探析影视导演思维对影视作品的影响

摘 要：随着人们生活水平的不断提升，对生活质量和精神物质的追求也越来越高，电影作为一种大众的娱乐方式，不仅能够充实人们的生活，陶冶情操，还能够引起人们的思考，推动人类精神文明的进步。而一部优秀的影视作品离不开导演的选择、创作，导演的思维对电影的风格、故事内容以及传达的思想等都有直接影响。本文就影视导演的思维概念做了一定的分析，探索了导演的思维对影视作品产生的影响。以期能够推动我国电影事业的研究和进步。

关键词：影视导演;导演思维;影视作品;影响

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 14-0-02

在影视作品中，导演是核心人物，电影所要表达的思想、突出的情感以及展示的风格，都与导演的思维息息相关。而一个成功的导演就是一部影视作品成功的保障，也是电影的风格标杆。比如提到陈凯歌，观众想到的是感性和理性，提到张艺谋，观众想到的是华丽、多变、中国风，而提到冯小刚，喜剧的特点立马呈现出来。而这些特点都是导演思维的产物和结晶，也是整个应试作品的艺术灵魂。同时，导演的思维还影响着作品的拍摄、剪辑以及工作方向，是指挥者，也是协调者。因此分析导演的思维模式，实际上也是探索影视作品的发展之路。

一、影视导演思维的概念内容

在一部影视作品中，无论是从剧本选择、再创作，还是演员的选择和拍摄过程的指导，到最后的剪辑和修改，导演所扮演的角色就相当于一个军队中元帅所处的位置。他给予了整个创作团队的灵魂和力量，更赋予了影视作品独特的吸引力和魅力。影视作品可以作为导演的代表作，而导演则是影视作品的标杆。导演通过影视作品展示出来的思想、情感以及丰富的内容，实际上是在向观众传达他的思想和感觉，展示导演自己的思维模式。这也是为什么一部成功的影视作品，总是会有无数的影评人去分析和揣摩作品中所蕴藏的道理和思想。一个成功的导演总会用其自身的思维去进行剧本创作，将自己所要表达的思想全部寄托在作品中的情节、人物甚至是音乐和背景中。像王家卫的电影总是采用意识流的手法和唯美的画面，用经典的台词和煽情的音乐，塑造出東方的伤感，又呈现出了非常多的格言[1]。他的思维模式就是通过对人物的讲述，诉说城市中疏离的情感，表达对过去的缅怀。而影响导演思维的因素也是多方面的，主要有以下几点：

（一）导演对生活的认识和理解

人们的经历、生活环境以及其独特的性格会让每一个人产生不同的思维模式，而随着时间的流逝，一个人在面临环境的变化，经历不同的境遇甚至是受到某件事或某个人物的影响之后，其思维、思想也会发生较大的改变。而导演也会因为对世界、对生活以及对人的认知的不同，影响影视作品的选择、演绎。而且不同的导演在对艺术的追求和理解上也是千差万别，这也是当下我国的电影类型和风格呈现出百花齐放的面貌。在一部影视作品中，能够展示的内容是丰富多彩的，可能是对人的情怀，或者对社会的认知，又或者是对历史的理解等，都是一种主观的创作，是艺术世界中，个人的想法和理解。比如周星驰的喜剧电影，总是在喜剧的气氛中表现真实人物的心态和社会现象，让人在发笑的同时，又能够产生内心共鸣。这其实也与周星驰导演从小的经历相关，生活的贫困加上小时候认识的社会对其思想产生了比较深远的影响，所以在他的电影中，总是从小人物的角度去展示生活的艰辛，从喜剧的氛围中教会人们坚持和乐观[2]。

（二）导演自身文化和思想水平

导演是一种角色，更是一种职业，要完成一部影视作品，除了需要投资之外，导演的专业水平和经验是关键所在。而能够对影视作品产生重要影响的必然是导演自身的文化水平以及其思想的深度。纵观国内成功的导演，不是具有长期的学习历程和十几年如一日的坚守和磨炼，就是拥有专业的学习经验和进修环境。文化水平是保证影视作品质量的关键，而思想水平则是影响作品风格的关键。同时，不同的文化沉淀程度会呈现出来不同的思想水平，他们对世界、对社会的理解角度不同，思考的深度也不同，所以呈现出来的影视作品的思想、价值和吸引程度也就有所差异[3]。比如陈凯歌导演，作为知识分子的他，有着强烈的历史感和民族认同感，因此在他的电影中，就有表达民族文化的，比如《霸王别姬》《梅兰芳》，也有对历史思考的，比如《猫妖传》。

