浅谈绵竹年画美学特征对平面设计的启示

■刘祥源/成都信息工程大学

一、绵竹年画美学特征

（一）题材

1、门神类年画

武将型——镇殿将军形象占多数。如手持钢鞭的尉迟恭。头着铁冠，身披蓝袍金甲，双目大睁，手捻髯须，一足蹬起，若降妖伏魔状。手执铁锏的秦琼，长须，身着红袍，内披金甲，神态凌然。男性虽多但也有身披甲胄、手提重剑的女将穆桂英、花木兰。他们作为民间的信仰，守卫门户的神灵，在人们心中有斩妖除魔、保卫家宅不让邪祟入侵的作用。

文将型——文门神为主要形象。文官门神多为封建时代百官模样，面目施白，胡须垂地，头戴乌纱，衣着补字，蟒服加身，面相慈眉善目，身旁伴有仙童，寓意延年益寿、升官发财等美好愿望。代表画作如《文武加官》。

2、风土人情类

绵竹年画这类题材多反应本地生活景象与风俗习惯。相比其他年画题材，在内容上多了一份独特与新颖。同时这些题材可以充当记录的作用，为研究川蜀文化提供可靠依据。如被誉为四川的《清明上河图》的《迎春图》，描绘的是清末明初年间绵竹县城里的百姓迎接新的一年到来，在街上游行的场景。

（二）色彩

绵竹年画色彩鲜亮、艳丽、大胆、极具装饰意味。素有“一黑，二白，三金黄，五颜六色穿衣裳”的说法，这些祖祖辈辈流传下来的口诀恰恰证明了绵竹年画的色彩象征性与符号性。年画艺人们借助于这种色彩象征保留着自己的民族特征和美学观念。

1、色彩简练

绵竹年画色彩喜用黄丹、佛青、桃红、品绿等纯色，金、银、黑、白作为中性色，能对画面进行一个中和缓冲的作用，使整个画面有比较强烈、主观、夸张的色彩倾向。画面和谐富丽，反映出生命的色彩特征。色彩的凝练对表达主题有很大助益，比如桃红代表喜庆的节日氛围。品绿代表生命力与自然力，表达人们对生命与自然的崇敬。

2、色彩的搭配

绵竹年画也讲求色彩搭配，从口诀中就可体现“深配浅，酽配淡，深浅酽淡要顾全”意思是画作颜色的深浅浓淡变化要靠画师经验加入适当的水分来调和，要让画面色彩丰富而不杂乱，同时也要注意同类色的色阶变化，以及由深入浅、由明到暗的变化。又比如“红配绿，苕得哭”，认为红色与绿色搭配很土气，所以他们善于运用对比色，尤其是黄丹与品蓝的运用，这样的搭配在门神中大量运用，显的格外醒目与警示。

（三）版式

绵竹年画的构图一定讲求整合、稳健、饱满、层次分明。尤其传统年画对武门神和文门神的刻画，将主题物放于正中显示，使用宾主呼应、虚实对称的原则，背景平铺纯色不做任何修饰，将观赏者所有注意力重点集中于主要人物身上。看似大片的空白画面，显得空旷好像把整个画面布局都破化了，其实内部都是有机的联系在一起。这就体现出在构图上最主要的特征就是“简”，即提倡高度的简练与概括的美感，仿佛有种国际主义风格。但这种简并非艺术家能力不足，而是画师删减、提炼、概括之后的故意为之，体现了设计就是做减法的原则。最后能让受众突破视觉的限制，调动多种感官进行自由想象。

（四）造型

门神年画的造型，形象普遍是纵向扁、横向壮，人物身长比例得到了极致的压缩，似乎在把整个力量聚集起来，给人一种粗壮、稳健、威风凛凛的人物形象。同时融合抽象的特征，抽象是不以习以为常的身体比例为基础，即抽离客观事物的主要特征，或者抽离主要想表达的部位。同时借助一定的绘画语言和视觉元素来表达，从而表达赋予人物特定思想感情。具体到门神来说即把人物整体扁平化，只表现有力量、健壮的特征。

