谈当下高考书法教育的认识

吕令贺

在日常的教学过程中，我们经常发现，许多学生在书法学习上投入了大量的精力，但最后却收效甚微，反而一些不好的习气却明显的出现。产生此问题的根源在于学生在学习书法的过程中没有树立正确的书法意识，以及缺乏老师积极有效的引导。现代的书法教育对学生的审美认识、审美观念、审美理想提出了更高的要求。这就对老师的教育教学方式及专业知识有了更高的要求。

一、教师的教育意识

在书法高考的教育过程中，教师无疑是最重要的一环。我们经常说，老师的高度决定学生的高度。相对于古时候传统的师徒教育模式相比，现在的老师面临着更大的教学考验，我们往往面对的是具有相当数量的受众群体。一个高考集训班往往有几十人甚至上百人，每个人都有其独特的审美认识。从艺术学的角度讲，在审美认识的基础上形成的审美观点，是产生美感的根源。每个学生都有其独特的审美认识，不可能仅以老师一人的喜好而统一全部学生的学习和发展方向。对学生我们应该因材施教，根据学生自身的喜好及特点进行针对性的辅导，将会事半倍功。

（一）教师的专业修养

现代的书法高考教育对学生提出了更高的要求，又因为现代一对多的课堂教育模式，我们应该避免让同学直接学习老师的情况发生。但往往老师自身专业成果有限且有待验证，因此老师也要不断提高自身的专业素质。学生在审美认识及书法理解方面还属于懵懂的阶段，很容易受到以老师艺术思想为主的影响，从而失去自身潜能的主观显现。在教学过程中，如何发掘学生内在潜能，张扬学生其自身的书法个性是老师一个重大考验。所以一个从事现代书法高考教育的教师应该具备多方面的修养。大致分为以下四点：1、一般文化知识——指非书法方向的知识，包括社会科学，自然科学及生活常识类的一些基础知识。2、其他艺术门类知识——各个艺术门类之间都是相互影响、相互促进的关系。从其他艺术门类借鉴吸收优秀的元素来丰富自身内涵。3、教育学知识及教育心理学知识——在日常的教学生活中，也应该关注学生身心健康并为他们缓解即将面临的高考所带来的焦虑。4、书法专业知识——指本专业的史论以及技法方面的知识。书法教育在文化的方面一定是触及各个领域，必须在教学的过程中保持科学客观的态度。

（二）教师的教育方法

书法高考阶段的学习是书法高考教育的先导，是基础性的学习，主要培养的是学生对书法艺术的兴趣，对书法进行系统的理解及书法审美方面能力的培养。作为一名书法高考阶段的老师，不应该仅仅是一位优秀的书法创作者，而更应该是一位优秀的书法教育者。在教学的过程中，老师应该是理性全面的且不包含个人艺术偏好的向学生分析各个时期和各个门类的书法特点，从而避免学生对书法艺术的理解与发展方向产生误导。

书法高考教育的教学内容方面应该更加的丰富，首先是对不同书体种类的学习，其次还包括对名碑名帖的临摹、对书法创作以及书法理论深入学习。按照书法专业的要求向着传统书法文化的深通究理的方向发展。在学习的过程中使其学生从内心对学科产生兴趣，对其自身艺术道路的发展有前瞻性的思考。

（三）树立正确的审美意识

书法是最具中国特色的一门传统艺术。从本质上讲，艺术是创作者审美观念的一种表达形式。艺术以审美的方式掌握和反映社会生活，以合乎美的创作规律的手段进行艺术创作，从而产生满足精神需求的艺术作品——其中艺术家的审美高度决定了其艺术成就。而书法作为最能代表中国特色的传统艺术，它全面体现了中国艺术中最核心、最重要的审美需求和审美情趣。中国传统美学中所强调的雄强、苍劲、古逸、秀美、童趣、神韵等对于美的理解，都是书法从业者在书法艺术创作中应该不断探索的艺术境界。

书法高考作为书法教育最基础，最重要的先导阶段，必须对其书法考生树立起正确的书法审美意识。而作为老师则需要引导学生从意识上要认识到对传统书法的坚持学习，要从传统中来，到传统中去；深入传统，扎根传统。从优秀的传统文化中吸取营养，取其精华，去其糟粕，不断滋养自身艺术涵养。不仅要专注于技法方面的锤炼，并且对于书法史论的学习也是尤为重要。要认识到传统经典产生的人文背景及社会背景，经典的传统书法中所包含的其时代的人文思想核心和其作者独特审美思考及审美情趣。这些特性作用于书法艺术就造成了一种不可复制的可贵特性。在学习的过程中也要吸取其他各方面的学养，例如自然科学、社会科学、其他艺术门类。不断提高自身素质，进一步提升对艺术的感悟及艺术表达能力。从某种意义讲，人的世界观决定了美学观，随着人的涵养不断提升，个人的审美也会随着改变。书法创作是表达其自身审美观念及审美趣味的手段，书法艺术的核心就于此。因此每一个学书者都要重视书法审美的正确树立。

