浅析云南文山苗族蜡染在现代服装设计中的应用

周 钰

古有高山流水美如画的宫廷礼服，今有络绎不绝时装周的高定服装。无论在哪个时代，创新永远是亘古不变的话题，而在未来，沿用现在已有的3D时装印染技术并且加以升级，人们的衣着会越来越科技化，不再拘泥于传统服饰的约束。就我国而言，许多少数民族的元素可以通过3D印染方式，流畅立体地表现于服装设计上，形成象征着传统与现代相结合的服装特色。

云南文山苗族蜡染作为中国宝贵的非物质文化遗产，在现代服装设计中巧妙运用其独特的民族工艺元素，既是对中华传统民族文化的传承，也是适应时代发展的设计创新。蜡染是云南文山苗族世代传承的服装工艺，古时候称为“蜡缬”，苗族人传承了古老的工艺。在图案上因民族的生活习惯、喜好、信念不同而与别的民族图案存在一些差异，其花纹图案非常细致，色彩浓重，常见的图案有山河景色、花虫鸟兽鱼、人物仕女、古代的文物等，取材内容十分广泛，再加上造型不拘一格，朴实大方的同时又富有浪漫主义。通过分析云南文山苗族蜡染中的图案与元素，探寻蜡染在现代服装设计中应用的可行途径，以推动现代服装设计和苗族蜡染的共赢发展。

一、云南文山苗族蜡染概况

1.苗族蜡染的起源

从文山市文化馆的史料记载来看，云南文山苗族的祖籍多为湘黔，即湖南和贵州地区。其中，刘文征的《天启滇志》中记载：“王弄山长官司地民族已有‘姆鸡’，旧县志稿释为苗。有白苗、花苗、青苗、汉苗等。苗族妇女服饰五彩缤纷、璀璨夺目，其工艺十分精湛。传统蜡染技艺高超，采用纯天然植物蓝靛、红饭叶、紫饭叶、杨咪咪花为染料。用蜂蜜蜡笔随心点画，点画图案有山、水、花、鸟、虫、草、生活用具等。”从中可以看出，应当是从明朝便开始有了苗族蜡染技艺，而其起源跟文山市的种植业有关，当地盛产纺织火麻，通过火麻制作的服饰，适合进行蜡染技艺，最后的蜡染成品不但色彩鲜艳，而且原材料取用简单。

2.苗族蜡染的文化内涵

云南文山苗族的蜡染纹样与当地的图腾崇拜有着密不可分的联系，而图腾崇拜之所以存在，则是为了保佑生命的延续。根据资料记载，远古时代的涿鹿大战中，作为苗族先民的首领蚩尤，在与黄帝的战争失败后，其枷拷抛在宋山之上，后来化为枫树林。基于这个神话故事的背景下，枫树便成为苗族崇拜的图腾。除了枫树之外，蝴蝶妈妈也是苗族神话中的重要角色，《苗族古歌》中这样叙述道：“树干生妹榜，树心生妹留，古时老妈妈”，其意说，树干树心生了“蝴蝶妈妈”，苗语中“妹榜妹留”是“蝴蝶妈妈”之意，而在这里的树干树心则是指枫树。正如幡旗中的蝴蝶纹样，便是根据传说中的蝴蝶从枫树心出来，与水泡成家，生下十二枚蛋，其中一枚孵出了苗族始祖姜央，由此形成了苗族传统宗教祖先崇拜的传统纹样。苗族蜡染的纹样描绘了人们对宗教图腾的崇拜，表现了人们对大自然的崇敬与向往，反映了苗族人的艺术审美及情趣，他们坚信“万物有灵”。此信仰悄然沉积在蜡染艺术的文化中，向我们展示了当时苗族文化的丰富内涵。