二、绵竹年画给予平面设计启示

（一）更广的取材空间

绵竹年画的丰富题材，给现在平面设计提供了更多取材空间，意义如下：

（1）更广的艺术素材，提供更广的风格选择，使作品具备更明显的地区特色与民族风格。

（2）现在平面设计出现的传统元素，结合现在技术可以使传统物象得到更好传播与推广。

（3）在平面设计中融入不同的元素，也为现在设计理念提出新的要求，促使平面设计不断进步。

绵竹年画众多题材中，重点便是“意”元素的表达，“意”则代表绵竹年画的精神传达与民族精神传承。平面设计可从得到一些启示，即作品前期的深度调研和精神理解，从而赋予作品更深的精神内涵，赋予一定的社会功能与价值，从而达到一定社会效应。

（二）版式上稳中求进

绵竹年画的构图特点上文也已提及，讲求稳重、饱满、均衡，努力追求装饰意味，走程序化、流程化。同时主观处理痕迹明显，多以服从主题表达为目标，即内容决定版式。绵竹年画的构图来自于生活，并非全盘照搬，临摹模仿。而是主观地提炼与取舍。

打破传统西方焦点透视，学习绵竹年画的散点透视。不讲层次，不讲遮掩，随主观意愿与思考决定版式。打破时间、空间上特定限制，主观更主动地自由组合物象。呈现“原始造型法”的拙笨，也不是失是一种独特风格。

（三）色彩上提炼概括

1、色彩反应民族特色与心理特征

我国民间美术中的色彩讲求直达人心的表达形式。前文分析可得，绵竹年画设色浓艳，纯度高且未调和，整体呈现质朴与拙笨的风格特点，拥有浓郁的自然之风。从这些可得，在我们日常平面设计工作中，色彩的选用不应依自己审美情趣所决定，应以受众审美为转移，同时满足受众心理预设感受。同时平面设计与传统年画色彩的运用手法十分相似，都在追求一种超现实主义，不以事物固有印象为转移。

2、色彩的提炼对标志设计的启示

传统绵竹年画色彩特征在平面设计标志设计中运用较为广泛，标志设计的标准色彩搭配，严格要求色彩的明快识别效应。标准色要求尽可能地明快、简练，与绵竹年画因为在印刷方面的限制，而引起的色彩的限度单一、鲜艳明丽的做法不谋而合。经过匠人们长期的印刷配色，把最好的搭配提取了出来，意外地迎合了现代主义设计简洁、功能化的理念。

（四）造型图形的提炼

1、造型符号语言的应用

随着时代的发展，绵竹年画在造型上有时已经脱离最初的创作本意，逐渐发展成为一种代表民间文化的抽象符号。固定的形象特征，已经深入人心，在某个瞬间便能把人们带入情景。他们早已摆脱过去的具体的物象与功能，而是转化成为一种文化和抽象符号。这就启示在平面设计中，创作者紧紧抓住物体的具体的特征，并对其进行分析、提炼、概括和取舍，然后再创造，达到物与精神的统一。一则可以运用固有符号的强大的号召力，吸引人们的注意。二来可以激发人们引发对传统物象的兴趣 ，从而实现双赢。

2、发挥主观能动性的图形再创造

在“形”层次上，绵竹年画兼有“原始造型法”的古风，在物象表达方面，故意缺少对真实客观事物的描述。创作者发挥主观能动性，在丰富的生活经历与绘画经验的驱使下，在满足形象丰富性和观赏趣味性的同时，又表达了个人情绪。现在平面设计便可借鉴此创作特点，尽力发挥主观能动性，在原有图形的基础上再创造。打破人们对事物的固有印象，赋予其热烈的情绪表达。同时注重“意”的表达，“意”指的是作品的精神内涵，可借鉴年画艺术背后的深刻寓意，使平面作品更具内涵的张力。

三、结语

我国现代艺术已经越来越重视传统元素的运用，比如综艺《上新了，故宫》主打文创产品，平面设计更是如此，国潮风的兴起，让年轻人越来越热爱传统元素。绵竹年画作为民间艺术兴盛又一位新秀，我们从中可以学到许多传统技法的表达。启示平面设计勿忘民族文化根本，需要寻求其潜在的深层精神与文化内涵，同时现在平面设计理念不能以西方为尊，主动寻求适合中国文化发展的设计理念。绵竹年画的艺术沉淀可运用到当今平面设计发展，渗透到当今社会发展的众多领域，从而迎合新的市场需要。这种创新的“老”艺术形式既可以为绵竹年画的传承拓宽视野，又可将平面设计民族化、本土化，增强国人的文化认同感。