静、水、流、深：以“水”之形态 与意境为中心的演奏技法分析

雷焕然

中图分类号：A 文献标识码：A

本文通过分析古筝独奏曲《静水流深》的演奏技法，深入研究古筝演奏的各种可能性。古筝独奏曲《静水流深》的灵感来源于《道德经》，这部中国传统文化奠基之作，通过似语非语的表现形式向世人讲述自己的哲思。水是复杂的，水即可是涓涓细流，润物细无声;水亦可是汹涌奔流，载舟覆舟;“水无常形，天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”。理解作曲家创作《静水流深》的禅思，只有理解水，才能在演奏的过程中，运用手中的弦音，表现出水的辩证哲想。笔者通过与作曲家的沟通、自身演奏体会、对道家思想的研究以及对中国传统文化的了解，感受到此曲的意蕴悠长。《静水流深》中有许多演奏技法，不仅有特殊演奏技法，也有常规演奏技法，这些技法都被用来描绘此曲的意境，那么这些意境是什么，意境与演奏技法之间是如何贯通的，笔者从这方面来深入探讨。《静水流深》是一首标题音乐，笔者认为这首作品可以从“静”、“水”、“流”、“深”四个层次来分析。

1.静：延长音与休止符的演奏处理

在《静水流深》这首作品中，笔者首先想探讨的是“静”这个层次。 “静”是发自内心的，静到极点，通向深远。消除心中的杂念，才能奏出宁静的音乐。正如“大音希声，大象无形”所描述的意境。

《静水流深》这首以描写“水”为主线的作品中，作曲家多次使用延长音与休止符来描绘“静水”的状态。首先，笔者探讨的是延长音的处理，第一种写法为常规延长，出现在作品第20小节，见谱例27：

弹奏时结合气息按滑，抬手时吸气，随后跟着气息落下，最后屏气凝神控制住气息，营造出静谧的氛围（同类延长音出现在作品中引子后半段、22小节、77小节、126小节、127小节、128小节、130小节、142小节，笔者举其中一例说明）。

第二种写法为指定时间延长，出现引子前半段，见谱例28：

演奏这种类型的延长音时，一样需要调动气息，在吸气的同时，心中默数秒数，然后随着气息落下自然结束（同类延长音出现在作品中引子结尾、34小节、40小节、59小节、152小节、乐曲最后一个音，笔者举其中一例说明）。

第三种写法为较短延长，出现在引子中间（见谱例11），演奏时边弹边吸气，随后刮奏时呼气，将这一整句形成完整的气息，音与音之间不太远又不太近（同类延长音出现在作品中引子前半段、29小节、41小节、105小节，笔者举其中一例说明）。

其次，笔者探讨的是表现“静”这个层次的休止符处理。作曲家的第一种写法为指定时间休止，出现在乐曲开头第一个音之后，此休止符作曲家标明延长2秒（见谱例9），演奏处理时屏气定住，心中默数秒数，虽然时间上是休止的，但人的状态不能放松，肌肉、手指都是有力量在支撑的。

第二种写法为较长休止，出现在引子结尾处，见谱例29：

此处作曲家没有具体标注休止多久，演奏時根据前一个音的气息，缓缓呼气，手臂放松，自然结束。“尽量按照谱面所标注的时间演奏，不能急躁，也不能拖节奏”。

第三种写法为八分音符休止，出现在26小节的八分音符之后，见谱例30：

演奏时右手触弦利落一些，余音不要太长，将休止符的时间空出来，营造出“水”的空灵之感（同类休止符出现在作品中36小节、154小节、156小节、158小节、161小节、162小节，笔者举其中一例说明）。

