西方油画作品中光与影的表现技法探究

秦宽

北华大学美术学院

光影是表达艺术风格和组成画面结构的重要形式，在绘画艺术的表现中有着重要的意义。在西方油画作品中，光影的表现手法和实际运用值得我们进行深层次的探究。油画作品中光影不仅直接作用于自然事物的外形塑造上，还会通过明暗对比的关系体现画面的主次关系，使整体画面结构和风格通过光影的关系表现的更加直观明了，体现了西方油画的独特艺术风格和魅力[1]。光与影的变化也影响物体的刻画和营造，此外，物体还会依据光与影的方位和明暗变化，形成不同的视觉体验。早期的古希腊艺术家就已经学会如何用简单地明暗对比法使物体突出和弱化，并创作了相关理论著作为今后油画艺术的发展奠定基础。

一、西方油画中光与影的表现技法

（一）光与影对客观事物的塑造表现

光与影的协调作用并作用于物体的外部形态从而对客观事物进行塑造，在对客观事物的塑造过程中，光与影并不是直接表现事物以展示出严谨紧凑的造型和活泼的形象，而是用明暗关系来展示这种循序渐进的发展过程，最终形成对事物体积大小和透视感强弱的视觉表现形。在14 世纪以前，西方绘画在造型艺术上主要通过线条的粗细和相互搭配营造物体的自然形态；在中世纪，拜占庭式绘画风格主要是将光描绘成神的象征、是一种精神代表，画家利用简洁的光与影对比打造事物，油画中没有厚重的阴影，重点强调对事物自然形态的刻画和表达，再将物体的整体性和自然性表达出来，最终呈现出对客观事物自然的表达。在文艺复兴时期，在油画中光与影对客观事物的塑造一般是建立在明确的透视感和直观的结构感的基础上，打造真实的写实性油画[2]。在西方众多画家中，达·芬奇是最早采用明暗对比的方法刻画物体的立体感，利用光影的虚实变换和强弱效果塑造物体的真实性。到了文艺复兴后期，画家开始重视对客观事物的具体塑造，因而更强调画面的整体结构和比例构图。光与影的效果让客观事物根据油画画面的整体结构和效果得以表现出来，在某种程度上虽然降低了形的要求，但是油画画面的整体结构能呈现出清晰、舒适的视觉效果。

（二）光与影对明暗关系的对比表现

光与影的存在为事物蒙上一层神秘的面纱，也是由于物体在光线的直射下受光的一面与不受光的一面表现出明显的视觉差别，从而造成了事物的明暗对比和虚实变化。画家利用光影的明暗关系生动的记录了物体的真实姿态，营造出立体化的视觉效果，同时用明暗变换的手法体现心中的审美观。达·芬奇是历史上第一个使用协调现实的明暗表现法的画家，他主要研究了物体在光照下表现的明暗关系，用明暗对比手法来体现光。物体在光的直射下表现出光线照射的一面和未照射的一面形成奇妙的明暗变化，从而塑造物体的体积感和立体的形象效果[3]。丢勒在自画像中就是让光线均匀地铺射在画面上，呈现出阴影附着于形体的结构，极大地表现出光影的层次感，清晰的光影明暗效果营造了立体感的视觉效果。安格尔在绘画的过程中同样是将明暗关系应用到画面中，他重视线条的造型变化，合理地整合物体的明暗关系，完善人物的形体和结构。西方的一些画家认为，明暗关系的对比不仅仅是为了打造形体和结构，还要重视将明暗关系作为体现画面整体效果的灵魂之所[4]。

（三）光与影对画面主体的强化表现

光与影主要是通过对自然事物的显现和隐藏，达到营造事物本身的效果，进而在油画作品中获得对主题化的突出效果和强烈的画面内容。在西方众多油画作品中，画家依据作品主题的要求，利用光影产生的明暗关系，绝妙地组合和经营画面中各种复杂的关系，优化画面的整体结构，提升画面的主体性。油画作品《最后的晚餐》中我们可以看到，光线从窗户照进来，明亮的窗户仿佛一个巨大的光环笼罩在耶稣的头上，凭借光与影的明暗对比强化耶稣的主体地位神圣威严。卡拉瓦乔对光与影的应用进一步发展，运用直射的侧光，将光线集中照射在画面的主体位置，光线强处以突出画面的重点部分，暗处则尽量弱化画面的其他部分，有计划地在背景部分以大规模的暗色调打底，画面的暗部是不突出的，加强了整体画面的明暗对比。伦勃朗在实际绘画中更是将光与影的关系发挥到了极点，将光线主要聚集在主体部位，位于阴影中的暗部也开始反射光线，利用这种明暗对比的巧妙关系形成协调的油画作品。油画中用光线突出主体人物，光与影的明暗对比关系分清画面主次，使画中的各种组成部分协调的组织起来，达到强化油画作品主题，突出画面主次结果。

二、西方油画中光影的具体应用

（一）人物画中的光影运用

早在四五百年前的欧洲，就已经开始学会在人物画中融入光与影技术，人物画中光与影的对比，明暗变换的视觉感受也是画家着重考虑的因素和需要应用到作品中的关键。一般画家通过构图将人物放在主要的场景中，并以贴合环境色彩和气氛的光线投射到人物的身上或上方，从而产生一种超凡脱俗，独具震撼力的画面效果，观众在欣赏的过程中如同声临其境，容易与画家在思想上产生共鸣。同时，通过明暗对比的方法对油画中的人物形象进行处理，在经过光影的突出后，油画中的人物形象更加丰满，人物的表情、动作等细节处也突显的更为美妙和精致。

（二）风景画中的光影运用

画家日常生活中的体验和情感获得都对其在日后将光与影技术应用到风景画中具有重要意义。画家在创作的过程中追求自然，在画中展现各种自然风景，并且为了充分运用光影技术，需要画家提前做好各种准备工作，包括提前对自然风景进行现场体验和考察，感受自然风景的钟灵毓秀。例如在我们熟知的一些西方风景油画中，画面的主体是由光、色彩、图形、线条等要素组合而成，画家利用对自然风景中的阳光和自然实物的研究，创作了具有独特风格的风景画作品。例如著名画家透纳在其作品《贩奴船》中，描绘的是一幅海洋风景，在清冷的阳光下是烟波浩渺的大海，一艘贩奴船在海上逐渐远去，海面上漂浮着一具具奴隶的尸体，画中的光并不清晰，画面整体以一种模糊的形式体现了作者对黑奴贸易的痛恨和抨击[5]。

（三）典型画派对光影的运用

最先开创静物画的是荷兰画派，这为静物画在今后的繁荣和发展提供了良好的条件。静物画实际上是指是以简单的线条、多姿的色彩、强烈的光影对比来烘托主体，为整体画面打造出质朴和安静的美感，这样一种形式的创作风格为很多静物画画家提供了灵感来源。例如油画作品《静物》就是用光线集中的手法来展现桌上的各种餐具及其他物品的质地。这荷兰派静物画的突出特点之一，画家会在绘画静物的过程中灵活运用各种光与影的技巧。

三、结语

光与影的表现技法在西方油画作品中有着举足轻重的地位，用简单的光影变化表达画家对客观事物的理解和对自然的审美标准。同时，画家利用光与影的关系来寄托个人思想情感和艺术追求，提升艺术价值，进而表现出光与影在油画作品中的应用价值。