3.苗族蜡染的工艺特征

云南文山苗族蜡染采用的染料大多为植物染料，而现代服装蜡染工艺则多为活性染料，区别在于前者会出现在蜡染工艺中产生的自然“冰纹”效果里，而后者因为运用的是均匀的化学染料，并不会出现这种非人为的效果。在苗族蜡染的工艺过程中，不但染色与现代蜡染技术不一样，而且由于现代服装工艺的限制，苗族蜡染在准备纺麻织布之后，会进行“滚布”的操作，而非现代蜡染中直接用熨斗来熨烫布料。苗族蜡染的蜡刀工具区别于现在的美术刀，形状多为斧头的样式，在布料上制作蜡染图案时，一般都是比较随心的，没有特定的图案，区别于现在的服装蜡染课上规整的制订图案，从而使得苗族的蜡染成衣独具特色。

位于文山市麻栗坡地区的苗族蜡染所绘制的图案多在裙子、头帕和上衣上，而图案的构成一般是使用点和圆圈。与现代的服装设计类似的是，当地的苗族蜡染也多采用的是面料拼接的方式，即将蜡染的成品拼接在服装的主要部位，如女上衣，在环肩、襟边、袖口、衣摆处均用蜡染好的花布来进行装饰。女式裙装则用横条与三角形蜡染色布镶拼而成。基于这种现象来看，其实苗族蜡染是与现今时尚圈的流行趋势相符的，也会相应地增加关于苗服的市场。符合了当今脱贫攻坚的主题，使这些文山苗族除了本地的农业耕种之外，还能通过新媒体来售卖自己手工的蜡染成衣，既可以传承中国的传统服装手艺，又可以增加收入。

4.苗族蜡染的现状

云南文山苗族蜡染的布料一般是由火麻制成的，这种植物适宜的温度为25～30℃，喜光，且是短日照作物，十分适合在云南这个日照充足且温度宜人的地区种植。随着国家“替代种植”行动的开展，文山市人对火麻种植的减少，导致了蜡染织物所需的原材料缺失。即使植物染料仍然供给充足，但是当地人民的蜡染服饰保存较少，一般只有年纪较大的老人才会拥有。与此同时，当地苗族蜡染文化受到了现代工业文明的冲击，制作苗族蜡染织物过程烦琐，不像网购衣服那么简洁，使得苗族年轻一代人的服饰与现代服饰没有太多区别，女性中穿传统服饰的大多为新式苗族服装，而男性中基本没有，大多穿的是休闲装和西服。由此可以看出，云南文山蜡染技艺的传承现状并不太乐观，一方面是因为火麻这种原材料的缺失，另一方面则是因为现代服装市场带来的冲击。2009年6月25日，文山江花民族印染厂的诞生，标志着当地苗族的经济已经由原始的自然经济为主过渡为商品经济为主，使得机械化逐渐取代了传统生产经验，导致了苗族蜡染传统工艺的衰落。当地苗族服装市场的制作方法一般采用机器复制，这使得解构之后的服饰，形式大于内容，引发了其传统服饰文化的消解。

二、云南文山苗族蜡染在现代服装设计中的应用方法研究

1.引入苗族蜡染的色彩搭配

云南文山苗族蜡染成衣的色彩搭配多为脱蜡之后白织布自带的白色和植物染料的靓蓝色。作为三原色的蓝色，是最容易与其他颜色搭配的服装颜色，而白色作为最百搭的颜色，与其他颜色都能形成鲜艳的对比，给人强烈的视觉冲击感。

根据色彩搭配的原则，在服装中采用类似色调搭配和对照色调搭配，换言之，是将色相环图里接近或者相邻的两个颜色进行搭配。与此同时，将相隔较远的两个或两个以上颜色进行搭配，达到和谐之感，两者之间的差异性将形成一种独特个性的视觉冲击，以此来达到视觉上的平衡感，从而有了对比中带着平衡的调和之感。

