我国音乐类文化创意产业核心竞争力建构路径探索

摘 要：近年来，发展停滞不前、原创音乐匮乏、供需结构不平衡等现象在我国音乐类文化创意产业中层出不穷。如何改善供需层次结构、构建核心竞争力成为产业亟须解决的问题。要构建产业核心竞争力，还需从人才、营销、技术3个方面着手。

关键词：音乐类文化创意产业；核心竞争力；路径

中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）07-0197-02

一、引言

音乐类文化创意产业作为文化创意产业的一个分支，对文化创意产业的发展有一定的影响。近年来，我国音乐类文化创意产业存在发展停滞不前、原创音乐匮乏、供需结构不平衡等现象。如何构建核心竞争力，在竞争日益激烈的文化创意产业市场占据一席之地，成为从事音乐类文化创意产业的相关人员亟须思考的问题。本文从音乐类产业的供给侧改革出发，围绕营销、技术、人才3个方面，分析我国音乐类文化创意产业核心竞争力的建构路径。

二、建立品牌特色，固定擴大受众，以竞争驱动供需平衡与融合

要建立一个产业的核心竞争力，品牌特色和品牌标识必不可少。就音乐类文化创意产业的供需侧改革来说，建立品牌特色是扩大受众用户群的一个重要措施，对于需求侧终端改革有着重要意义。[1]

品牌特色的建立离不开音乐公司、唱片公司等开展的长期良好营销，而营销的关键在于抓住时机。在拥有充分的市场调查、一定的品牌实力的前提下，把握市场方向、抓住时机、吸引并稳固受众，使音乐产业的终端需求增加，从而增强品牌标识和品牌特色。

以林海音乐为例，在2019夏天以前，它还仅仅是一家影响力平平的唱片公司。2019年，暑期大热网络剧《陈情令》播出，林海音乐随即买下其主题曲翻唱、制作版权，并配合腾讯视频进行MV制作，以先行曲、花絮曲等方式进行阶段性推广。音乐制作与影视推广相结合的做法，既有助于《陈情令》开拓更广泛的营销渠道，也使林海音乐随着其制作和发行的影视歌曲一起进入受众视野，赢得了一定的受众知名度和美誉度，建立起一定的品牌特色和品牌标识。

以小见大，见微知著。音乐类文化创意产业有其独特的辨识度，也因其便于收听、便于传播而更容易增加受众热度。对于处于供应端和需求端中间的一方来说，把握需求、抓住时机显得更为重要，也是产业构建核心竞争力的重要层面。[2]

除了时机外，还要优化产业需求侧，产业链每一环节的良好营销必不可少。以韩国音乐文化创意产业为例，其在音乐企划、唱片发行、品牌营销方面一直有其独到之处，也曾在一段时间内掀起世界“韩流”热潮，而热潮背后是各方面完善的策划和独特的品牌营销。

例如，有“明星博物馆”之称的韩国SM娱乐有限公司（S.M.Entertainment）在音乐制作、宣传推广和艺人企划方面形成了独具一格的品牌特色。SM公司依靠公司内部完善的音乐生产流水线，根据音乐风格独家包装艺人形象，将SM公司特有的品牌风格通过多家分公司推广至全世界，以艺人为矩阵，以音乐为脉络，构建完整、独特的品牌营销。

处于韩国音乐产业链需求满足一方的唱片公司、音乐公司等，面对产业内部的激烈竞争，在音乐制作和发行方面，公司对自身定位和特色的定义要深入剖析，并针对不同音乐团体、音乐唱片的风格进行个性企划，同时通过专辑发售、音源发行、MV供应、周边出售、世界巡演等方式持续吸引和稳固受众，增强用户黏性，从而使自身的品牌特色更加深入人心，才能在产业链中取得一席之地。

良性竞争能够驱动产业链发展，产业链的供需各端在良性竞争中互相合作、沟通、平衡与融合，促使产业将各端的核心竞争力凝聚成产业的核心竞争力。[3]

三、顺应数字化趋势，以技术带动传播，增强产业供需力

产业发展，技术先行。要增强音乐类文化创意产业的供需力，就要顺应数字化的发展趋势，运用先进的数字传播技术优化产品内容、增强传播互动、扩大传播效果，从而形成供需侧良性效应。

在手机等移动终端逐渐取代电视等固定终端、更多的观众倾向于使用移动终端、音乐节目的“主阵地”转向网络频道的时代背景下，音乐类移动新媒体内容产品顺应时代发展趋势吸引和扩大受众，成为影响产业链发展的一个重要环节。

例如，湖南卫视在节目的编排和推广上，与自身平台芒果TV联合，受众可以通过电视、手机、平板电脑等各种终端收看。互联网平台的迅捷性、可交互性为音乐节目带来了不同寻常的体验，使观看节目不再受时间、平台的限制，节目的观赏性和互动性都大大增强，从而推动着整体产业链的受众沉淀和拓展。