（三）外界环境和时代的影响

人的思维不是一成不变的，随着人接受和认知知识的范围的变化， 经历的人生的变化，特别是周围环境以及时代变迁，对人思想的影响是巨大的。从我国电影的发展史来看，随着时代的变化，电影的风格也在发生变化，这与导演的思想和不同时代导演思维的不同有着重要的关系。比如在香港回归的时期，国内的第五代大导演的思想随之变化，张艺谋用《英雄》开启了中国电影的大片时代，其思维格局也在逐渐增大，冯小刚导演开始用喜剧迎合观众的需求，这同时展示了导演思维的逐渐开放和乐观。当然在环境的影响下，国内第五代导演和第六代导演的思想差异表现得也更加明显。

二、导演思维对影视作品产生的影响

（一）对剧本和演员的选择

要拍摄一部影视作品，剧本是基础。大部分的导演在选择拍摄影视作品之前，都是因为一个优秀的剧本，而且在没有剧本之前，也会耗费大量的时间和精力去选择、打磨、构建剧本，对剧本呈现的内容、体裁、形式等进行认真和深入的思考分析，还要对其中的所有细节进行精细。所以剧本的风格实际上也是导演思维的表现，导演思维的变化和不同，使得剧本也呈现出差异[4]。像张艺谋导演早期时代的电影剧本选择，就更加倾向于关注女性命运，也将电影的重点放在了叙事上，比如《红高粱》《菊豆》《活着》《我的父亲母亲》等，这也使得他的作品呈现出民俗的艺术美。而在演员的选择上，思维不同的导演，所选择的角度、风格和初衷也是不同的。最突出的就是张艺谋导演，他更加倾向于生面孔，倾向于具有清新脱俗和独特风格的演员，像巩俐、章子怡、周冬雨、倪妮等，而选角的成功也是促进应试作品成功的关键，《红高粱》《卧虎藏龙》《山楂树之恋》《十二金钗》等，都因为主角的成功而成就了电影。当然，导演独特的选角风格为影视作品中的人物赋予了更加贴切和真实的性格，也就促进了演员和电影的相互成就。

（二）对叙事手法和镜头语言的选择

影视作品的内容、风格等，都会因为叙事手法的不同而给观众不同的体验，这也是导演执导过程中的专业技巧以及风格选择。同时，不同导演思维的不同，也会影响他们对叙事手法的选择。比如冯小刚的喜剧电影选择是冷幽默的叙事手法，用讽刺性的幽默反应现实生活中不光彩的层面，并且对其暴露和嘲弄。这也使得冯小刚的很多电影中都聚焦了新闻热点和焦点事件，给人们反思和思考的空间[5]。而刘伟强导演的叙事风格，一方面是受到了漫画的影响，比如《古惑仔》系列中，人物的出场方式是由漫画的草图开始，这使得观众在观影时，既感受到了帅气和神秘，又产生了认同感。而镜头语言是指在拍摄中，导演的镜头要像语言一样，能够向观众传达出自己的作品需要表达的思想、情感和价值。因此，镜头语言的选择能够从宏观和微观上掌握作品的风格，提高每一幅电影画面的感染力。导演思维会影响镜头的长短、快慢和拍摄的角度，从而影响作品的艺术魅力。

（三）后期制作和包裝宣传

要完成一部影视作品，使其能够展示到观众面前，必然不可缺少后期制作的环节。导演通过专业的剪辑、对镜头画面的合成等，从而完善作品。同时不同导演思维的差异，会使导演在作品素材、内涵和情感上的选择不同，后期制作所呈现的画面也就不同。而包装宣传是为了提高作品的影响力和认可度，使得观众能够更快地接受作品，观看作品。导演思维的不同，使得他们在电影海报、预告片等方面的宣传方式上也会呈现不同的风格和理念。

三、结束语

综上所述，导演的思维方式和特点是影响影视作品风格的重要因素，而导演自身的知识和认知水平、环境以及素养经历等各方面因素又会影响导演的思维模式。通过对国内不同导演和作品的分析，导演思维模式的不同能够影响影视作品的思想和内容，也是影响作品发展和价值影响力的关键。

参考文献：

[1]计敏.论现代中国话剧与电影在导演艺术上的互鉴关系[J].戏剧艺术，2019（4）：43-44

[2]刘德群.大数据驱动下的影视文本创作和生产模式变革[J].南京邮电大学学报：社会科学版，2019，21（02）：38-45.

[3]张栋梁.浅谈怎样用镜头讲故事——以张艺谋的作品为例探析[J].明日风尚， 2018（9）：269-269.

[4]周旭，李晓青.影视剧翻拍对传承经典的影响——以“四大名著”影视改编为例[J].名作欣赏：学术版（下旬），2019（6）：51-54.

[5]朱卫华.美学思维在影视后期制作中的应用探究[J].数码世界， 2018（11）：23-24.

作者简介：马政波，男，汉族，重庆人，四级导演。研究方向：影视导演创作。