新媒体艺术设计视觉传达的设计方法研究

周渊

摘 要：当前互联网技术高速发展，数字网络实现普及化应用，给我们生活带来极大便利的同时也带来多方面影响。现阶段新媒体已经逐渐延伸到设计行业的各个领域，并将传统的“静态视觉形象”打破，初步实现了视觉传达设计与新媒体艺术的有机结合。

关键词：新媒体;艺术设计;视觉传达;设计方法

1 新媒体艺术对视觉传达设计的影响

新媒体是基于互联网技术的发展，对视觉传达设计有一定的影响。这种影响对早期视觉传达设计产生了负面影响，导致视觉传达设计的概念和形式与当今社会的需求产生了严重的差异。然而，视觉传达设计已经逐渐适应了新媒体艺术的发展趋势，在一段时间内，远程呈现设计的长期发展指明了方向。在新媒体时代，创作的时空和视觉思维都发生了很大的变化。此外，它还对艺术价值和审美观念提出了巨大的挑战，需要重新定位。传统的视觉传达设计基本上是手绘制作。手绘产品的颜色种类不多，后期需要进行复杂的加工，需要花费大量的时间。然而，随着新媒体的到来，大量的数字技术和软件技术应用于设计中，使得设计师的设计方法、设计原则和设计内容发生了重大变化，也在很大程度上降低了设计师的设计难度和繁琐的设计工作。通过设计软件的使用，不仅加快了视觉传达设计的速度，而且促进了视觉传达作品的创新。

2 视觉传达设计中存在的不足

2.1 视觉传达设计作品创新性不足

在信息社会中，人们很容易通过各种渠道获得所需的信息。这种零碎的文本信息也影响着人们对核心信息的接受。在信息碎片化时代，视觉传达设计的出现有助于信息的整理。人们可以通过高效简洁的图形语言来获取所需的信息，这是目前普遍存在的问题之一，就是作品缺乏吸引力。原因在于设计人员在技术设计过程中基本上是按照传统的设计过程进行设计的。基本上，每个行业都有自己的惯性设计过程和设计方法。在同一行业中，使用相同材料和设计方法的设计作品是常见的，虽然资源可以重复利用，提高了设计工作的效率，但设计内容往往缺乏新的思路，几乎一模一样。设计师创新意识的缺失，导致视觉传达作品的风格和内容雷同，无法使视觉传达作品的内容更加具体和突出，导致视觉传达设计作品创新乏力。

2.2 视觉传达设计作品缺乏市场接受度，对受众需求缺乏了解

优秀视觉传达设计作品的质量评价标准是既要保证作品的创新性，又要保证作品在市场上的表现力的可接受性。比如，如果设计师基于某种灵感完成视觉传达设计作品，但受众对作品的接受度低，市场反应差，那么作品的艺术价值或商业价值的现实意义就无法讨论。通过对众多作品的调查和理解，可以看出设计师在视觉传达作品中的主观意图占了很大比例，这在一定程度上直接决定了作品的风格。因此，设计师能否独立判断自己的设计意图是否能满足受众和市场的需求就显得尤为重要。许多视觉传达设计作品不被市場接受的直接原因，直接关系到作者本人。由于缺乏实践经验，设计脱离了现实的支撑，使观众对作品不能形成积极的认知，接受度低。这种问题直接体现在作品的制作和专家的评价都得到肯定，但一旦投入市场，其反馈效果就很差。但由于缺乏准确、系统的市场评价体系，笔者无法及时收到信息反馈、修改和调整。

