学反思态度下的超现实主义油画作品的研究

（银川能源学院,宁夏银川 750100）

超现实主义油画作品本身就具有抽象性特点，所以在解读过程中，难度角度。因此，基于现象学反思态度下，应该从多个角度出发，通过对超现实主义油画作品审美特征的深入剖析，深度解读这种现象背后的“纯粹意识”，保证可以更加精准地体会到超现实主义油画作品所要表达的含义和情感。

一、超现实主义油画作品概述

通过对超现实主义油画作品的深入分析可知，对于现实主义画家，其意识背景有很多，诸如：对宗教的信仰和崇拜、对战争的情感宣泄等。纵观世界艺术发展的历史可以知道，在艺术的作品的创作中，宗教始终是一个绕不开的题材。可以说，无论是深处在哪一个时期的画家，对于宗教题材都比较关注，并在绘画作品的时候，将其作为宣泄自身情感、苦难的一种精神通道[1]。从宏观的角度分析，超现实主义油画作品会将画家在世俗中的理想寄托在了其中，同时也将画家在艺术上的现象力和表现力完美地展现了出来。在很多画家的作品中，经常会利用潜意识的梦境中的场景，将宗教故事或者历史故事描绘出来，从而在情感以及思想上引起人们的共鸣，保证人们可以对画作有深刻的理解和感悟。

二、现象学反思态度下的超现实主义油画作品研究

在对超现实主义油画作品赏析和解读过程中，因为画作本身的抽象性特点就较为明显，所以在对作品情感以及含义的理解上，存在的难度颇大。故而，应该从不同角度分析，保证可以更好地体会作品内涵。

（一）现象学反思态度下的超现实主义油画作品反思方向

通常情况下，很多人在对超现实主义油画作品欣赏和观察期间，常常会依照自己对颜色的理解以及颜色所代表的情绪，对画作所要表达的含义进行判断：对于色彩而言，每一种颜色所表达的情绪都是不同的，而针对这些情绪，所表达的情感必然有一定差异，可能是高兴，也有可能是伤心。在这样的判断之下，最终可以知道，这种彩色的运用，从某种意义上来说，就是艺术家在作品创作时的最初状态[2]。通常，欣赏画作的人在一幅作品中，随着颜色而推移，逐渐的且有层次的，这种意识才会变得越来越健全，越来越完善，并且，最终会发现，在某个时间点内，在对油画作品解读的时候，可能已经获得了全新的判断，进而在这种思想意识下，不断的延续和循环。

针对“意识本质”而言，简单来说，具体是由一个个侧显推移直观演变形成的。在这一层面，具体将油画作品中的各种意识形态中的个别意识彰显了出来，简而言之，就是经验直观。而如果从宏观的层面剖析，“意识本质”可以规划到本质直观范围内。但是，在现象学中，针对获得的直观本质，是在经验直观层面中的[3]。然而，总体来说，无论是已经掌握了哪个层面的本质直观，都务必要对个别直观精准掌握，以保证可以将作品所要表达的感情表述出来。

（二）现象学反思态度下对意向作用、对象与现实关系的考量

审美体验具有较强的意向性特点。但是，从整体的角度分析，并不是所有的体验都有意向性。总体而言，在任何的体验方式中，它都会参与其中。人们在对超现实主义油画作品欣赏的过程中，在意向性的体验上，一定要有某种因素承载，只有将这些因素作为承载，意向性的体验作用才可以充分发挥出来。一般，意向性的作用因素也有可能是因为某物自身内在本身的某种含义引发。而在对其内在含义深度的研究之后，最终了解，这些含义彰显着较为强大的给予性。所以，在实施这种功能时，某物本身就有了相应含义。通过进一步的分析和研究，对于意向性作用，其之所以会形成，最为关键的因素就是油画作品本身所凸显出来的价值。由此可见，意识指向的对象只是单纯的被纯粹目光所指向[4]。

