质朴风格书法审美视阈下的楷书创作实践研究

■付贵才/黑河学院

一、前言

审美作为人们主观意识的展现，人们在对一类事物进行解读时，一般以事物所展现出常态作为基准，然后将自身的主观意识、客观意识进行结合，激发出基于自身情感的主观感受。对于书法审美来讲，质朴风格所展现的内容则是由人们的阅历经验、学习感悟、心念意识来共同决定的。人们在不断的书法临摹、书法创作过程中，可形成潜意识的审美思维，当此类思维呈现出一种固有的框架时，可对书法创作起到规范的作用，令其逐渐成为自身意识下的书法风格，为后续书法创作与实践奠定相应的基础。

二、楷书的发展及演变

楷书也被称之为正楷，其是由隶书所衍生出来的，整个字体结构更加倾向于平、直，楷书的起源最早可追溯到汉代末期，一直沿用至今。楷书整体结构呈现出正体，在魏晋南北朝时期，由于魏晋南北朝与汉代的审美特点具有较大的差异性，同时，在大篆、小篆等字体的宏观影响下，隶书的出现相对于时代主流字体而言，本就是一个挑战，其也昭示着古代字体新的发展方向，并为楷书字体的出现与发展奠定基础。

楷书在发展过程中，一般经历魏、唐、宋、清四个朝代，而正是在朝代文化思想的融合与共生下，令楷书衍生至今，成为现代化字体的一种发展趋势。

随着魏晋南北朝的分裂，字体流派也随之分离开来，其中南派书法多以尺牍为主，而北方书法多以榜书为主，在个人书写风格、人民审美意识的局限下，逐渐形成一种定有的书法风格。大唐盛世的局面，造就出更多的书法家，而书法家在不断的自我完善下，也逐渐形成一种固有的书法风格及意识导向等。古代书法家在学习初期，以“楷法、大字”的书法理念为主，然而在后期的逐步实践过程中，发现在初期书法学习时，并不能完全领悟到大字为颜、中楷为欧的文字理念，初学者则应从小楷、小字等为练习起点。

宋代则属于楷书的一种延伸过程，在唐代书法严格框架的约束下，结构严谨的特性并未能深层次激发出书法作者的内涵，而在宋代，各大书法家则以字体美感为主要诉求，不再局限于书法本身的条条框框，进而呈现出书法多元化的特性，如苏轼、蔡襄、黄庭坚等，书法字体独树一帜，亦堪称道。

清代的楷书则多以九十二法、八十四法、三十六法等为字体结构的主要研究手段，在字体结构、临摹手法、书写意境的不断完善下，则作现代化楷书创作的重要导向。

楷书在演变过程中，由于是以隶书为基底，导致楷书在很长一段时间内都以隶楷结合的形式存在，而从《东汉刑徒砖铭》中可以看出，其是一个隶书与楷书重要的分割点，因为此时文字所展现出的形式，已经脱离传统隶书迎头燕尾的结字格局，文字整体结构呈现出纵向布局，其也直接为楷书字体的发展打下基础。在实际书写过程中，受其它字体格局的影响，如行书、草书等，均对楷书整体结构、点画呼应具有较大影响，其在演变过程中，也与其它字体的演变形式相一致，均是由“质”为出发点，直至演变为“文”，同时也可从书法管窥整个艺术、文化的递进形式，大多均是一种自然化的生态演变过程，即从粗到精、由量到质等。

“古质今妍”作为传统意义上书法风格的一种价值体现，其是将“质”、“妍”作为书法一种发展框架，在楷书的不断创作、临摹过程中，通过书法家们的主观意识、审美意识的注入，令笔法、笔锋等呈现出一种自然交替的现象，其也是目前质朴风格书法的一种外在彰显，在长时间的融合下，质朴风格书法也逐渐呈现为点画无规、结字多变、章法错落的形式，其不受定式书法框架的约束，从整体结构来讲，追求的自然随性、朴实无华。

