中国动画民族性的时代特征

何子凤

摘要：近年来长期蛰伏谷底的国产动画偶绽光芒，民族动画似有崛起之势，一次次出色的票房成绩，是沉睡多年的国产动画苏醒的信号，激起万千中国动画人的信心。然而国产动画商业的成功并不意味着现阶段民族动画已重回巅峰。中国动画若要屹立世界之巅必将有鲜明的、有别于其他民族的艺术特征，“民族性”是其关键。基于此，本文结合中国动画的发展、迭起及民族动画发展的本质要求，分析并总结不同时代背景下的中国动画的“民族性”特点及当下中国动画“民族性”发展的关键与方向。

关键词：民族动画   民族性   时代性   动画发展

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）15-0170-03

一、民族精神与历史使命——中国动画源起

20世纪30-40年代，中国正值水深火热、民族危亡之际，中国动画也于此时拉开序幕。在此战乱纷扰的特殊历史背景下诞生的“中国动画”肩负着双重的历史使命：一方面，是国内影艺界迫切需要发展中华民族自己的动画艺术的内在行业需求。彼时世界动画艺术刚刚诞生，随之而来的美国动画电影《白雪公主》在国内多个影院同时上映，引起影民轰动，反响强烈，可谓盛况空前。然而此时中国人对动画的关键技术——即被欧美式为商业机密的“如何动起来”这一核心问题知之甚少。因此在本土电影院被外国动画电影霸盘、国产电影深受冲击之际，不少有识之士希望能有中国人自己制作的“民族动画”与之抗衡。

另一方面，是被压迫、侵略的民族期望以动画为媒介传递“民族当自强”、号召人民抗争帝国主义、反侵略的民族斗争精神的外在环境需求。彼时中国正遭受日本帝国主义的残酷侵略，民族危亡之际，电影、动画行业都希望能在特殊时期能带给中华民族力量，振奋民族信心。迪士尼动画电影《白雪公主》的成功某种程度上说明，动画作为新型艺术形式，深受民众欢迎，且老少皆宜，受众群体广泛;动画作为文化传播的新媒体也正符合此时社会传递民族崛起正能量的功能需求。因此，发展中国动画以号召民族团结、抗争，传递着民族自强的精神使命需求也迫在眉睫。

基于时代背景下的双重使命要求，“中国动画学派”的鼻祖萬氏兄弟力排万难，攻坚克疑，终于开启了中国动画艺术的壮丽开端——1941年，中国第一部动画长片电影《铁扇公主》登上银幕，影片以另类“中国公主”的形象一鸣惊人，票房盛况空前，甚至与世界动画的标杆——美国动画电影平分秋色。《铁扇公主》的上映不仅标志着“中国动画”的诞生，影片所传递的民族自强的核心价值观更是令每一位心怀爱国之心的观者为之震撼、动容：横行逆施的牛魔王、残暴蛮恶的日寇侵略军一定会被自强不息、永不屈服的中华人民所打败，中华民族一定会站起来的！

因此，在民族被压迫、侵略的时代背景下，动画作为一种传播手段，兼具宣扬民族自强、勇于抗争的时代使命。而这正是彼时国产动画民族性的集中体现——团结抗争、自强不息的民族精神。

二、传统艺术大放异彩——“中国学派”的辉煌

面对取材《西游记》、水墨效果的场景及戏剧化的角色造型的《铁扇公主》所带来的喜人佳绩，其主创万氏兄弟依然认为该片仍然有所欠缺：动画艺术的民族性不够强烈，特别是其中孙悟空的造型和角色动作设计仍未完全摆脱迪士尼的艺术风格。因此，主创万氏兄弟指出，中国动画一定要有中国人自己的风格，尤其要有强烈的民族性！特别是1956年，荣获威尼斯儿童电影节奖项的《乌鸦为什么是黑的》被评委组误以为是苏联作品，更是深深刺痛了中国所有动画人。于是，动画业内喊出了要致力于“探索民族风格之路”的口号。在民族动画发展危机之际，普通民众、国家都深刻意识到发展民族动画的重要性：即是市场发展需求也是文化发展需求——泱泱中华，应当有自己的、明显民族特色的“中国动画”。

