肖邦圆舞曲op.18的曲式结构及演奏分析

曹新宇 赵 倩

（岭南师范学院，广东 湛江 524000）

一、“钢琴诗人”肖邦与他的圆舞曲

（一）肖邦生平

肖邦在19世纪欧洲音乐史上，是最著名的浪漫派钢琴家与作曲家，自幼受到了良好的音乐启蒙教育，从小就展现出过人的钢琴演奏与音乐创作才能。他的一生创作了大量钢琴作品，涉及到的曲目体裁广、数量多，乐曲中流淌着诗一般的浪漫气息，被誉为“钢琴诗人”。肖邦的音乐有着浓烈的波兰民族风格和他的独特个性。肖邦在音乐创作中，突破传统进行创新，既继承了古典音乐的传统性，又开辟了浪漫主义音乐的新领域。肖邦的圆舞曲是肖邦钢琴作品创作中的一种体裁，是浪漫化以及诗化了的音乐会圆舞曲，肖邦的《圆舞曲op.18》更是他最具代表性的经典之作。

（二）肖邦的作品

肖邦的作品涉及到众多的体裁，其中有4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲、3首奏鸣曲、2首钢琴协奏曲，以及练习曲、前奏曲、夜曲、玛祖卡、变奏曲、波洛奈兹、圆舞曲、回旋曲等钢琴独奏作品。他的作品中有表现对祖国家园深切怀念、对民族独立热切期望的，比如《A大调波兰舞曲》《革命练习曲》《第一叙事曲》等，也有充满激情、富于诗意，具有浪漫主义个性的，如《D大调前奏曲》《E大调夜曲》《第一钢琴协奏曲》等。

（三）肖邦的风格

浓郁的波兰民族风格在肖邦的音乐作品中非常具有代表性，他将民族民间音乐融入到创作中，领略独有的品质并将民族民间音乐进行重创，增加了在民间音乐体裁的艺术水平，保留了该有的纯净且无瑕的风格。

肖邦的作品，乐曲旋律有着非常高的情感表现力，极富个性，他的和声运用得新颖大胆，钢琴织体也非常的细腻。这些元素交织在一起，形成了“肖邦风格”。

肖邦创作的钢琴作品之所以能够被赋予独属于肖邦式的风格，是因为肖邦在音乐创作中融入了大量的抒情性，正是那优美如歌的旋律和那富有诗意的内涵结合后，使得后人称肖邦为“钢琴诗人”。

（四）肖邦《圆舞曲》

肖邦一共创作了21首圆舞曲。肖邦的圆舞曲大多都是钢琴独奏曲，特点是拥有节奏多变和极具色彩的旋律线条，有较强烈的音乐表现力，旋律优美且华丽。肖邦的圆舞曲与传统的圆舞曲相对比，节奏变化多端，力度起伏大，它们时而优美，时而灵动。

肖邦《圆舞曲op.18》这首作品完成在1831年，第一次出版在1834年，是肖邦于维也纳创作的，这是肖邦出版最早的圆舞曲作品。他把这首曲子献给了他的学生劳拉·霍斯福德小姐。

二、肖邦《圆舞曲op.18》的曲式分析

（一）曲式结构图

肖邦的《圆舞曲op.18》是由五部分组成的复三部曲式（如图1）。

图1

（二）曲式分析

1.序奏（1～4小节）

作品的启始部分是带着较强节奏性的15个同音♭B音组合而成，这15个单音，声音从弱到强，从远到近，可以体验到舞会从放松到紧凑的舞蹈，从吹响舞会开幕的号角，人们也伴随着开头的节奏有序地开始了炫彩华丽且气氛激动且澎湃的舞会。

2.呈示部（5～69小节）[单二部曲式]

A段（5～20小节）。这16小节是由a和a¹两个八小节乐句组成，这两段乐句都是由前面四小节做出了三个上二度的级进，相反的是后面四小节是由四个下二度的级进，工整的旋律形式使得音乐旋律线条明晰且流利，在多彩华丽气氛之下打下了铺垫。

B段（21～37小节）。是由乐曲启始的四小节序奏和A段中演变而呈现出来的一段新篇章，结构由多个同音的反复和琶音汇合而成，增添了三连音的巧妙运用。

（38～69小节）对呈示部中的A 段以及B 段做了一个变化的重复，能够使得舞会的气氛逐渐热烈。

3.展开部（70～184小节）[分为三个部分]

第一部分：C段（69～85小节）。随着乐曲的进行，这一段是由降A大调转为降D大调，旋律从强烈突出转为平缓柔和，感受上带有着歌唱性，每一小段后面都会作出一个同音反复，这在美妙歌唱性的旋律中如画龙点睛，能够使人对这段旋律保持着新鲜感。到（82～85 小节）处，肖邦增添了延留音，符合乐句能够达到悠长、优美的特点。D段（87～102小节）。这段的力度是ff，加了的装饰音，速度快的同时音色也比较明亮清晰，突如而来的急板相比较C段的平和速度从而产生了对比。然后到（101～102小节）做出了一个渐慢的处理，从而引入到C段再现。

