试论当代工笔人物画中装饰色彩的运用

梁琪 王植

摘 要：中国工笔人物画在两千多年的历史兴衰中，历经了出现、发展、高潮、低谷与复兴，尽管时代一直在发展变化，工笔人物画却从未断绝。从两千多年的中国绘画历史来看，工笔画是先于水墨画出现的，历代工笔人物画家在继承先人传统的同时融入了符合时代的艺术语言，进一步形成新的审美意识，使工笔人物画不断涌现出新的思潮，呈现百家争鸣的局面。时代在进步，工笔人物画这一画种也在成长，当代工笔人物画家赋予了工笔人物画新的色彩审美意识。文章通过分析、对比传统工笔人物画与当代工笔人物画中装饰色彩的运用，体现当代工笔人物画家在学习、借鉴传统技法的基础上推陈出新，在工笔人物画中发展出新的色彩语言，创作出更符合现代受众审美需求的艺术作品。

关键词：工笔人物画;装饰色彩;审美意识

一、工笔人物画装饰色彩溯源

中國传统绘画按表现技法分为工笔和水墨两大类，从中国绘画历史来看，工笔画是先于水墨画出现的。历代工笔人物画家在继承先人传统的同时融入了符合时代的艺术语言，进一步形成新的审美意识，使工笔人物画不断涌现出新的思潮。早期工笔画的风格，在湖南长沙子弹库楚墓一号墓穴出土、现藏于湖南省博物馆的帛画《人物御龙图》中可见一斑。《人物御龙图》画在古代丝织品——帛的上面，描绘了一位头系峨冠、穿长袍、佩宝剑的男子神态自若地御龙遨游，上覆华盖，下有游鱼。帛画中人物处于中心位置，以墨线勾勒，平涂施色，略加渲染，带有一定的装饰意味。

若要追本溯源，中国旧石器时代，山西襄汾丁村遗址出土的石器三棱大尖状器已初具朦胧美。从实用兼具装饰艺术的石器，到局部装饰雕塑，再到彩陶装饰画的出现，虽然受发展水平的约束，色彩单一，但极具装饰性的图案和基于黑彩、红彩的巧妙构思，还是展示了早期图绘艺术的模式与理念。

二、工笔人物画中的装饰色彩

工笔人物画作为中国传统绘画艺术中的珍宝，以其独特的风格在世界艺术之林大放异彩，经久不衰，这与工笔人物画家们的与时俱进分不开。历朝历代的工笔人物画家们继承传统绘画技法，透彻理解传统审美法则，熟练掌握运用，体悟时代内涵，学习借鉴新鲜或外来的技法，将新旧技法、理念融会贯通，创作出更符合时代审美情趣的艺术作品，中国工笔人物画由此得到长久的发展。

当代工笔人物画受世界文化的多样性和全球性影响，众多思潮涌现，更是形成了百家争鸣的艺术文化环境。当代工笔人物画家在传统工笔人物画技法的基础上，保留了工整的用笔、细致的刻画，借鉴、改良了西方绘画的写实性色彩，在传统工笔人物画的基础上大胆创新，在典雅的色彩中讲究形式感，丰富了工笔人物画的色彩表现，使整个画面具有很强的装饰意味，也使工笔人物画与时俱进，更加符合现代人物的色彩审美需求。工笔人物画在装饰色彩的运用过程中，始终根据历史发展不断贴合着不同时代的观赏者的审美需求。

三、装饰色彩的写实性与抽象化

人类生活在一个丰富多彩的世界里，不管是大自然还是人类社会，目光所及之处，都是可以用语言描述出来的颜色，并且随着科学技术的发展，人类认识和掌握色彩的能力在不断提高。古有两宋工笔花鸟画，其中“黄氏体制”的特点尤为突出，纤毫毕现、细致入微地描绘花鸟外貌与姿态，富有生机，注重写生，写实性的色彩正是源于观察对象和观察对象所处的大自然。今有何家英的工笔人物画，汲取西方造型和色彩的优势，取精用弘，开创新的工笔人物画风格，有着清雅明朗的色彩和对光线的处理。如何家英的作品《桑露》中，不仅通过劳作的少女的不同形象形象展现出不同性格，还使少女面部充满了红润的皮肤质感，虽然采用了互补色形成的色彩碰撞对比，却毫不突兀，令人感到和谐舒服。

与装饰色彩的写实性不同，抽象化的装饰色彩可以将捕捉到的颜色通过主观意向综合概括起来，不再是观察对象本身的自然颜色，而是根据现实审美需求，对物象颜色进行艺术加工，进行再创造。例如谢赫（南齐）在著作《古画品录》中提出的“六法论”，其中“随类赋彩”的理论认为，创作自然对象时，颜色不要求绝对一样，只要类似即可，这里就已经可以体会到装饰色彩的抽象化。画家潘天寿在《听天阁画坛随笔》中提到的理论也说明对物象的着色目的不在于再现客观颜色，而是赋予物象带有主观情感的色彩，起装饰美化的效果。

装饰色彩的写实性是从客观现实的角度观察物象、考察生活，再现真实的色彩关系，不仅要研究形象和固有色，还要研究不同光线下的色彩关系，它更偏向于写生客观自然，追求再现真实的自然关系。抽象化是根据人的主观感受赋予物象一种抽象色彩，可以利用色彩的冷暖关系、明暗关系、互补等对比手法强化抽象的感觉，这与写实性是完全不同的追求，也就造就了两种截然不同的绘画风格和表现形式。

