传统绘画元素在油画创作中的运用分析

刘世军

焦作师范高等专科学校

中国的油画艺术起源于西方，但是在油画的艺术创作过程中，却处处体现了对典型中国传统绘画元素的运用，中国的油画艺术作品通常都带有浓烈的中国传统艺术特征。中国油画中将西方油画创作技法和中国传统的绘画元素相融合，实现具有中国传统艺术特色的油画作品创作，以刘海粟、董希文为代表的中国油画艺术大师的作品中也常见对中国传统绘画元素的运用，更是促进了中国油画艺术的更进一步发展。

一、油画创作中探索和运用传统绘画元素的重要意义

我国自从改革开放以来，国内各个领域都受到了不同程度的影响，在我国的传统文化领域中，随着西方文化逐渐深入，对中国传统文化领域形成了强有力的冲击和影响。西方的艺术文化丰富，其中油画作为常见的创作形式，具有独特的表达风格，油画的色彩浓烈，被普及和推广到我国的艺术创作中，形成了中国画作的新流派。油画创作中将传统的绘画元素融入进去，深入探索和挖掘绘画元素的重要价值和意义，对于我国传统文化的弘扬和传承起着关键的作用。对油画艺术作品的创作者来说，运用传统的绘画元素能够开拓其自身的艺术思维，提高艺术创作的能力和油画创作的水平。发展艺术的漫长进程中始终离不开社会文化，油画艺术创作应对西方美学和中国美学之间的相同之处和差别形成全面、正确的认知，将中西方的美学相互融合在一起，创新中国传统绘画元素的表达方式、创新油画创作中的创作手法、构图方式等。在国际的艺术舞台上展示中国的传统绘画元素，促进我国优秀传统文化的更进一步传承和发展，提高我国艺术创作在世界范围内的水平和综合实力。

二、油画创作中传统绘画元素的表现

（一）山水画

油画创作中表现传统的绘画元素，首先体现在油画创作对山水画的借鉴方面，中国山水画最早起源于魏晋时期，发展至今经历了漫长的时期。最早的中国山水画并不是单独的绘画作品，而是作为人物画中的背景出现，直至唐代时期，山水画逐渐呈现出了良好的发展形势，并且被分成了两大山水画绘画体系，分别是青绿山水和水墨山水，随之而来的是中国山水画的不断演变和发展。中国山水画中常常透露出浓烈的诗意，用山水景色来点缀主人物，在片寸之中融入山水风景，或是奔流不息的川流，或是巍峨险峻的高山，增加了山水画作品深刻的意境和内涵。中国山水画常常采用“以小见大”的绘画方式，在艺术大师们想象和创造中创作出优秀的艺术作品。油画创作常常将创作者自身的观念与山水相结合，融入丰富的哲学思想和美学理念，为油画创作注入了鲜活的生命力。通过对山水构图的调整和完善，使油画创作更体现出了哲学意味，采用透视、空间经营等方式，将四季的变化、时间的流逝等结合到油画创作作品里，实现油画创作的创新，表达中国式的油画之美。

（二）花鸟画

花鸟画作为独立的一门画科，主要是于唐代时期发展起来的，很多的花鸟画家都是出现在隋唐时期，花鸟画家们各有所长，创作出了众多独特的作品，一些优秀的花鸟画作品甚至至今都无法被超越。到了五代时期，花鸟画画科形成了两大流派并逐渐走向成熟，分别以清淡隽秀和精细艳丽的风格为主，各自体现出了别具一格的风味。花鸟画于宋代时期的发展最为鼎盛和繁荣，直接影响着后人的花鸟画艺术创作，很多的油画艺术创作作品中借鉴了花鸟画的创作题材，表达象征性的意象。油画创作中的意象正是中国传统绘画中的重要构成元素，将作者自身的意志和理想融入油画创作中，对油画艺术的文化内涵和想象力进行了更深层次的深化。

（三）仕女画

仕女画具有独特的表现形式、创作手法和内涵，作为人物画的一种，仕女画是对女性进行描绘，以此将当时的社会生活、人们的审美情趣和作者的艺术趣味表现出来。仕女画是中国传统绘画的一个分类，最早出现在战国时期，当时已经出现了有关妇女形象的画作，到了东晋时期，出现了顾恺之创作的《女史箴图》《洛神赋》等经典作品，此时标志着我国的仕女画逐渐成熟。油画创作对于人物形象十分重视，尤其是西方的油画作家常常将女性的形象作为创作题材展开艺术创造，并且出现了大量优秀的肖像画作品。西方的油画肖像图与中国传统的仕女图有所不同，油画肖像图对写实较为偏重，中国的油画创作借鉴西方的油画肖像图，对色彩、造型、构图等进行不断的调整，融入了浓烈的东方意境，创作出具有东方美感的人物油画作品。

