从音乐表演美学的角度浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的演奏

谢雅辉 温辉明

摘要：音乐是一种表演艺术，在表演方式上与非表演艺术有着很大的不同，从音乐创作到音乐欣赏，它需要通过表演这个中介环节才能把艺术作品传达给欣赏者。而音乐表演的本质就是第二度创造。它必须把一度创作来作为自己的出发点和归宿点，同时它也不仅限于对一度创造的传达与再现，它还必须能够体现出表演者的创造，在表演的过程中，该如何发挥艺术作品的表演价值，通过学习音乐表演美学，本人从音乐表演美学的角度以柴可夫斯基的《六月船歌》谈谈我的几点认识 。

关键词：音乐表演美学、《六月船歌》、认识

音乐表演在音乐实践活动中，一方面担负着创造性的再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命，另一方面又要通过自己的表演为音乐听众提供审美和享受， 而音乐表演是音乐创作与欣赏过程的中介环节，音乐表演者不仅要体现出作曲家凝固在乐谱中的乐思，而且还要尽可能的发挥自己的想象，对原作给予补充和丰富，从而进行二度创作。因此，好的演奏是需要创造性的诠释作曲家的创作意图，借助音乐的语言说出隐藏于乐谱中的内容， 那么如何让表演发挥到淋漓尽致，需要做到以下几个方面 。

一、对音乐作品真实性与创造性的统一

所谓音乐表演的真实性是指表演者对音乐原作的再现，任何一部音乐家的作品都离不开音乐家所处的历史时代与风格范畴，所以我们要对音乐原作的衷实再现，首先我们要了解作曲家生活的历史时代，如实的把握住音乐作品的形式与内涵，这是表演者进行二次创作的基础，也是音乐表演者能获得原作真实性的基本保证。柴可夫斯基所处的历史时代正是西方的浪漫主义后期，因为无休止的战争与动荡，民族的侵略使得浪漫主义后期的作曲家创作多以本民族的特征，来表达自己的爱国情怀，以及反侵略爱国的思想报复，例如我们所知道的伟大的钢琴诗人肖邦，他是浪漫主义民族乐派的先驱，柴可夫斯基立足于本民族的创作，从而他也被划分到俄罗斯民族乐派的代表人物，柴可夫斯基《六月船歌》这部作品创作的背景是当时的俄罗斯作曲家柴可夫斯基正是人生创作的高峰期，他所创作的音乐作品博得了音乐爱好者们的一致好评。随后圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编贝纳德，在当时从俄罗斯诗人的诗中选出了12首与每个月的节令特色相关的十二首诗，并想着将具有俄罗斯民族特色的诗歌准备发表在1876年新刊的音乐副刊上，每月刊登一首 ，但与此同时还需要刊登一首与俄罗斯诗歌内容特色相吻合的钢琴曲，于是他找到了柴可夫斯基，并向柴可夫斯基约稿，从那以后，将准备选登的诗歌每月按时寄给柴可夫斯基，请他按照俄罗斯每月节令，写一首钢琴曲与诗同时发表，在这十二首钢琴作品中，唯独六月和十一月，不能激发出他的创作灵感。六月，是俄罗斯一年中最好的季节，大地一片葱郁，野花散发着芬芳。就是在这么美的诗意图画里，柴可夫斯基有感而发，把自己对逝去的青春和那些美好的惋惜，通过哲理性地表现了出来，所以在演奏柴科夫斯基《六月船歌》这首曲子前，必须先了解所处的背景及这个题材的创作特色，因为真实性是二度创造的基础 。

二、对音乐作品历史性与时代性的统一

演奏者在忠实于原谱的基础上，首先要了解作品所处的历史风格，例如冼星海先生的《黄河大合唱》，它所处在的历史背景就是民族的危亡，人民的苦难，以全民族团结统一抗战的历史背景下创作的。那么清楚了解柴可夫斯基船歌以及生活的时代是紧密相连的，有着浪漫主义的文学特点，在演奏中也是具有故事性的。柴可夫斯基是俄罗斯民族乐派代表人物之一，只有抓住它的时代背景，我们才能够准确掌握作品的音乐风格，赵晓生教授曾说，不讲作品风格的演奏，是犯了最低级的错误，同时也是每位最不可忽略的错误，那么演奏者必须要以当代人的眼光，使历史性与时代性融合，站在当下，穿越过去，在历史作品中去发现新的因素，有时也需要发挥自己的想象。

在《音乐表演艺术论稿》一书中，作者张前先生对音乐表演中的想象做了经典的阐述，想象这一环节是贯穿在我们音乐表演过程中的一种心理要素，表演者要想掌握音乐作品的情感体验，以及意境的领会，它都无法离开想象的作用，作为音乐的艺术表现，想象是通过声音和所表现对象之间的对比，象征以及模仿的关系来实现的。所以想象这一过程就是使得这些内部关系得以实现的中介桥梁，在表演过程中演者的想象越丰富，那么他对音乐作品的内涵，声音与表象之间的关系的体验就越清晰，欣赏者从他的表演中所感受到的情感内容，形象与意境也就越鲜明 。