这套现代色彩搭配理论和云南文山苗族蜡染的色调一致，可以在现代服装设计中多运用白蓝色系，从而达到色彩明亮的效果，同时与服装的明度特性原则相符合。在现代服装中运用同色系的搭配，可以很好地展示苗族蜡染染色工艺下的色彩平衡，白织布脱蜡之后和染色的靓蓝布自然形成对比色系搭配，同时，苗族蜡染中天然的靓蓝色承载着其悠久的历史与文化，极具民族特性。

2.使用苗族蜡染的图案纹样

伴随着服装业的多元化发展，大众的眼光已经逐渐聚焦在具有中华民族特色的服装（如汉服、旗袍等）上，传承民族文化已经是当今社会的时尚潮流，而作为非物质文化遗产的云南文山苗族蜡染中的图案元素也可以广泛地运用到现代服装设计中。

无论是苗族蜡染中蝴蝶的蜡染图案纹样，还是枫叶纹样，都很好地体现了中国远古神话特色，以及那个时代的人们对自然的美好向往，蕴含着丰富的文化内涵。具体可以通过解构法、抽象法及重构法来将传统的苗族纹样运用于现代服装中，形成具有中国民族特色的新式服装。广受大众喜爱的古驰双G及路易威登的LV符号等都是带有了自己本身的品牌文化内涵，中国的现代服装设计同样可以和这些大牌一样，拥有独属于自己的图案纹样，苗族的蝴蝶和枫叶纹样便是很好的选择。

三、云南文山苗族蜡染在现代服装设计中应用的前景分析

世界设计大师乔治亚罗曾言：“设计的内涵就是文化。”将云南文山苗族蜡染的元素应用于现代服装设计中，能够很好地保护我国少数民族的非物质文化遗产，使其向文化产业转化，还可带动当地的旅游业，提高苗族蜡染的知名度。

根据调查可知，优酷博主“苞谷花彭古”在视频平台上推广云南文山苗族传统蜡染服饰，收看的人数可观，这代表着知道并且了解苗族蜡染这项传统的服装工艺的人数呈增长的趋势。与蜡染文化类似的汉服文化的兴起，已经从侧面体现了大家对于传统服饰的接受度有了很大程度的提高。通过现代购物平台的数据可以看出，印有苗族蜡染图案的现代新式服装的线上店铺和购买人数逐日增多，大众对少数民族元素衣服的喜爱程度有了明显的上升。

2021年2月2日，李子柒以1410万的YouTube订阅量刷新了由其创下的“YouTube中文频道最多订阅量”的吉尼斯世界纪录。她的成功其实很好地说明了大众对于传承中华传统文化的支持。无论是现今的国人还是世界上各个国家的人，对于中国传统文化的关注已经与日俱增，弘扬中国传统文化的途径也因为互联网的快速发展而变得多种多样。基于这个大背景下，随着云南文山苗族蜡染在现代服装设计中的应用与普及，这类独属于中国自己的传统服装工艺，在全国更好推行的同时，既能弘扬中国的非物质文化遗产，又能帮助少数民族地区的人民增加收益，改善他们的生活，实现文化与经济的双赢发展。

四、结语

随着网络时代的发展，服装市场不再局限于线下实体店，更多的是在线上售卖，这很好地解决了过去因地域不同而只能在本地购买衣物的交通问题，也使大众有了更多比较的空间，能够购买到自己喜欢的衣物，并为推广少数民族服饰提供了更好的便利。目前，虽然我国的服装产品在美观度、时尚度及质量等方面有较大提升，但是这些服装本身的文化内涵却还是有所欠缺。如果想制作出像国外一样出彩的高定服装，就应当加入属于中国特色的少数民族元素，云南文山苗族的蜡染技艺与图案纹样就是很好的选择，将其加入现代服装的设计中，能够很好地提升服装的文化内涵和艺术价值。不仅可以提高苗族蜡染传承人的制作积极性，有利于少数民族文化的传承，还可以吸引更多的消费者，进而推动中国现代服装事业的蓬勃发展，创造出属于中国自己的高定服装品牌。