论寿山石圆雕的价值与传承

文 林建日

《事事如意》

寿山石是福建省的传统工艺，传承至今已有1000多年的历史，它色彩丰富而高贵，质感细腻，非常有利于艺术创作，在不断地传承、发展过程中被赋予了许多独特的意蕴，大自然的鬼斧神工创造了绚丽多彩的寿山石，而一代代工艺匠人，创造了灿烂的寿山石文化，与玉雕一样，寿山石文化也具有丰富内涵和外延，与中国传统艺术、哲学有着密不可分的关系。

作为寿山石雕的传承者，要想对寿山石有全面深刻的认识，有两方面的功课要做：一是系统了解、梳理寿山石发展历史中积淀而成的艺术价值、文化内涵；二是踏实用功，传承雕刻技艺，两方面的工作缺一不可。寿山石圆雕是一门基础性的技法，历史悠久，其中蕴含的文化意义、艺术价值也是无穷的，凝结了无数工匠的心血，如今，这已经是运用范围最广的一种技艺。

一、寿山石的独特价值

寿山石是一种珍贵的不可再生资源，其质地细腻光滑、柔软、莹润，外表光滑，色彩明亮，纹理自然，非常适合艺术创作，经过巧妙地设计、雕刻，往往会达到非常迷人的效果，既具有观赏价值，又是一种潜力巨大的收藏品。这些珍贵属性，为寿山石带来了与生俱来的价值。

除此之外，寿山石的价值还体现在经济、艺术、文化三大层面，唯有做到三大价值的融合，才是真正卓越的作品，这一点也需要我们从业者时刻注意，作为自己工作追求的目标。

（一）经济价值

寿山石的经济价值，是由其资源的稀缺性、材料属性的独特性、艺术创作的水平共同决定的。首先，寿山石的形成过程，经历了复杂的地质运动，且原矿石分布范围小较集中，这都决定了寿山石的不菲价值；其次，寿山石的颜色、纹理变化多端，每块石头的形状、色彩构成以及瑕疵分布都不相同，可以说很难找到两块相同的石头，这是寿山石的特性，这一特性决定了在雕刻过程中必须“依石造型”，根据原石的特征，进行巧妙的构思设计，在此基础上，诞生了浮雕、圆雕、镂雕等多种雕刻技法，寿山石的价值在雕刻家的奇思妙想中得到了升华。

近年来，随着收藏爱好者的追捧和青睐，寿山石作品的收藏热潮正在形成，旺盛的市场需求让寿山石身价倍增，优秀的雕刻作品不断刷新业内的拍卖纪录，这也是寿山石价值的一种体现。

（二）艺术价值

寿山石是一种艺术，寿山石原料是大自然的艺术，而雕刻，赋予了寿山石更大的艺术价值。寿山石圆雕，是其艺术价值的集大成者，这是因为圆雕具有立体性，对空间思维、设计灵感、雕刻工艺都具有很高的要求，通过立体式雕刻，不仅要充分彰显材料本身的美感，还要将所表现的人物、动物形态或场景淋漓尽致地呈现出来，让观赏者无论从哪个角度进行观察，都是圆润饱满、立体可感的形象，这才是雕刻艺术的精妙之处。

如今，随着市场化的发展，寿山石雕刻越来越呈现出浮躁的姿态，很多初学者不愿意或者没能力在艺术审美方面深耕、创新，而是模仿成风，简单复制、照搬别人的作品，让寿山石艺术的发展陷入困境。这些不良现象，作为从业者应当尤其注意。

寿山石的美传承千年，这是许多工艺大师不断发展、不断沉淀的结果，艺术为寿山石赋予了生命，唯有精心地设计、细致入微地刻画、良好的创作心态，才能铸造有神韵、有灵魂的雕刻作品，除此之外没有别的捷径。

（三）文化价值

寿山石是一种文化，这是因为雕刻的灵感必然来自社会生活，因此寿山石雕也成为反映社会文化的一面镜子。东南沿海地区传统文化氛围浓厚，生长在这片土壤中的寿山石，很早就被作为雕刻佛像、念珠的材料，与宗教文化、民间习俗有着很深的渊源。可以说，宗教信仰与民间文化，是寿山石文化传播的最初动力。直至今日，佛教的形象、故事仍然是寿山石雕刻的主要题材。

寿山石雕的文化价值，还体现在对匠心的坚守上，雕刻是一件非常耗费时间、精力的工作，需要极大的秉性与耐心，在一代代匠人的传承中，这种工匠精神、创作精神，已经成为当地人文精神、社会风貌的重要组成部分，寿山石雕从一个侧面，反哺社会文化，这也是其意义所在。

二、寿山石圆雕的传承与发展

任何文化想要良性发展，都需要传承和扬弃，寿山石雕的传承也是如此。圆雕作为基础性技艺，对整个寿山石行业的传承发展有着重要意义。我们应该摒弃什么？发扬什么？

首先要摒弃浮躁心态，打消走捷径、投机取巧的念头，踏踏实实创作，而非进行简单的重复、模仿。如今，随着寿山石原料的减少，对寿山石圆雕技艺的传承和发展刻不容缓，每一块原料都是稀有的，不可以因为创作的失败而浪费珍贵资源，雕刻师要不断创新，深刻挖掘寿山石的文化内涵，这才是对寿山石这一自然宝藏最大的敬畏。

（一）传承先人经验

首先要沉下心来，学习积累，长时间摸索，总结前辈大师在设计、构图、主题表现等方面的优良做法，以一种务实的、善于探求的精神，不断学习借鉴大师的作品，融合各种线条的表现形式、色彩的搭配原则等，在融会贯通的基础上，尝试在圆雕创作中融入自己的技法，形成一套自己独有的创作体系。

除了对优秀作品的借鉴、创新外，设计师还要有自己的独特见解，仔细观察生活，在点点滴滴中积累创作灵感，赋予作品生活化、生命化的特质，用富含生活气息的艺术作品给人带来全新的审美体验。

（二）在融合创新中发展

传统不是一成不变的，艺术要想发展，还要在继承传统的基础上融入现代审美元素，赋予作品时代的意义。

寿山石的发展过程，就是不断融合时代特点的过程。梳理历史，我们发现，从早期的粗犷的美感，到宗教元素的兴起，再到人文化、生活化作品的诞生，雕塑中体现了不同时代的礼仪、服饰文化、生活场景、精神追求。清代之后的寿山石雕刻越来越精细，这也体现出技术、时代审美的综合发展。

《天伦之乐》

因此，雕刻家不应禁锢在传统中，而要结合当今时代需求，不断提升能力，积极创新。要以博采众长的心态，将传统的、现代的、国内的、国外的相关艺术进行整合，丰富作品的内涵，赋予作品新的生命力。只有在不断的探索和创新中，在虚心学习的基础上，传统的寿山石雕才能不落伍，发展长远。

综上所述，寿山石雕不仅是艺术的体现、智慧与技艺的结晶，更是时代的写照。只有尊重历史、虚心学习、融入时代元素，寿山石文化才能长久发展，不断创造新的成就。