三、油画艺术大师作品中运用的传统绘画元素分析

（一）刘海粟油画作品

刘海粟虽然受到了西方现代艺术思想的影响，在油画创作的过程中却并没有对西方的写实主义多加赞赏和运用，而是将中国的传统艺术元素结合到西方现代艺术中，把中国的传统审美意识体现得淋漓尽致。以刘海粟早期的作品为例，黄山风景油画系列中融入了中国传统山水画的技法，将云海中的黄山美景以独特的绘画技巧和油画色彩搭配展示出来。刘海粟的油画作品中，《万隆瀑布》通过小笔触和点彩的方式处理画面关系，其中的点彩却不同于印象派艺术创作中的点彩，在处理点和笔触、点和点、笔触和笔触之间的关系时，将大量的空隙保留下来，利用点彩的差异性体现了别具一格的印象派艺术风格，给画面中的花草树木注入了无限的活力与生机。多数的西方风景油画作品都是利用天空进行构图，以此增强视觉上的纵深感和空间感，更好地将光线明暗表现出来。但是刘海粟的作品却没有使用天空这一惯用的物象，而是运用了中国传统绘画元素中常见的树木山石，以《黄山温泉》为例，该油画作品中运用中国传统山水画中关于树木山石的绘画技法，将流水和叶子用笔墨、朱红墨绿等表现出来，加深了作品的意象效果，这一作品具有油画艺术的特性，同时又有中国传统绘画元素，带给人们生动、自由的艺术审美感受。

（二）董希文油画作品

董希文主张的是现实写实主义，作为油画民族化的倡导人和实践者，董希文在油画创作中融入了社会现实、民俗民风和精神情感，将浓烈的中国风格和传统的中国绘画元素注入油画作品中，推动了油画创作的民族化发展。以董希文的经典作品《开国大典》为例，这是一幅典型的现实主义油画作品，其中体现出了典型的中国传统艺术特色，同时蕴含着深刻的政治历史意义。董希文用代表喜庆的中国传统色彩，在整幅画面中采取平涂的技法，用红色构建起喜庆、肃穆的画面氛围。《开国大典》的构图十分巧妙，作者针对远近、多少、虚实等对比关系进行了处理，形成了宏大的场面，采取了西方油画艺术中的明暗画法和中国传统绘画艺术中的阴阳画法相结合，只画了阴阳，不画投影，塑造清晰的形体，将明暗关系展示出来。董希文的油画作品中大量临摹和运用了敦煌壁画，以此强化油画作品的民族化特点。以《哈萨克牧羊女》为例，作者将色彩涂抹在已经勾勒出的人物、羊群、山峰等形体上，这正是借鉴了敦煌壁画的创作技法，在工笔重彩中展现出形体的状态，整幅作品中对于主观情感的表达较为重视，并没有体现西方油画创作的科学性和写实性特点。董希文对中国传统的绘画技法、民间美术的表现技法等十分看重，融入西方的油画艺术创作中，形成了独特风格的油画作品，对推动油画艺术的民族化发展发挥了不可忽视的重要作用。

四、传统绘画元素在油画创作中的运用措施

（一）从题材入手，挖掘传统文化的精华

有些作者在油画创作的过程中常常会觉得不知道该画什么，思想空洞导致整个油画创作的内容乏味、肤浅，降低了油画作品的艺术效果。针对这一问题，应积极尝试各种类型的题材，包括花鸟、花卉、仕女等，结合中国传统文化的精髓展开油画创作，深入挖掘题材中的传统文化元素，提高油画创作的能力。在熟练掌握了油画创作的绘画手法等技巧基础上，强调对题材的感悟，将绘画性和艺术性相结合，表达自身的情感和思想。对构图加强重视，采取传统的绘画构图方式，运用留白等手段提高整个油画作品画面的想象感和艺术感，生动地表达自我情感。

（二）采取传统画作笔墨使用方式

中国的绘画艺术对写意、神似等较为重视，对于外在的形态关注较少，在油画创作的过程中可采取传统绘画中的笔墨使用方式，将中国传统元素和油画创作结合在一起，突出油画作品的现实主义特色，将作者心中的情感和浪漫等表达出来，不仅能够提高油画创作的水平，同时对于继承和发展中国传统文化也有着重要的作用。以泼墨、积墨、破墨等常用的中国传统绘画方式为例，不同的绘画方式表现出的艺术效果各有不同，体现了作者心中的情感和思想。在颜色的选择上，对色彩的碰撞大胆尝试，强调油画创作的冲击力和张力，保证油画作品中统一的情感状态和创新力，提高油画作品的美感和层次感。

（三）重视写意

西方的油画创作追求的是客观事物的真实性描绘，随着中国油画创作的发展，西方的油画创作与中国的本土文化之间形成了艺术碰撞，油画民族化的浪潮应运而生，由此出现了写意油画这一新名词。写意具有独特的精神感召力和神采，能够在油画创作画面上尽情展示出作者的情怀和人性，在油画创作的过程中向世人传递深刻的意蕴。写意不仅仅是一种油画创作的样式，同时将自身与众不同的美学价值追求体现在色彩、构图、造型等多个层面上。西方油画创作和中国传统元素的融合转型成果在一定程度上体现在了写意的神采中，将线与宽阔的笔触结合在一起，充分涂抹淋漓的油彩，把作者的主观感受表达出来，用以支撑画面，表达作品中蕴含的激情、神韵，结合东方传统文明的滋养，迎接中国油画创作的挑战。

五、结语

综上所述，现代化社会经济快速发展，在全新的时代新形势背景下，油画创作应积极适应新时期的发展步伐，通过中西方的深度融合实现油画艺术创作的创新。创作油画的过程就是弘扬和传承中国传统文化的过程，在形式和材质创新的基础上，保留中国传统的绘画技法，结合到油画创作中，注重中国传统文化和传统元素魅力的展现，促进我国传统元素的传承，推动中国油画艺术创作未来的更进一步可持续发展。