走进《小河淌水》

摘要：在当代中国，民族声乐艺术作为我国的特色音乐体裁，因此在声乐教学中，民族声乐应更加被重视。本文以云南民歌《小河淌水》为例，从几个方面论述如何将这首歌以更好的方式、情感、技巧演唱出来，并希望通过此例能使更多的地方民歌得到更好的表现、传承。

关键词：民族声乐;演唱方法

一、对民族声乐的理解

民歌，是反映劳动人民生活的镜子。从古到今，每一个时代、地域、民族、国家，在不同的环境下，都会产生一种有别于其他地区所独有的东西，而当地人会以不同的形色传递他们的历史文化，用传唱来记录生活的方式被称之为民歌 。中国的民族声乐是在漫长历史中形成的以汉族的声乐艺术为主体，以少数传统艺术作品为补充的音乐体裁，也是以近现代汉族民间原生态唱法形态及审美为辅助和对比性参照对象的音乐体裁 。

中国的民歌和中国的民族声乐相比，中国的民歌更注重教化作用，更具有功能性;中国的民族声乐具有一定的技术含量，多用在课堂教学等方面，有明确的记谱，也有一定的民族风格和教学方法;而中国的民歌的传承方式基本都是口传心授，少数民族地区的民歌更是如此，很少有人记谱，自由性更强。

二、走进《小河淌水》

《小河淌水》是弥渡的一首放羊调，但它不是云南单一民族的民歌，而是多民族融合的结晶。因为云南各民族的生活不是单一的，这首歌曲体现着多民族、多元文化的交汇，被西方音乐界誉为“东方小夜曲”。音乐艺术来源于生活但高于生活，而《小河淌水》的魅力来自两个方面：首先是云南弥渡这个肥沃而又神秘的民歌土壤，另一个是在第二条战线斗争中形成的音乐激情。弥渡是滇西古地，是云南花灯的重要发源地之一，其中的歌词用语很多都是弥渡方言，“阿妹”是白族的常用的称呼，“郎”在弥渡山歌中也有很高的使用频率。歌中有情，情中有歌，从远古中走来，弥渡人总是用《小河淌水》抒发着心中漫长的期望，美好的追求，正是这个缘故，弥渡人与《小河淌水》也结下了解不开的情缘 。

三、分析及演唱《小河淌水》

这是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌，歌词质朴自然，主要描写热恋中的人对自己心爱之人的思念之情。全曲是C羽五声调式，是完整的“起承转合”结构，布局精简完整，呈两段体，一共有五个乐句，曲式结构为“引子+a+b+经过句+b”。

核心音调在首句，主要描写月亮高挂在天上的景象，同时表达了演唱者的平和的心境，也借助景色表现阿妹对阿哥的一往情深，以自由长音的呼喊方式切入，在第一句中由弱渐强的“哎”展现出了地方民歌的特点。第二乐句则是在第一乐句的基础上进行的五度自由模仿，歌词中也写出了演唱者的睹物思人的情感，阿妹看到了天上亮汪汪的月亮想到了自己心爱的阿哥，这两个乐句一气呵成为一个完整的乐段，精练简洁。第三句“哥像月亮天上走”运用了夸张的手法，将演唱者的情感升华，和前两句形成了明显的对比，思念之情更加饱满。最初的曲子是通过呼唤而导入的，旋律的展开更加直接，通过三次的呼喊，巧妙地表现了表演者对所爱之人的思念和爱恋的想法，使整个歌曲的情感饱满起来。第四句回归景色，借景抒情，情绪也通过最后的“哎，阿哥”逐渐回归平静。

全曲速度稍慢，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：在银色的月光下，山下的小河有时发出潺潺流水的声音，美丽的阿妹，望着月亮，把对哥哥的一片深情，注入优美的旋律中，柔婉的歌声，深厚的感情，随着小河里的流水，漂向哥哥所在的地方。

面对如此情真意切的一首云南民歌，在演唱时要注意以下几个问题：

（一）准确把握作品的音准、节奏

每首音乐作品都是由最基本的音符和节奏组成，二者缺一不可，这也是音乐的两个最基本的因素，所以在演唱《小河淌水》时，虽然其强调自由的演唱发挥，但是在这基础上，也要注意节奏的准确性。在音准方面，由于这首作品音区较高，音域较宽，所以全曲自始至终应以情感带动气息，气息支持声音，在强调头腔共鸣的同时，还应该加强胸腔和整体共鸣的运用，适当在高音区加入假声，和真声相互配合，才是歌曲完整诠释和音高准确的关键基础。

（二）情感的表达及吐字发音的处理

演唱时感情要真挚、饱满，歌声要向小河中的水那样流畅，音色圆润甜美。全曲的音量由弱渐强，再由强渐弱，情感也是由弱到强再逐渐收回，创造一种歌声由远及近，逐渐流向远方的意境。“哎”一声遥远的呼唤般的声音，仿佛从天边飘来，把人带到了美妙的意境中去。“哥啊”的呼唤是全曲高潮的地方，是饱含真心的呼唤，在这一句中，演唱者的情绪一定要加剧，为了表现少女的纯情，声音要明亮圆润，发音亲切清晰，表现歌曲内的丰富感情，悠然缥缈，思念无限情境。

这首歌在大家的印象里基本都是以女聲独唱的形式来呈现出来的，女声独唱时体现的是阿妹对阿哥深深的思念，同时，还有更多的演唱形式，比如男女对唱，女生重唱等等。在男女对唱中，双方更要注重情感的表达以及歌曲的表现力，相比之下，也是男女对唱的演唱形式更容易引导演唱者抒发感情。

（三）正确划分气口

在歌唱时，有一点和平时说话相同的地方，那就是断句、换气，人们在日常交流沟通时，需要断句换气，这样才能更好地将自己的意思表达出来，而在歌唱时也一样需要。一般在乐谱中，出现连线的地方不可以换气，在休止符、切分、连线末等地方是可以换气的，乐句很长时，要在尽可能不影响歌曲整体韵律的情况下换气。《小河淌水》这首作品在ab两句的重复部分以及三个连续的“哥啊”的地方尽量不换气，以保持乐句的完整性和连贯性。

结语

中国的民族音乐是我国民族传统文化的瑰宝，也是我国音乐宝库中重要的组成部分，艺术性极高。伴随着多元文化的传入，我们更应重视本民族传统民歌，充分吸收借鉴外来文化的同时，摒弃落后腐朽的音乐文化，并将本民族的优秀传统文化传承并发扬。

参考文献

[1]朱海芳《假声在民族声乐演唱与教学中的价值分析》 [J].《黄河之声》，2020

[2]朱琳，《民族声乐艺术在高校声乐教学中的价值》，[J].《音乐时空》，2015

[3]朱小松，《有一种歌你初听以为是民歌》，[J]，《中国艺术报》，2020.06

[4]朱小松，《有一种歌你初听以为是民歌》

[5]朱琳，《民族声乐艺术在高校声乐教学中的价值》

[6]互联网文档资源（http：//ruiwen.com），《西方音乐界誉为“东方小夜曲”的<小河淌水>歌词》

作者简介：李佳杞，女，汉族，1998.06.18生，河北承德人，云南艺术学院音乐学院音乐教育学专业在读硕士。主要研究方向：音乐教育学、中国古典诗词歌曲。