2.3 视觉传达设计内容呈现不足

在传统的视觉传达设计中，设计方法和表现手法大多以纸张为基础，以静态图片和文字为主要宣传材料，通过颜色、形状、纹理等图形或文字的组合和变化来达到宣传效果。简单地说，设计师在作品的框架中加入新的知识内容，以保证整体内容的完整性，但在某些情况下，设计师的能力有限，导致作品完成缺乏实质性内容，或者内容过于复杂，主题不明确。此外，也有设计师在设计前没有做好规划，无法规划主题和内容的主次位置，致使设计作品空洞，整体设计相对失败的情况。随着时代的变迁和信息的进步，设计过程中的关键要求设计师具有强烈的创新意识，以及将各种知识和技术融入视觉设计的能力。新技术的应用既是机遇也是挑战。

3 视觉传达设计应用新媒体艺术有效策略

3.1 利用新媒体技术实现作品创新设计

如何利用新媒体技术使视觉传达设计作品有效从“静态”转换到“动态”，应是每一位设计人员应高度思考的问题。为保证作品的创新性，首要任务是保证设计人员思想的创新。在进行作品设计环节能够利用新媒体技术开展相关的设计方案，并保证设计内容的动态性;能够运用新型的设计理念对作品的主题进行表述，进一步增强视觉传达艺术作品的艺术性，内容更加多样化。“创新”不应只局限于形式上，还要注重从理念上进行创新。新媒体艺术下应更强调以人为主体，使视觉传达作品更具“人性”。例如，可口可乐在新加坡的校园中设置了一台名为“拥抱贩卖机”，在红色面板中设计了两个单词――HugMe，消费者只需要走到贩卖机前给予其一个大大的拥抱，便能享受贩卖服务。用户在此种设计理念下，大部分都会由被动参与转变为主动接受。在新媒体时代下，这种营销活动也能够准确地体现出可口可乐的“快乐”情感与品牌主张。

3.2 利用新媒体技术提高作品接受性

基于以上视觉传达设计作品缺乏可接受性的问题，要从根本上解决这些问题，就要能够实现“新媒体+工作模式”的优化，不仅要保证新媒体动态方法的充分运用，同时也保证了该项工作在设计过程中具有实际意义。不同阶段的作品要满足不同阶段观众的需求。因此，在作品创作过程中，应注意根据一定阶段进行实践性的考察。通过把握顾客体验，设计师可以更直接地了解受众的感受，从受众的角度改进设计作品。同时，由于受众与新媒体视觉传达设计有更多的接触形式，作品的针对性更强。通过把握观众的实际需求，创作者可以做出合理的判断和选择，从而使作品更具接受性。

3.3 运用新媒体技术丰富作品内容

将新媒体技术应用于视觉传达作品中，可以使作品内容更加丰富，使观众更清楚地理解作品的主题。在特定的环境下，新媒体技术也可以使视觉传达设计内容更加多样化和动态化。例如，为了确保TNT悬疑剧《感知》的内容得到纽约更多观众的有效接受，即从多维视角进行场景转换设计，以激发参与者的感官。通过数千个模拟像素，创造出独特的单色显示屏，大大提高了观众的注意力。亮点在于，无人经过时显示的图像与新戏宣传有关，但有人经过时，会显示相应的时空阴影，模拟的像素图像也可以根据当前场景的实际情况进行移动。而屏幕上的人物会因分散而发出特殊的声音效果，吸引人，充分体现了新媒体、新技术的设计优势。

4 结论

艺术设计既是时代发展的潮流，也是时代观念和技术的重要标志。在新媒体艺术时代，视觉传达设计得到了广泛的应用。它逐渐摆脱了平面设计在现代艺术设计中的束缚，开创了一个独特的新艺术领域。当然，视觉传达设计也面临着非常严峻的挑战。由于其对现代科学技术发展和网络信息交互的依赖性强，容易受到其他因素的干扰。但是，我们也应该看到，在科技和网络的发展和支持下，视觉传达艺术的创意和理念不断得到激发和提升，有助于现代艺术的创新和发展。因此，无论是新媒体艺术的应用还是视觉传达设计的发展，都要与时俱进、迎难而上，深化相互融合，使现代艺术得到更大程度的发展，促进社会思想和艺术观念的创新和进步。

参考文献

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