若基于现象学，对超现实主义油画作品进行观察和欣赏，最终所获得的无非就是与上述内容相似的关系。所以，基于现象学反思态度下的，在超现实主义油画作品研究中，针对作品的赏析，需要将作品所应用的态度和情感精准的分辨出来，可以了解到底属于自然态度、现象学态度中的哪一种。通常而言，对于赏析的作品，若对自然态度进行利用和选择，最终所获取的极容易是一种知觉。比如：针对米罗的《人投鸟一石子》作品，最初的目的是要将情欲之美淋漓尽致地体现出来[5]。通过作品可以看出，在这幅画中，涵盖的概念非常多，具体有性器官、乳房等。当我们将这幅画撤开，再展开深层次的想象，在头脑中会自然而然出现石子和鸟，并不是抽象性的。当借助自然的态度，客观的论述这些意向，明确其中所涵盖的关联性，无疑是对现实的空间进行了超越。倘若人们在日常的生活中，能真实地看到这些事物，最终则会在不知不觉间，形成可能不同，也有可能相同的体验关系。基于这种背景，人们则会在突然间发现，自己实际是沉浸在了无限的想象中，而和想象有关系的，本来以为和实际生活有联系的就都消失不见了，最后只有知觉能完好地保存下来。同时，一些和现实有一定联系的事情，包括性器官等，也全部消失不见。在整个过程中，可以把心理世界排除在外，只将知觉和被知觉者之间的实际联系保存下来[6]。

（三）现象学反思态度下作品审美特点的彰显

基于现象学反思态度下，针对超现实主义油画作品的理解，在时间概念上，也可以属于一种解读。

通常而言，针对所要研究的超现实主义油画作品，其在现象学时间观上的审美特征，首先需要对相关概念进行区分，能够精准了解最终属于现象学时间概念，还是属于宇宙时间概念。其中，通过对宇宙时间概念的深度解读之后可以明确，只是某种具体感性的内容侧显。而在分析现象学时间概念后，明确其是物理客体的广延。简单来说，某一个物体的本质和其所彰显出来的颜色本质上的不同当我们在还原一个具体现象的时候，物体与空间统觉之间的关联会变得越来越小[7]。也就是说，在这个世界上，所有本质上属于体验本身的时间形式，都不可以用借助物理的手段来进行度量，诸如：钟表、太阳的位置等。

比如：在达利《记忆的永恒》的著名画作中，在很多人的认知中，对于这幅画的理解，很多都是从较为常见的时间概念上剖析，对作品展开相对浅显的理解。但是，事实上，在《记忆的永恒》这幅画中，所有的表达，并不是宇宙时间的瘫痪，其属于物理客体广延的瘫痪。在作品当中，对于钟表等物体，所彰显的含义可以被当作成瘫痪符号。总体而言，在《记忆的永恒》中，在对画中意向的解读上，可以先看作成一种物理可以的广延。在这一层面，所谓的广延，具体是指钟表、海滩等所形成的体验流。从达利的层面考量，他认为：心理自动化是一种较为消极，其相对被动的绘画方式，根本不能将他的繁复壮观主题深刻地表现出来，也无法让油画作品产生一种较为强烈的震撼力量。在对作品进行创作的时候，与采取机械式的方式和手段进行书写，不如借助较为理智的力量，最大限度地将创作本能激发和调动起来。在对《记忆的永恒》作品的研究中可以明确，虽然是将梦境或者幻想作为创作的基础，然而，在整体制作上，全部都是经过深思熟虑之后绘画的。而这，就是现象学反思态度下，通过反思的目光，最终将纯粹自我引出来。通过对上面所阐述的体验流最终能够了解，在对油画作品进行创作的时候时间边缘域非常关键。所以，在对《记忆的永恒》作品解读时，可以将作品理解成和某种悲伤相关的，在油画中，悲伤是体验，更是开始和结。故而，在反复的延续下，某种时间界定也会自然而然形成。针对例列举的体验流案例可以明确，其中会一直有某种知觉存在。从本质上讲，主要是从自我的角度出发，由纯粹自我的目光逐渐引出的。诸如：悲伤知觉，其会在某个时间段中，随着时间的推移而移动。而在这种背景下，我们也可以对当前的移动方式有所掌握，并渐渐产生一个全新的方式，不断的反复连续。简而言之，对于这种所谓的悲伤体验，实质就是意识体验流所赋予的。

三、结语

综合而言，随着第一次世界大战的爆发，欧洲文明也遭受到了非常大的破坏。因此，在这种背景下，很多比较理性文艺工作者都对以往的文化和道德产生了怀疑的态度。所以，超现实主义也随之形成。而由于超现实主义油画作品具有很强的抽象性，借助弗洛伊德和伯格森思想，已经无法深层次地剖析出作品的真正含义。故而，在现象学反思态度下，还需要对超现实主义油画作品深度解读，真正意义上理解作品每一种方式所要表达的思想过程。