从舞台灯光师角度探讨舞美灯光对舞蹈的意义

张旭

摘要：灯光设计实际上是舞美设计的一个组成部分，这部分非常重要，需要舞台调光师加强重视。在人们逐渐提升欣赏水平的过程中，舞蹈表演中灯光表现出来的作用变得更加重要。笔者根据自己多年从事舞台技术工作总结的经验，开始对舞蹈舞台灯光的运用方法进行了重新探究。作为把控舞台的工作人员，怎样使用灯光突显舞蹈的美，怎样将灯光与舞蹈有机融合，并将作品想要传达的思想充分表现出来，这应该是所有舞台灯光师需要重点思考的问题。笔者从舞台灯光师，对舞蹈表演中舞美灯光具有的意义进行了探讨，供舞台灯光师做参考。

关键词：舞台灯光师;舞美灯光;舞蹈意义

中图分类号： J714     文献标识码：A      文章编号：2096-0905（2020）01-00-03

灯光属于一个舞台的灵魂，利用光可以使舞台更具流动性以及灵活性，同时，还能够使舞台上物或人的造型变得更加鲜明以及灵活。假如说造型空间因为舞台设计拥有了新的生命，那么其会因为光线的合理设计，变得犹如拥有灵魂一般，变得更加生动，光和色有机融合，会使舞台艺术形式变得更加丰富。光线在舞台上不但是一种符号，也是一种语言，它们拥有属于自己的名字，同时还具有独特的表现形式以及喜好，它们会因为灯光设计者的操控转变角色，使舞台艺术具备属于自己的风格、象征与气氛。因此，探究舞美灯光的设计对于舞蹈来说极其重要，笔者做了以下谈论。

一、简述舞蹈与舞蹈灯光的概念

舞蹈主要是通过人体节奏表达一种美和思想，舞蹈艺术形象主要强调的是“律动”，所以，舞蹈灯光应该坚持“节奏的律动”这个原则进行变化，此特点非常独特。舞蹈灯光有着与电影、电视以及戏剧不相同的布光方式，由于舞蹈属于动态的一种艺术，主要是肢体在空间中不断发生改变，如，弹跳、旋转等幅度的不断变化，没有横向流动，所以，需要非常大的表演空间才能够高效完成，因此，使用的积光布面积必须足够大，主要运用逆光和调侧等方式，将舞蹈演员的身体运动轨迹以及曲线美充分体现出来，相比较而言，舞蹈的肢体表现重于面部表现。而在色彩运用方面，需要先了解舞蹈作品想要表达的思想，然后在进行恰当设定。因为舞蹈对写意非常重视，同时还具备较强的象征意义，所以，一般情况下，舞蹈灯光大多数都会运用大色块这种比较夸张的手法[1]。因此可以得出结论，舞蹈灯光构成主要具有用色大块、变化大块与布光大块等三大特点。

此外，舞蹈与舞蹈灯光不但具有一般舞台灯光的特点，而且还有属于自己独特的个性，如，在气氛、空间以及时间等方面转换得更加频繁与自由。通常人们会将音乐作为依据，对舞蹈灯光进行处理。如果舞蹈中的人物情绪较为单一，那么会运用光色变化时音乐伴奏以及舞蹈表演更具舞台效果。现在舞蹈演出过程中，有些人表示可以对平光照进行使用;还有人认为可以运用灯光对自然物进行模拟，想要通过物传达人们的感情;还有一部分表示可以运用光色变化对人物感情进行表现。而我国舞蹈灯光对以上技法都进行了合理运用，如，在《霓裳羽衣舞》这类舞蹈当中，可以运用光色变化这种技法;在《红绸舞》《腰鼓舞》等一些民间舞蹈当中，可以对中性平光照明进行运用。如果想要舞蹈获得成功，那么必须对灯光技法进行合理运用。

二、舞蹈表演中舞美灯光具有的意义

（一）运用灯光可以对空间进行制造

人们经常会说空间到处都是，可在舞台之上，假如不能对灯光进行科学利用，如，投射功能利用、聚集功能利用等，那么观众只能看见一个单一的空间，层次感也会非常低。因此，灯光像指挥观众眼睛的一个荧光棒，其可以在舞蹈演员改变舞姿的时候改变光色和强度，观众的眼睛会随着光束投射方向的变化而变化，不会错过舞蹈者做的每一个肢体动作，即使动作非常细微，观众也会看到。与此同时，运用灯光还能够对舞台空间进行调控。因为灯光照射到舞台上的形式是由块面的形式拼接在一起的，因此，其能够随意扩展和缩小，缩扩都是无限的，扩大的时候，观众能够看清楚舞台的所有角落，缩小的时候就犹如人的一张脸[2]。除此之外，运用灯光，还能够在舞台上构建出众多个不相连的单独空间，就像万花筒那样神奇，非常绚丽，將观众的注意力吸引到舞台上。