心静才能奏出悠然的音乐氛围，从容不迫，才能参透音乐的真谛。在演奏这些技法的时候，需要静下心来，调整气息。正如古人所说的，“所谓希者，至静之极，通乎杳渺” 。

2.水：泛音、滑揉技术与音色的处理

笔者想探讨的第二个层次是“水”， “水”是柔美的，有着高尚的品性，有宽广的气度。正如“上善若水，水善利万物而不争” 所描述的意境。

《静水流深》中表现“水”之形象的写法有多种形式。第一种写法为泛音，出现在引子前半段，作者将该泛音fa的余音时间标明为3秒（法语表示延长3秒的作曲技法符号在第二章第二节中有介绍，见谱例10），弹奏时，要运用气息，集中精力，当泛音奏出时吸气，双手跟着气息上去一些，随后慢慢呼气，手随之落下。就像水滴落在水面上，有一个反弹的过程，随后再落下，激起涟漪。在这留白的三秒钟里，人的状态很重要（同类泛音出现在作品中59小节，笔者举其中一例说明）。

第二种写法为泛音结合滑揉技术，出现在引子结尾，见谱例31：

演奏时先确定泛音点，奏出该音，随后按照作曲家画的箭头方向，先用力按下琴弦，再放松回来，随后再揉弦渐弱。

第三种写法为实音的按滑音加揉弦，出现在19小节，见谱例32中画圈部分：

弹奏时右手手指的硬度要保持，触弦速度要慢一些，不能快，不然音色会有一定的撞击力，触弦之后，左手将do按至re，再用放松的手腕揉弦，表现出涟漪荡漾开来的意境（同类按滑音出现在作品中40、152小节，笔者举其中一例说明）。“演奏时一层一层慢慢铺垫，不可过早推动乐曲发展。”。

第四种写法为作曲家创作的特殊波浪记号写法，见谱例33中画圈部分：

演奏时注意气息的运用，在弹奏波浪前的音符之后，左手随着气息慢慢抬起，右手去演奏后一个音的同时，左手随着气息慢慢按揉该音，形成连贯的感觉（同类长音演奏技法出现在作品中最后的结束音，笔者举其中一例说明）。

纵观天下万物，最为复杂的不过是水，女性的柔弱可以用水来形容，但同时“滴水穿石”又是水的坚韧毅力。

3.流：刮奏与左手自由演奏技术

笔者想探讨的第三个层次是“流”， “流”是水的灵动之美，正如“水之性，不杂则清，莫动则平”所描绘的意境。

《静水流深》中描写水流的情境时，大多使用了刮奏技巧。刮奏一般用手的食指与大指来回拨琴弦，使之连贯、流畅，奏出类似于流水的声音。

《静水流深》中表现水流的第一种情境为水流潺潺，出现在引子的后半段，在右手弹奏旋律音之后，左手紧接着演奏下行刮奏，使音乐流畅连贯起来，见谱例34：

演奏的时候，右手用大指拨弦，手指要保持一定的硬度，触弦稍慢一些，使音色尽量柔和，左手用大指刮奏的时候，尽量跟紧右手的音，感觉像右手的音带出了左手的刮奏，右手再紧接下一个旋律音，如此往复多次，如流水潺潺。

《静水流深》中表现水流的第二种情境为涓涓细流，出现在32小节，为右手摇指配合左手刮奏以及滑音，见谱例35：

演奏时右手摇指按照作曲家标明的强弱记号变化，左手刮奏从谱面的降re开始，由慢渐快，在右手摇指结束后，将刮奏从左手转换至右手，并刮到指定音，再配合左手的按滑音，奏出水流的变幻多彩、没有规律可循的神秘美感。

《静水流深》中表现水流的第三种情境为水在流动过程中，水面上所折射出的波光粼粼之美，出现在78小节，与前两种不同，作曲家用水波纹表示节奏自由，同时也描绘出水流的形态。它并非刮奏，而是用左手自由地演奏六连音，见谱例36：

演奏时，左手放松于琴弦上，由慢至快缓缓奏出此音型，可自由渐慢或渐快。“演奏时按照谱面标明的符号做强弱变化，可随着演奏情绪自由变化节奏，奏出水面上波光粼粼之美感”。

4.深：强音、虚实音结合的处理

笔者想探讨的第四个层次是“深”， 水滴至流水至交汇，渊而深远。正如“渊渟泽汇”所描绘的意境。

《静水流深》这首作品的铺垫较长，在这铺垫的过程中，情绪、气息都需要控制，要绷至最后才能释放，作曲家描写“深水”的第一种形式，就在这个释放的点上，所用的演奏技法主要是音块。第一种写法出现在95小节，为右手多弦音块摇指上行渐强至最高点，再紧接左右手强音，见谱例37：