三、质朴风格楷书选帖分析

本文以《汾州刺史元彬墓志》为例，如图1所示。元彬墓志刻于公元499年，隶属于北魏时期的永元年间。从形体、字义来看，其属于楷书字体的开端，由于此时正处于南北魏分裂，字里行间透露出“邙山体”的意境。在整体结字过程中，较为自由，没有书法定式框架的约束，同时也彰显出自然、平和、错落有致的形态，从当时的审美意思来看，其综合隶书、时代字体的特性，再加上时代社会格局的动荡，此类代表自由、洒脱的字体无疑是更加符合朝代的发展格局，而人们在字体作品欣赏过程中，也可与自身的主观意识相贴合。从字体中可以看出，整体结构较为坚定，笔锋转折处略带痛快之感，笔锋停滞处透露出稳健。从整体布局来看，字体中的点画并没有一定的规律性可言，字体行间也不是以统一格局而设定的，实际结字形式多变，字体大小不均衡，位置间距误差不一致。但正是因为字体行间所透露出不一致，才令整个文章显现无形排列、朴实无华、简单得体、错落有致、奇崛恣肆等，此种字体表达形式将为阅读者的思想意识形成一种引领，通过视觉与思想的联合认知，令整个字体格局展现出一种书法美、意境美等。从字体机理来看，内部点画特性呈现出一个固有的格局，例如横画、竖画、撇画在笔锋起始处呈现出类似于方、圆的意境，在字体笔画中段位置，则呈现出粗犷、浑厚的气势，其与笔锋起始处浑然天成，同时在线条本身的意境加持下，令整个文字呈现出一种飘逸、含蓄的风格。

现代学者通过多种字体之间的比对，对书法风格给予出中肯的评价，认定碑刻板的文字无法正确表达出文字的内在含义，其是以墨本位基体，进行全过程复刻，而此过程中，复刻形式显然无法彰显出墨本文字及作者所表达的感情。同时，受到篆刻者本身技术特性的影响，造成后续拓印版本产生一定的偏差。在对《汾州刺史元彬墓志》进行临摹时，可透过文字外在来进行本质化解读，明晰文字结构之间的组成形式，对楷书字体进行细致化、专注化的临摹与创作，以保证实际书写过程中的连贯性、观赏性等。

四、临帖体会与创作

“大字写粗、小字写疏”作为书法家们在临摹与创作过程中所总结出来的经验，在临摹《汾州刺史元彬墓志》拓本时，考虑到整体结构性与质量性，作者采用中楷进行临摹。在临摹初期模仿起笔痕迹，且尽量体现出笔锋所展现出的刀味，如方正切笔、露锋切笔等，在字体中段临摹时，应具有一定的停滞性，此时停滞间隙应在字体连贯性的范围内，在字体结尾收笔过程中，应具有连贯性并应带有一定的笔锋力量，此过程内，不应对字体结尾处进行回锋处理。而在对部分具有捺画的字体中，则应进行短暂的停顿然后再予以收锋处理。

在实际创作过程中，主要以依托性、综合性为创作主旨。依托性是以固定文字为文本创作载体，依据自身对字体意境的想象作为基础，以字体章法为框架，但在实际书写过程中，不呈现出一定的局限性，各个字体在起锋、回锋等都可稍作调整。综合性则是以文化意境、字体含义、字体结构、字理节奏等为主，在创作前期，利用铅笔在纸张上进行大概位置的界定，然后依据结字需求，来建构出一种质朴风格的书写意境，以此来提升作品的观赏性。

五、结语

综上所述，楷书字体最早可追溯到汉代，在后续朝代的演变与推崇下，楷书被广泛流传下来。在楷书创作过程中，并不受整体书法框架的限制，为书法者提供更多的创作空间，同时也令整体篇章呈现出飘逸、随性的特点。本文则是对楷书书法的临摹、创作过程进行分析与研究，期待为书法爱好者提供相应的意见。