最初的船歌音调悠长，优美，抒情，节奏为八六拍，调式为小调式，伴奏中的节奏音型模仿船身均匀摇摆和摇浆的动作，富有律动性，其中代表作有门德尔松的《威尼斯船歌》，然而柴可夫斯基却打破了这种体裁的构造，重新按照自己俄罗斯的民族风格处理了船歌的题材，柴可夫斯基的船歌没有采用八六拍子。而是从强拍到弱拍，一摇一摆平稳进行的四拍子节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同时也体现了轻舟荡漾的意境。所以演奏者在演奏时一定要仔细区别船歌中的不同体裁，才能做出正确的演奏判断。

三、对理性结构的分析与感性体验相结合

理性的结构分析，它包括了横向的结构分析与纵向的总谱分析，其中横向的结构分析又指的是音乐的主题动机，音乐的乐句和乐段，甚至一直到乐曲的整体的结构进行分析和把握。任何一部作品，它都是由一個或多个基本乐思发展而来，例如贝多芬命运交响曲，表现命运之神即将来临，这些乐思通常称为主题或者叫做动机。它总是以浓缩的形式出现，柴可夫斯基的《六月船歌》为复三部曲式，音乐的曲式结构可分为三个部分，其中呈示部的音乐动机主要是以八分音符连奏级进上行，构成一种问答式的效果，音乐的旋律线连绵起伏，从这横向的形式结构分析角度可以看出柴可夫斯基内心的惆怅与思考，乐句的问答式，预示着自我思考，旋律线连绵起伏，正是应景了柴可夫斯基内心的矛盾，对人生的思索，对生命的探析。通过主导动机，不断的递进与发展。然而对比中部，是以切分节奏为主，伴随而来的是一种欣喜，是一种乐观的向往，手舞足蹈的欢腾，活泼性，律动性与呈示部展开了鲜明的反差。左手伴奏声部依然采用均等的四分音符为主，就像船只在水面中平稳的前行，如果没有平稳的伴奏支撑，就无法达到旋律声部的思索。所以表演者在表演过程中，轻重的拿捏要恰当好处，只有通过谱面纵横方向的分析，才能正确接受乐谱所给予的信息，从而做出正确的判断。同时只有将感性的体验与理性的分析结起来，才能把演奏的效果发挥到极致。

四、表演中技巧性与表现性的统一

霍夫曼先生曾说过，“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力，没有熟练的八度技术就无法演奏李斯特辉煌的作品”。也无法表现肖邦一样的柔美、诗意。同时没有一定的手指的控制能力，就无法演奏莫扎特的清晰、透明、悦耳如歌的乐句。 《六月船歌》的演奏不仅需要很好的手指控制力，还需要表演者有丰富的音乐表现力，呈示部中的小船的刻画，以及对比中部一系列如流水般的琶音，都需要很强

五、表演中的投情与理智

在前几点的基础上，我们是为了更好地领会与理解乐曲中的情感内涵。歌唱家卡拉斯曾说过：“凡在音乐上所做的一切都必须有表情，这是千真万确的，我选了每个装饰音都必须为音乐服务”。戏曲理论家李渔在他所著的《闲情偶记》中说到："唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情。只有通过前期系统的积累，在表演时调动自己平时的情感积累，唤起自己真实的情感回忆，这样表演才不会无动于衷，冷漠冰霜。 但是仅靠表演技巧去传达音乐中的情感内涵，是令人无味的。在表演的过程中过渡的投情也会使表演不够标准，情感的过度宣泄容易造成过度的偏离，造成音乐表演中的激情失去控制，所以理智的把控是让表演者能够自由进入与跳出，只有做到理智的投情与表演，表演的效果才能达到最佳的标准。才能给予欣赏者最好的审美。

学习音乐表演美学是为了更好的服务于表演，也是对表演有一个更准确的认识，好的表演才能给予欣赏者提供好的审美体验。以上五点是通过音乐表演美学的角度来浅谈《六月船歌》的演奏，同时对于其它作品表演，也应该遵循以上五点美学原则，从而使得表演的本质达到最佳的理想状态。

参考文献：

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【2】张前 王次炤著音乐美学基础【M】北京：人民音乐出版社，1992.5

【3】李虻 柴可夫斯基《六月船歌》音乐作品分析【M】重庆：西南师范大学出版社，2012

【4】楊鸿意. 从音乐表演美学的角度浅谈肖邦《降A大调第三叙事曲》的理解[J]. 黄河之声，2014（16）：51.

【5】张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004，11.P5

【6】张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004，11.P84

【7】张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004，11.P77