演奏时，上行多弦摇指，边演奏边加力度，左手手指保持一定的硬度，触弦深一些，奏出具有一定冲击力的强音，此时控制气息稳住。

第二种写法出现在快板的第三阶段，为右手重复同一音型，配合左手由低至高的音块演奏，见谱例38：

演奏时笔者的处理为右手在高音区作多弦摇指（食指捏住大指，用手臂的力量大幅度来回摇多根琴弦），左手戴义甲的手指同时用力抓弦，并且根据作曲家标的音块位置弹奏。

第三种写法出现在高潮部分，为右手摇指，搭配左手自由弹奏任意音，见谱例39：

演奏时右手摇指强而有力，左手需注意每小节的第一个音，这是和声点，按照乐谱用小指勾弹，随后左手可做自由琶音再连接刮奏（方框内为码左侧刮奏，在第三章第一节中有介绍），演奏出全曲的最高潮，将“水”的波澜壮阔、声势磅礴的意象发挥出来。

表现水之深沉的第二种形式是虚实结合，如同“无名，万物之始也;有名，万物之母也。故恒无欲也，以观其眇;恒有欲也，以观其所徼。两者同出，异名同渭。玄之又玄，众眇之门。”所描绘的意境。

作曲家将古筝的实音与“虚”音相结合，写出了有远有近、既清晰又模糊、虚实结合的意境。

第一种写法为实音与泛音连接，出现在引子后半段，见谱例40中画圈部分：

演奏时右手小指勾实音，右手大指弹泛音，音色、音量都要有区别，控制好右手，就像右手有两种不同的状态，弹出空灵的美感。

第二种写法为高低音相互交织，出现在18—22小节的导入，见谱例41：

弹奏时，左手的演奏可相对厚实一些;右手演奏高声部，放松柔软一些，触弦点可浅些，弹奏出相对弱的“虚”音。并使用气息，使实音相連贯，低声部旋律线条突出（同类弹法出现在作品中153-157、159小节，笔者举其中一例说明）。

第三种写法为左右手虚实结合，出现在快板的第一阶段，见谱例42：

演奏时右手放松，用弱奏不断重复方块内的音型，稍稍渐强即可，表现出水面的平静（虚）;左手小撮时手指加力度，触弦稍深一些，使琴弦充分震动起来（实）。右手表现平静的水面，左手表现涌动的暗流，就像两个人在交织，或者说是一个人的两种状态，表面平静，内心狂热，这就是矛盾的存在与统一。

第四种写法为实音与泛音同时进行，出现在尾声，这种实音与泛音同时奏响的演奏方法很特别（见谱例20），弹奏时注意控制音量，两个音的音量有所不同，处理细腻一些。 “演奏出近景与远景的感觉，既清晰又模糊的意境”。

在演奏乐曲的时候，要先分析结构、谱面的所有记号、了解作曲家的意图，然后再加上自身的感悟，合理控制好音色、技术以及情感，全身心投入，做到“弦与指合，指与音合，音与意合。”《静水流深》从字面意义上，表现了平静的水面下湍流涌动。这也是水的两面性之一，静与动，柔与刚，水一直在极端的两面性中保持着平衡，这就是水的意境之美，在至柔中藏于刚，在极静处显动。而在《静水流深》的演奏中，更是无处不呈现这种矛盾的结合，保持其平衡与相融。在慢板的平静中，蕴含山雨欲来风满楼之势，在揉弦的柔美中，呈现出不卑不屈的刚毅之态。

《静水流深》虽然是现代创作的曲目，结合了很多现代演奏技法，但是其根底还是中国最有底蕴的文化，其内涵的核心回归到对“道”的理解和思考，笔者为这样的筝曲作品诞生感到自豪，在新的时代，向世界输出中国的传统文化，让更多的人认可和沉下心来去体悟乐曲中深层次的文化内涵。而作为演奏者，不仅是对音乐演奏的理解，更需要的是对博大精深的中国文化的理解，这样才能推动整个古筝音乐事业不断发展。