第二部分。E段（119～134小节），休止符的运用使得这段旋律变得惟妙惟肖恰到好处，然而就是这种节奏性能够显著出乐曲的灵活灵动性。（127～134小节）和（199～126小节）相比而言，它的旋律基本没有变化，但它的旋律音域却高了八度去演奏，这也使得旋律更加突出而显而易见的清晰。F段（135～151小节），启始的调性转到了b小调，从而原有的情感表达变得犹豫，起伏颠簸。右手旋律都携有装饰音和跳音，带有一些谐谑的意思，节奏和音量随着旋律的起伏进行相对应的变化。（152～167小节）再现E段。

第三部分。G段（169～184小节）：调性随之变化转为降G大调，旋律变得更加的柔美歌唱性舞蹈性，旋律线的音符也更加显而易见，十六个小节感觉每四个小节就像似一次男女舞者之间的对话，加入了颤音和倚音，这么一来，旋律更为灵活美妙。

4.连接句（185～192小节）

序奏的演变而来，同时也把和弦和八度添加到这一段，带来了明显的音响效果，使得这段旋律丰富饱满，187小节的ff与189小节的p让这一段连接句形成了一个很好的对比，也为了后面的再现部打下了完美的铺垫。

5.再现部（193～242小节）

再现部的结构。ABA的形式，呈示部以AB的形式然后再到再现部分的A段反复时，在（236小节）的旋律随之出现七拍的旋律休止，令人产生了一种期待感和准备感，也是为了后面的舞会作出预备，再现部结束时的休止随着尾声的衔接完美融合在了一起，非常自然接到了尾声。

6.尾声（242～311小节）

是把AB段的节奏旋律以及F段的倚音结合在了一起，也随之形成了一段新的旋律。这三句都是带着倚音下行的半音阶，把情绪发挥得极其激情热烈，（263小节）启始的同音反复，标上了逐渐消失的记号，也是将最后三小节铿锵有力的结尾作出了一个对于整首曲子强烈的反差，作为一个辉煌的舞会落幕。

三、肖邦《圆舞曲op.18》演奏难点处理

（一）和弦

和弦在这首圆舞曲中大量地出现。弹奏和弦的时候，要均匀把控好每个手指触键的力度，和弦哪个音弹强哪个音弹弱是根据旋律所在而决定的，这也对手指的力度把控有着很高的基础要求，每个手指独立思想的强弱成为难点，需做到需强即强需弱即弱的效果。

（二）轮指

轮指（同音换指）：用到了递减顺序的指法，手指轮流弹奏相同的一个音。手指的灵活性，快速的反应、控制能力强，才能够弹出所需要的音响效果。轮指一般是4321或者321指递减顺序弹奏，手指轮流弹奏的时候要保持音的清晰感以及稳定的节奏感。

（三）八度

这首圆舞曲存在很多八度，手的张力和张开的程度需要练八度基础以及弹八度手感惯性，要注意手腕的放松程度，演奏八度需要把力量集中到一指和五指指面，八度速度较快时尽可能贴着琴键去演奏八度。

（四）倚音

倚音是装饰音的一种，要求手指能够快速地弹奏。倚音分为两种：第一种是在这一拍子内弹奏完整；第二种是在这一拍子前弹奏完整，然后把这个拍点留在基本的音上。

（五）力度

力度是指乐曲中为某一个音或某一段乐句做出的强弱程度。完美地投入到乐曲的演奏与投入到乐曲发展的情境当中，更能记住每一个情节的强弱发展。在本作品里面，有强有弱，色彩也极其丰富，所以称之为辉煌的圆舞曲。

（六）速度

速度也会影响到乐曲故事的发展。在能够控制好速度之前，手指能够控制好节奏节拍也是重中之重，这会直接影响到音与音之间的均匀速度，每首乐曲每个人对内容、情感的理解处理都是具有着偏差的，对速度的掌握和掌控，对乐曲本身的理解发挥着非常大的主导作用。

（七）踏板

踏板的运用至关重要，乐句清晰均匀且不模糊需要踏板的有序轮换呼吸。这首肖邦的圆舞曲中的踏板较常用的是轻踩轻收、即踩即收的方式，踏板如果踩得过深长或过浅短的话，也会直接影响到整首作品的原意。

四、结语

肖邦圆舞曲op.18，情感丰富细腻，表达情感是比较欢乐的、热情奔放的。肖邦运用到的音乐语言也十分具有色彩，思想感情和技巧也是具有着肖邦独有的特色，需要每一位演奏者运用不同的风格特点展示和仔细揣摩体会其中的变化。肖邦对乐曲中每一个音都进行了精雕细琢，像在瑞士的小村庄的风景一样优美且旷心神怡，像歌剧一样有着不同的情节不同的场景唱着肖邦的旋律线条一样，铸造了一道道美得不能再美丽的旋律。这首圆舞曲中低音的流淌，由每个装饰音、每条旋律线表达出来，肖邦内心的波澜都将以乐曲的进行而倾诉，。“钢琴诗人”肖邦的作品之所以演奏的难度大，是因为他的曲子思想之深远，有着昂贵的品位价值。