带着这样的目标，万氏兄弟开始筹备《大闹天宫》并于1965年上映。与《铁扇公主》一样，《大闹天宫》的主题也是宣扬中华人民对强权、封建统治力量的顽强反抗并最终取得胜利的。同时这部影片在民族特色风格方面相较于20年前的《铁扇公主》有着巨大的进步：影片中的人物的打斗、主角的标志性动作均引用了京剧的戏剧元素;画面背景大量采用传统中国画元素;背景音乐更是吸收了京剧等戏剧音乐的表现形式，突出剧情的戏剧冲突。

这部从角色造型、场景、动作到配乐，细致到每一个细节都以强烈的民族艺术风格和经久不衰的民族艺术魅力塑造出的动画电影，标志着中国民族动画迎来了其发展的巅峰，令世界动画界为之惊叹，奠定了中国动画在国际上的卓越地位，同时也完成了万氏兄弟、中国动画人决心要做出极具中华民族特色动画电影的夙愿，甚至影响了一批优秀的日本动画大师，让中华民族文化的影响力在世界范围内发光。

此后，“中国动画”区别于“美国动画”“日本动画”等风格的核心在于“民族性”这一观念深深影响着上海美术制片厂等一批老一辈动画电影人，他们积极从传统艺术中汲取营养和灵感，致力于动画的纯粹“民族性”发展，于是本着“民族的即是世界的”发展理念，一大批具有鲜明中华民族艺术特色的实验动画如雨后春笋般涌现：剪纸动画《猪八戒吃西瓜》水墨动画《山水情》《小蝌蚪找妈妈》，偶动画《神笔马良》等富含民族艺术、文化特色的动画走向民众，走向世界，并斩获多项国际奖项。“中国动画学派”在国际动画舞台大放异彩，引来国外动画界对中国动画的刮目，甚至令如今无数中国动画爱好者趋之若鹜的日本动画大师宫崎骏、手冢治虫之辈，也深受20世纪中国学派影响，继而走进动画，成就日本动画的辉煌。可见，中国动画曾经以其鲜明的民族个性、艺术风格来传承、输出中国文化，并具有世界性的影响力。正如法国《世界报》所言，……其造型艺术完美地诠释了中国传统艺术风格的精髓，让“中国动画”风格走向世界。

因而，在新中国成立之后的二三十年中，社会各业蓬勃发展之际，中国动画艺术也迎来了新的挑战：面临新的历史环境下动画发展之路的必然选择，追求更高的“民族性”需求——要让中国动画与其他民族的动画区别开来，就要坚持从传统艺术形式中汲取营养。

三、纯粹的“民族性”之路——国产动画的迷失

正值“中国学派”名声大噪、风光无限的巅峰时刻，中国动画的发展也迎来了新的问题：动画“民族性”探索道路上前进方向的迷失。特别是当社会由统筹统销的计划经济模式转向自由竞争的市场经济模式时，在市场经济的考验下，坚持“动画纯粹的民族性之路”是否是中国动画前进的正确方向，引发了动画人的深思。

一方面，动画人本身的需求矛盾发生转化：从外来动画独霸市场与中国人民迫切希望有与之抗衡的民族动画的外部矛盾，转化为动画从业者对经济分配方式不平衡的内部矛盾。中国市场经济走向世界，对国内动画行业原有的从业秩序形成强烈的冲击——电影美术制片厂一贯的计划经济体制下的薪资制度与市场经济的按劳分配的矛盾，使得动画从业者民心不齐、怨声载道，在经济因素的影响下，中国民族动画事业的发展急转直下，逐渐进入消怠期。

另一方面，彼时正值国内经济改革转型期。从前美术电影制片厂几乎所有经济支出均由国家财政拨款，电影厂可以全力以赴、不顾盈亏制作精良的动画片;而经济改革以后，动画市场的盈亏放归市场，作为动画生产主力的民营企业，经济效益是其生存的第一要义，因此在逐梦动画的同时，不得不因为考虑市场经济的风险而显得“缩手缩脚”。至此，民族动画步于低谷。