四、传统工笔人物画中装饰色彩的运用

中国传统绘画艺术中关于颜色的理论，当属先秦时期的“五色论”影响最为深远，墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，后又有“六色论”，增加了白色，即空白。墨加水研磨，在不同笔法的作用下展现千变万化的艺术效果，虽然受颜色的局限趋于平面化，但墨色变化丰富而细腻，它是对客观对象的多次处理再加工，充满了主观情感和抽象色彩，这在一定程度上也影响了工笔人物画中装饰色彩的发展。

传统的工笔人物画颜料都是在生活中提取，大多来源于矿物和植物，有限的颜色并未阻挡传统工笔人物画的发展，反而令其形成了独具风格的色彩结构和表现形式。例如唐代仕女画家张萱的传世名作《捣练图》，全卷分为三段十二个人，分别描绘了挽袖捣练、缝补破练、扯练熨练，画面构图丰满，既独立又串联，整体感强。画中用工细劲健的线条将女性的细微动态处理得生动传神，以黑白为主调，朱色晕染耳根，石青、石绿等其他颜色辅之，衣饰设色鲜艳秀丽，重彩厚实，华而不浮，具有强烈的装饰性色彩美感。画中仕女容貌艳丽、体态丰腴，色彩富丽匀净，是典型的盛唐仕女形象。《捣练图》中仕女们捣练劳作的场景，并不是普通的劳动，而是一种象征“女德”的礼仪活动。

若放大《捣练图》的局部，值得品评的细节更是不胜枚举，比如挽袖捣练组的第一个执槌仕女，衣纹用墨线勾勒后，又用曙红复勾了一遍。再看作品中第三个仕女衣服上的圆团状图案，大多数是由类似曙红的红线组成，进而观察整幅画的衣纹图案，类似的红线大量使用，利用色彩在有限的选择里丰富了线条的体量感。画家作画时没有单独分析画面，而是看作一个整体，根据作画需要，主观的选择、运用装饰色彩，来稳定画面，增添装饰美感和趣味。

唐代的工笔人物画多以重彩为主，张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等是唐代仕女题材绘画的代表作。无论是色彩对比还是色彩调和，画家们在固有色的基础上增加了主观调整，使画面的色彩装饰感更加协调，在设色方面具有唐代独特的装饰色彩风格，也反映了社会审美情趣。

此处只列举了中国绘画历史中的冰山一角，在浩如烟海的工笔人物画珍宝中，值得品评的作品还有很多。

五、当代工笔人物画中装饰色彩的运用

随着全球化的发展，当代工笔人物画家受新的艺术风格、思维方式和审美意识的冲击、影响，在创作中体现出鲜明的时代特征。除了继承和延续传统工笔人物画的色彩晕染等技法之外，当代工笔人物画家开始有选择地借鉴传统设色方式，不断地尝试与创新，在保留原有装饰色彩的基础上，适当汲取国外的绘画光影效果，通过色彩晕染表现出不同于传统的强烈的体积感。虽然工笔人物画的特点决定了作品更趋向于平面化的色彩，但有一位画家却跳出束缚，推动了当代工笔人物画的转型，将工笔人物画的装饰色彩推向一个新的阶段，他就是何家英。何家英被誉为当代工笔人物画的领军人物，他创造性地融合了传统工笔人物画与西方造型艺术，创作出大量雅俗共赏、韵味绵长的当代工笔人物画作品。《秋冥》是何家英的代表作之一，作品描绘了一名年轻的女孩抱膝坐在满地的金黄落叶之中，头枕着手臂侧目凝思。女孩儿的白色毛衣质感十足，白衣、白裙、白树干，同一颜色却并不死板，处理得主次有序，轻重有致，在满树、满地的金黄色落叶衬托下，女孩儿的形象纯净而圣洁，在一片相辅相成的金黄与白色中，充满装饰意味的湛蓝色背景就显得突出但不突兀。何家英在借鉴国外统一色调和冷暖互用等方法后，融会贯通，创作出传统工笔人物画所没有的绚烂背景，色彩清亮明快，活泼生动的年轻气息扑面而来，兼具了传统工笔人物画的特点和现代色彩美学，体现了浓厚的时代气息。

何家英认为当代工笔人物画创作不仅应该汲取西方美学理论，还应该践行到实处。怀有这样想法的画家不止一人，正是因为他们不断探索，敢于创新，中国工笔人物画才继续焕发生机。例如庄道静的工笔人物画《百合》，虽然大面积平涂色彩，但经过主观处理，色彩繁而不杂，平衡地处在同一空间，充满了平面装饰色彩的美感。

不管是传统工笔人物画还是当代工笔人物画，装饰色彩的运用贯穿始终，并根据历史发展不断地贴合着不同时代的观赏者的审美需求。相较于传统工笔人物画，当代工笔人物画在色彩的选择上更加大胆，在色彩的表达上更加直接，进而加强了色彩的装饰意味，满足了人们对鲜活色彩的审美需要，也煥发出新的生机。

从古至今，在工笔人物画作品中，装饰色彩始终占有一席之地，从传统的“形式法则”到当代的“自然变化”，装饰色彩具有重要的美学价值。工笔人物画这一画种依旧在成长，当代工笔人物画家赋予了工笔人物画新的色彩审美意识，这越来越成为艺术创作中的需要考量的因素之一。不管是确定画面整体基调，还是传达创作者的感情，甚至只为了画面丰富绚烂，都需要仔细斟酌装饰色彩的运用。在当代工笔人物画家们的不断尝试与创新下，装饰色彩作为一种绘画语言大放异彩。

参考文献：

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[2]郝优美.工笔人物画色彩的传统与创新研究[J].美术教育研究，2018（6）.

[3]郭廉夫，张继华.色彩美学[M].西安：陕西人民美术出版社，1997.

作者单位：

山西师范大学