在5G技术发展的大背景下，音乐类文化创意产业也需破除传统终端观念的限制，寻求手机、网络等移动新媒体终端的突破。例如，网易云音乐、QQ音乐等音乐类软件，通过大数据分析和算法推荐，为用户个性化定制专属歌单，根据用户听歌需求实现每日精准推送。5G技术的发展使音频、视频等内容传输更加便捷，无论是音乐节目还是音乐类APP，都需结合5G技术的优势，探索更为完善的算法推荐和数据分析途径，完善音频、视频等内容的上传、下载和传输，打造“一次传输，多终端传播，多渠道推广，全天候流转”的产业传播效果。

四、激励原创音乐人才，注重“沟通”和“创意”，完善产业供应链

我国当今的音乐市场存在供需错配的现象：一方面，唱片公司、音乐公司缺乏优秀的音乐人才和音乐作品创新，创作出的音乐作品日趋同质化；另一方面，大量的原创音乐人才得不到发掘和任用，或是获得的收入无法与劳动支出相平衡，以致其对音乐创作失去信心。[4]

例如，近年在网上比较有名的原创歌手李荣浩，便曾在微博“大怼”其唱片公司——“一张原创唱片被拖了将近一年还没发，再不发就自己找个自行车修理论坛发了”，网友也纷纷笑侃，让其和邓紫棋、谭维维等歌手“做个伴”，单独发表音乐。这一起看似娱乐化的“调侃”，其实能够反映出上文所说的音乐市场普遍现象，而问题的根本就在于供应链的不完善、对原创音乐人才的保障不够。

当今的音乐类产业面臨着比动漫、影视类更大的数字媒体技术的冲击，网络技术的发展使传统唱片被数字音乐取代，而数字音乐的快速传播、快捷复制等特征使音乐的原创保护和正常收入更为困难。唱片公司、音乐公司为了保障自身的利润收入，会倾向于创作和投资流量大、传播力强的音乐产品，而忽略音乐人才自身的发展需求，使一些优秀人才“明珠蒙尘”，从而陷入“人才匮乏—作品吸引力不足—利润平平”的恶性循环，也从基础层面影响着核心竞争力的提升。

要改善这一现象，需要从音乐类文化创意产业的供应链出发，对原创音乐人才给予激励和保障，确保供应链的充足和完善，核心是“沟通”和“创意”。“沟通”不是单纯意义上的交流，而是需要唱片、音乐生产商与市场、人才积极沟通，对产业供应链有完整全面的认识，积极响应市场需求，尊重人才创作；“创意”则是相对于原创音乐人才而言的，在竞争激烈的音乐市场，要使自己脱颖而出，在这条“狭窄”的供应链中取得一席之地，就必须有自身独特的创意，有吸引生产商和受众的亮点。

例如，网易云音乐平台十分注重原创人才培养，其推出的原创人才培养计划吸引了众多音乐人才在其平台发表原创歌曲，平台运用算法推荐、数据监测等随时挖掘、分析数据，挖掘用户，为潜在爆点用户进行形象包装和适合渠道的推广。平台为人才提供内容生产机会及曝光度，优秀原创人才又能为平台吸引、稳固受众，同时做好多方联动，实现人才及其作品在受众市场上的顺利推广。

从“沟通”和“创意”两个方面出发，以个性推动共性，完善产业链和激励人才，使音乐类文化创意产业的供需侧获得更长远有效的发展。

五、结语

面对迅速发展的数字媒体技术和竞争激烈的市场趋势，要提升音乐类文化创意产业的核心竞争力，良好的营销、先进的技术和优秀的人才在发展过程中占据着十分重要的位置。

同时，位于产业链供需侧的各方，还需注意自身产品和服务的可用性、易用性和贴近性，使其更符合音乐媒介快速传播、贴近受众的特点和趋势，在不断推动良性改革、增强产业供需力的过程中，构建音乐类文化创意产业的核心竞争力。

参考文献：

[1] 银勃旸.文化创意产业发展问题及解决对策研究[J].现代营销（下），2020（01）：140-141.

[2] 涂波.新时代我国社会主要矛盾的转化与音乐文化创意产业供给侧改革的关系[J].艺术研究，2019（06）：71-73.

[3] 涂波.新时代语境下我国音乐文化创意产业供给侧改革研究——以电视音乐节目为例[J].创意设计源，2019（05）：54-59.

[4] 胡娟.文化创意产业进程中的音乐人才培养对策研究[J].音乐创作，2018（05）：184-186.

作者简介：章绮芳（1999—），女，浙江绍兴人，湖南大学新闻传播与影视艺术学院本科在读（三年级），主要研究方向：新媒体。