数字媒体语境下国产电视节目的融合创新路径

摘 要：数字媒体是一个年轻、多元而又高速发展着的艺术领域，随着科学技术的发展，新媒体行业不断更新升级，国产电视节目正在逐渐发展为多媒体的视觉影像文化。近年来，国产电视节目在后期制作环节中越来越重视数字艺术的应用，这就使得两个原本相对独立的艺术门类之间的壁垒逐渐被打通，界限也逐渐淡化。这些现象的出现表明了国产电视节目在数字化的进程中迈开了一大步，同时也给了艺术表现更加广阔的舞台。

关键词：数字媒体;电视节目;特效;交互;创新

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 14-00-02

电视节目包装是一种具有数字艺术特征的艺术表现，片头和片尾的制作逐渐也成为考量一部作品优劣的重要指标，需要有独特的创意、讲究的方法。数字艺术与制作片头、片尾的结合已成为节目创作的重要组成部分，它也一直受到电视节目制作团队的重视。

一、电视节目包装

（一）数字图像的大量应用

众所周知电视节目的产生和发展要早于数字艺术，在过去剧集制作团队的美术设计师在节目包装环节的主要工作是简单的背景画面和字幕设计，呈现在观众面前的无非是剧情的剪短拼凑加上简单的字幕组合。如今在数字艺术的催生和影响下，剧集制作团队在剧集包装的工作范围已扩大到不仅仅是设计背景画面和字幕这么简单，包装组的成员在制作环节需要提前搜集到大量相关的图像素材，并从中进行筛选、剪辑与拼贴，从而完成一个连贯流畅，与主题相符并具有艺术感染力的作品，尤其是在原创剧集的包装设计中，很多时候没有可用的素材，这就需要制作团队通过摄影摄像和计算机软件创造图像来使用，这样的创作手法相较于传统的包装制作来说更加强调了作品的原创性和知识产权特征。

2018年上线的古装宫廷剧《延禧攻略》，在片头的制作上充分融合了数字艺术的特性，通过三维建模和建筑漫游的艺术手法还原了乾隆时期的紫禁城景象，强烈的画面纵深感将观众带入到宏伟、壮丽的皇宫当中，让人不禁遐想在这座宫殿内会发生什么样离奇的故事。除此之外，镜头语言和数字艺术的结合，使“动”和“静”的画面关系处理得当，突出画面的视觉中心引起观众的共鸣。这样的片头个性突出，既增强了观众对这档节目的识别能力，也起到了抛砖引玉的作用。

（二）字幕设计突出了电视节目视觉艺术的识别性

字幕是艺术表达，独立情感的一种视觉艺术形式，是电视节目的重要组成部分。字幕不仅可以通过视觉化的艺术形象传达正剧的内容，也能够在无声的情况下传播电视的内容。从中国电视字幕发展的历程来看，大致经历过手写字体——标准字体——创意字体这三个阶段，黑白电视时期的手写字体大多以毛笔字和硬笔字为主，少有通过其他手段设计而成的字体，随着荧幕字体标准化的产生，黑体、宋体、楷体等字体一度成为字幕的主流字体。如今，数字媒体的广泛应用，字幕的创新设计也层出不穷，其中最鲜明的特点就是将传统的手写字体或者经典的标准字体进行数字化的加工再创造，依靠重塑字体笔画的结构来搭建新的字与画的和谐关系。

（三）音效是掌控电视节目节奏的重要手段

音效同画面一样是用来渲染试听氛围、表达视听语言。电视节目的音效具有一定的特殊性质，它取决于剧作的风格。但是，无论何种风格的剧作在音效制作上，必须遵循一个原则，就是音乐节奏必须与画面风格紧密相结合，使画面与声音和谐统一，增强视听效果。在观众观看剧集的过程中，经常通过声音的率先响起来带动画面的运动节奏，声音的衬托能够使画面节奏更为突出、鲜明。数字化配音成为当下主流的配音方式，音乐与人声都可以通过计算机合成，不仅能够高保真还原原声效果，还能够避免传统外接收音设备所产生的杂音。数字化的音频处理方式不仅成为体现画面代入感的专属名词，轻重缓急的声音效果也控制着剧集的节奏，同时也为设计者提供了更加广阔的创作空间。

二、电视节目的数字特效

国产电视节目的数字特效虽然起步较晚，但发展速度较快。实用性也主要体现在创造复杂难以拍摄的视觉效果，近几年，数字媒体在电视节目中的大量运用不断的促进着电视行业的发展，以前人们只有通过想象才能描绘的场景如今都可以通过数字媒体来完整实现，除了带给观众强烈的视听体验外，还有银幕震撼。