此外，在经济影响之余，还有连年不断冲击中国动画市场的外来动画：迪士尼、梦工厂、吉卜力、手冢治虫等等美、日动画接连不断地向中国动画市场输送优质影片，占领中国动画市场;而中国动画长期在计划经济保护下潜心研究动画艺术“民族性”的实验道路上，更注重动画意蕴的艺术性而忽略了动画本质的娱乐性等普适性需求，因此在市场经济的选择下全无招架之力，失去市场、失去影响力，更罔论与之竞争。民族动画仿佛陷入沼泽泥潭，难以起身。动画“纯粹的”民族性之路也陷入了发展困境。曾几何时，深受中国动画影响而投身日本动画事业发展的宫崎骏、手冢治虫等一众异国动画大师亦无一不为中国动画的消极、低迷而慨叹、惋惜。

可见，单纯且极致地强调动画的题材、造型、动作、场景及配乐等艺术形式的“民族性”，而脱离了时代发展的需求，注定被历史淘汰。中国动画的发展固然离不开“民族性”，但更要兼顾发展的“时代性”。

四、“民族性”与“时代性”——新时代中国民族动画的希望

为了重拾昔日的辉煌、争夺市场资源，进入21世纪之后，国家政策大力扶持，动画从业者自强不息，争先学习国外的先进制作技术、理念、运营模式。然而，中国动画沉睡太久，在迫切希望快速成长的道路上，乱了方寸——亦步亦趋学习技术的同时，艺术风格上也趋向模仿，真正属于国人的民族动画愈发显得路漫且远。尤其当迪士尼带着中华文化题材的花木兰、国宝熊猫重返中国市场时，更是令国人心里五味杂陈：一方面被美国精彩的叙事、绚丽的特技所惊艳、震撼;另一方面又对着这些黄皮肤白人内核的经典角色有着羞愤的情绪。中国动画人更是一遍遍地质问自己：为什么我们占着文化的先机却不能制作出这般令世人瞩目的动画作品？

民族动画消怠已久，曾经的动画巨人，即将迎来沉睡后的苏醒。值得庆幸的是，在低迷、不景气的民族动画时代，依然挺立在民族动画行列、致力于复兴民族艺术的从业者都是经过历史精挑细选的，是真正的民族动画的热爱者。在他们的努力下，处于黑暗谷地的民族动画也渐渐闪出星星之光：特效一流的《大圣归来》时隔20年让民众重新看到民族动画的希望;沉淀7年、精心制作的《大鱼海棠》以打造民族动画为使命，唯美的画面、古色古香的韵味激起了民众对古典艺术的向往;接踵而至的《白蛇：缘起》更以其美轮美奂的画面效果尽显民族风范，俘获了一众影民的心;一次次刷新票房成绩的《哪吒之魔童降世》以其精美的特效、国色山水的场景、完整动人的叙事，再次重拾了国人对民族动画的信心。

历史的经验告诉我们，民族动画的发展关键在于“民族性”，而“民族性”的关键在于“与时俱进”。“民族性”不只是局限于艺术形式的民族性，更在于文化内涵和时代价值体系的“民族性”。实践证明，以《大圣归来》为开端的新世纪的民族动画正是遵循了“民族性”与“时代性”共存的规律，在民族艺术元素的包装下，以优良的制作技术、完整动人的叙事结构传递符合当下时代背景的价值观，唤起观众的情绪共鸣。

虽然当前正处于成长期的国产动画，与“中国学派”的巅峰时期的盛誉相比，当下国产动画仍有很长的道路要走。但接连的“星星之火”让无数中国人看到国产动画崛起的曙光，并正引领着民族动画逐渐走出冰冻期，预示着中国动画即将迎来新的蓬勃生机。而如何让当下动画在艺术的“民族性”与文化价值体系的“时代性”寻求一个完美的契合点，是中国民族动画重新屹立世界动画之巅的关键。

五、结语

在当下信息多元化传播的时代，动画艺术是文化走向世界、影响世界的重要载体。新一代中国动画不仅在商业上不断刷新战绩，亦在动画的“民族性”道路上探赜索隐，力求在符合时代文化的背景下，利用动画人物讲好中国故事，传播中国文化。坚持动画的“民族性”是中国动画发展的必然选择，我们要深刻认识到传统文化与动画艺术融合的重要性，只有在民族文化中掇菁撷华的特色动画，才能真正做到与其他民族的动画区别开来，但纯粹的“民族风”难免会让中国动画进入审美程式化的桎梏。因而中国动画的发展要在符合时代审美、市场需求的同时强调“民族性”，传承和发扬中華民族的文化精髓、艺术魅力。

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