（二）运用灯光可以对环境进行营造

第一，舞台上因为故事情节所需，经常会出现人们想象或看到的众多种不同的环境，如，河流、山川、树林、草原、房子等，如果可以对灯光进行恰当运用，那么这些环境将会变得更具活力，使观众有一种身临其境的感觉。第二，合理地运用灯光，还能够将众多种不相同的虚拟环境呈现在观众面前，通过对灯光的亮度、色彩以及角度进行调节，然后再对布景进行照射，能够营造出人们想要看到的环境，如，夕阳西下、树影下、阳光下、白天、火光中、黑夜等，只要这种环境是人们生活当中可以看到的，在舞台上通过灯光都能够营造出来[3]。第三，通过对灯光色彩进行调节，可以使舞台场景当中的硬景作品表现出应有的气氛，如，恋恋不舍地温馨场景、生离死别的伤感场景、婚礼当天的热闹场景等。

（三）运用灯光可以对人物外观形象进行塑造

通常情况下，舞蹈当中的人物会因为作品环境或是情节的改变，改变情绪、状态、服装、化妆或者身体质感等，可运用灯光能够在不同情景或是环境当中，对光照形象进行塑造，将此形象外观有效地融进某个指定情节以及环境当中，这样观众就能够通过自己的感觉和视觉理解舞蹈作品的深刻内涵。如，以为经历风霜的老者、一个学富五车的知识青年、一位清纯可爱的少女、一个天真活泼的小孩、一对相依为命父子等。这些生活在我们周围的人物形象，在运用服装对一个演员进行装饰的同时，还需要运用灯光的角度以及色彩等从外观上作补充，在观众面前将人物形象生动地展现出来[4]。

（四）运用灯光可以对人物心理变化进行揭示

很多舞台表演中演员都是按照剧本以及导演的要求进行表演。作品中塑造的人物形象应该由演员通过肢体、表情、台词和调度等众多的形式进行表达，可运用灯光具有的表现手段，可以将作品当中人物的情感变化在演员外观上展示出来，鲜活、透彻的表现剧中人物的心理变化以及情感变化。如，作品中人员的慈祥情绪、胆怯情绪、羞涩情绪、惆怅情绪、愉悦情绪、疯狂情绪、悲伤情绪等。

舞美灯光的学习者可能会将灯光看作一门技术，属于灯光开关按钮，属于专业术语、属于一份工作或一项任务。可在舞台灯光师的眼中，舞美灯光具有较深的考究价值，值得我们认真地进行审视。灯光在舞蹈创作当中极其重要，我们在对作品进行编创的时候，心里已经构思出舞蹈作品的视觉设计，如，灯光该怎样配合？服装造型该怎样设计？布景空间该怎样创造？等。所以，舞蹈中的每段舞段都有编导很多想法，还有可能是想通过作品传达一种内心情感。可怎样对灯光进行运用，需要舞台灯光师能够深刻理解和解读灯光具有作用与效果，灯光能够使作品的视觉效果提升，同时，还能够使作品的色彩感以及空间感大大增加。如，第一，在对一个具有独舞自述性且圣洁的舞蹈作品进行编创的时候，可以对“白色定点光”进行运用，在适当的配置一些暖色调的灯光，这样观众就能够感受到明朗和洁白。第二，在对具有宗教性质的舞蹈作品进行舞美灯光设计的时候，可以合理地运用黄色顶棚面光，象征着光明与希望，这样观众就会感受到祥和以及温暖[5]。第三，在对一个具有现代气息且热闹的舞蹈作品进行舞美灯光设计的时候，顶棚面光可以选用红色系，同时，还要加入侧光与耳光设计，这样观众就会感受到奔放和热情。

此外，舞台灯光的运用还能够表达出舞台灯光师对舞台的宏观把控与对颜色的理解。场景选择以及色彩搭配是否合理，将会影响到舞蹈作品的好坏。因此，灯光在舞蹈编创者严重应该一种想象空间，犹如一支点睛之笔，赋予自己作品灵魂。肢体、光线以及色彩有机融合，能够绘制出一个美好意境，这样观众就能够在变换的视觉空间中去感知编创者想要表达的思想感情。

三、结束语

总而言之，灯光在舞蹈表演过程中表现出的特点主要来自舞蹈这种表现形式较为特殊的艺术。邦正美是日本的一名舞蹈家，他表示舞蹈创造必须与灯光设计相结合，他曾经说过：“对于舞蹈而言，灯光设计极其重要，灯光能够陈述题材、装置舞台、左右演出空间、增添空間特色等”。所以，只有肢体艺术形式、服装艺术形式、音乐艺术形式、化妆艺术形式以及灯光艺术形式等有机结合，创作出来的舞蹈作品才会更加生动、更具内涵。

参考文献：

[1]欧阳锡威.李鸣曦舞蹈编创纪实性作品案例特点研究[J].艺术评鉴，2020（1）：13-15.

[2]孙永刚.探究舞蹈道具在舞蹈编创中的作用与选择[J].文艺生活·中旬刊，2019（11）：94.

[3]任真.少数民族舞蹈编创中舞蹈语言的地域性特征研究[J].艺术评鉴，2019（16）：92-93.

[4]杨晓雨.试论如何提高学前教育专业学生幼儿舞蹈编创能力[J].活力，2019（22）：232-232.

[5]王淑芬.新媒体时代提高学前教育专业学生幼儿舞蹈编创能力的教学策略[J].北方文学（下旬刊），2019（11）：215，217.