（一）数字媒体塑造虚拟角色搭建虚拟场景

电视节目引用数字媒体特效并不单是为了吸引眼球，在数字媒体市场成熟的今天，任何剧集的制作都离不开数字媒体特效，通过数字化的三维建模来模拟剧情中需要的人物和场景，这些特效对剧情的发展往往能够起到决定性的作用，在视觉效果上不仅能够产生出新奇的感觉，观众往往也抱着猎奇的心理，如今特效的精良与否也成为电视作品评分的一项重要指标。从《仙剑奇侠传3》中“花楹”到《花千骨》中的“糖宝”再到《扶摇》中的“元宝”等等，这些充满灵性、可爱、勇敢的虚拟角色都被观众所津津乐道。

虚拟场景的使用在近年来呈现出井喷的现象，其优势体现在可以摆脱实地拍摄的桎梏，场景无缝衔接转换，故事天马行空等等。我国传统的电视节目摄制团队取景多为实体景观，在數字媒体高速发展的今天，省去了摄制团队大量的繁琐程序，一个录影棚加上绿幕就可以模拟出千变万化的场景。

（二）颜色渲染为电视节目增添光彩

数字艺术给电视节目的视听效果带来前所未感官刺激，其中也不离开滤镜的使用。很多剧集呈现在观众面前的色调与拍摄时的完全不同，观众看到的是古旧明信片的色彩感觉，但是在拍摄现场有可能是绿色盎然、生机勃勃的景象。但归根结底在后期制作环节，制作团队要针对整部剧集的画面调度进行调整，以便达到符合剧情风格的颜色。例如：2019年上半年热播的《都挺好》《我们都要好好的》《推手》等都市现代剧，在后期制作中都进行了调色处理和滤镜的添加来渲染画面达到色彩与剧情的高度统一。

三、电视节目中的交互艺术

交互性是数字媒体的一个重要表现特性，在电视节目中如同锦上添花，观众在欣赏作品的同时可以探讨、评论剧集的内容或者艺术形式，使观众的角色发生了根本的变化，观众不仅可以改变剧作的艺术效果，甚至可以成为剧作的一部分。

（一）网络电视节目的“弹幕”文化

媒体终端数据进行互动的同时我们也在通过互联网和其他设备与进行着互动，这种双向互动是维系剧作和观众情感交流的中枢纽带，“弹幕”交流成为数字媒体娱乐活动的主要网络阵地。自2008年中国弹幕产生引发了以“吐槽”为潮流的网络风尚同时也开创了一种全新的数字媒体交互体验形式。2019年度收视口碑双丰收的《知否》《庆余年》《大明风华》等优秀剧作在网络频道播出的同时更是被满屏的“弹幕”所攻占。如今的“弹幕”随着数字媒体技术的发展更多的偏向于形成一种文化现象，剧作在“弹幕”评论中被逐渐解构，通过网友的一系列评论重构为新的文本，数字媒体所创造的“弹幕”互动形式打破了“时间”和“空间”的界限，能够将不同时间、不同地点的评论即时整合，形成一个虚拟的交流平台。

（二）数字交互成为数字媒体的技术基础

数字交互技术的广泛使用，给电视节目发展带来深刻的变革。尤其是在5G时代即将来临之际，通信技术在建设数字交互环境中起到了举足轻重的作用，它不仅能够建立试听设备和观众的良好互动，更重要的是通过图文结合的可视化手段来增强电视剧视觉艺术的趣味性。例如在2019年播出的都市感情剧《都挺好》，剧中在插播广告或者剧情推进的同时会出现扫描二维码的提示，其中有热点话题讨论、抢购剧中同款衣物、分享与抽奖等交互式体验。其实，国产电视节目对于交互体验的尝试在2011年的《甄嬛传》中已经开始了，至今已经深入人心，这些互动不仅能够依靠交互创意提高电视剧的收视率，还能够一定程度体现剧作的经济价值和带来深刻的话题讨论。

四、结语

数字媒体的飞速发展犹如春风化雨般滋润着新媒体行业的更新升级，电视包装、特效、交互等多个方面的创新与变革在社会生活中起到了巨大的作用，除了给观众丰富、震撼的视听感受还能以情感人、寓教于乐。电视节目的数字化摄制在当下已成为必不可挡的趋势，那么如何高效的生产和利用素材、如何避免画面和音效的失衡等问题也随之产生。所以，数字媒体时代电视节目的发展还有待继续提升，我们期待国产电视节目和数字媒体能够深度融合克服技术障碍产出更多优秀的作品。

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作者简介：毛新康，男，汉族，河南渑池人，硕士。研究方向：数字艺术与媒体设计。