二、教师的主观引导

在以往的书法教育过程中，很多老师缺乏对学生学习书法主观上的引导。往往开学第一课就直接是挑一本有兴趣的字帖让学生进行描摹，而对于书法的理解还处于懵懂期的学生，就很容易产生书法就是照书写字的概念。经过长时间的一段描摹学习，对于一些在书法结构的感受不够敏锐的同学来说，往往收效甚微，很容易产生“我是不是没天赋”“我不适合书法”等负面情绪；而一些造型能力强的同学，虽然能把一些字写得比较规范，但其自身对书法的理解可能走向了歧途。现在的书法教育让我们认识到——一个学生能够在艺术道路上走多远，从来都不是学生造型能力上的天赋，更多的还是在于平时对于艺术及文化修养上的积累。

（一）学生潜质的发掘

在学习的初期，学生往往对自身的潜力是不自知的。在经过了一段时间的学习以后，有的同学收效甚微，容易产生低落、不自信的情绪。但是书法艺术风格多样，仅仅通过某个学生在某个阶段性的学习就能判断其整个书法艺术生涯的发展吗？答案是否定的。经常有书法老师在学生学习的初期仅仅根据自身经验，以学生以往对于某种书体或风格成绩还不错为由，直接为学生决定了今后学习的方向，这往往是片面的、不科学的。这种行为忽略了学生在在学习过程中能动的选择，一定程度上抹杀了学生本身的创造性。有些学生在楷书上的能力可能稍弱一些，但是对行草书可能掌握的得心应手。同样，有些学生在行书掌握得可能不尽其意，但是篆隶等书体就表现得十分沉稳。因此，我们作为老师教导学生技法，使他们能熟练地运用技法固然重要，但艺术创作的本质是要能够集中体现创作主体的内心中最直接的情感及其艺术思想。所以我们在教学的过程中也要保护学生本身对于书法的感悟，挖掘他们本身的书法个性，使其直抒性灵。

（二）对于经典碑帖的学习与感悟

对于经典碑帖的学习是我们进行书法创作以及书法教育的必要阶段。对传统经典碑帖的研究，最重要的是有利于学生对于书法产生最基本的审美认识。审美认识是形成审美观念的基础，进而产生对书法艺术的美感。所以老师在教学的过程中要带领学生不断地品味传统书法艺术的精髓，帮助学生开启书法艺术审美的大门，这样既能保证学生对于艺术能够有直接的体会，而且还能使学生主动开始对于书法艺术进行思考。其中要极力避免填鸭式的书法教育，单纯地向学生灌输某种结论似的思想，这是不可取的。以经典碑帖为媒介，逐步提高学生审美能力。在书法高考的教育中，我们往往是要做到“眼高手低”，因为只有能鉴赏艺术，发现其内在的美感，才能有所体会，最终落实到技法上。在教学中，我们经常会遇到一些问题。例如，在跟同学交流问题时，老师说的一些观点或问题，学生似懂非懂，或者干脆直接就感受不到问题所在。这种情况，是在学习的过程中往往会遇到的障碍。原因就是在于学生审美能力的缺失，从碑帖中汲取的养分没用很好地运用到自己创作当中。

对于经典碑帖的学习，就相当于站在巨人的肩膀上。经典碑帖不仅为我们审美提供了参考，也是我们各个时期学习书法技法的重要来源。技法永远是书法艺术表现的第一要素，无论我们学习技法还是创新技法，第一条件首先就是继承，要在经典碑帖中汲取优秀的技法。有的学生在学习过程中或许是由于对经典碑帖的技法不够深入，仅仅在临帖的过程中只进行了简单地描摹，并没有对于书法正确的理解 最后造成的结果可能就是字已经写得相当熟练了，但是形成了一些不好的习惯，最终导致书法学习的停滞。

由此，书法老师就应该科学、全面、规范地把学生引导向书法传统艺术之瀚林。通过不断的临摹、体会传统书法的美、继承传统技法，以及感受经典中所含的人文精神，才能使学生更好地理解传统书法内涵，才能深入学习到书法作品根本的核心之美。

总的来说，笔者认为在书法高考的学习阶段，由老师引导学生树立正确的书法审美意识，继承并掌握传统书法技巧，对于学生在完成教学目标和今后在书法艺术道路上的长期发展，有着重要意义。