古筝艺术的文化内涵及发展策略研究

徐溶泽

作为一种古老的传统乐器，古筝的历史可以追溯到战国时代。伴随着历史的发展，古筝以其绝美的音色、宽广的音域、独到的表现力和刻画力等特点深受国人的青睐。2008年6月，古筝凭借自身独特的魅力，被列入我国非物质文化遗产。新时代只有结合古筝背后蕴含的文化内涵，结合时代发展和大众的喜好，融入新的文化元素，才能充分发挥传统文化魅力，真正实现古筝艺术的发展。

一、古筝艺术演变历程

古筝是中国一种古老而传统的弹拨乐器，最早可追溯于战国时代。与其他的古乐器相比，古筝的音域更为广阔，音色也更加绝美，音品更为独到，音乐的表现力和刻画力也明显增强。基于此，在众多的古典乐器中，古筝越来越受到众人的推崇和青睐。

伴随着历史的发展，古筝也发生了深刻的变化：一方面，在款式上列入我国非物质文化遗产，经历了“半筝”“转调筝”“迷你筝”等款式；另一方面，在弦数上由最初的5弦，到汉代的12弦，明代进一步增加至14弦，现代古筝的弦数已经达到26弦。

古筝外观在发展变化的过程中，其表现方式、创作技巧也随之发生改变。以往，人们在演奏古筝的时候，更加倾向于右手，基本上都是通过右手掌控的形式完成乐曲旋律、节奏，左手则主要负责音调的变化。虽然这种演奏方式被流传下来，并在当前古筝演奏中比较常用，但是又增加了一些创新性的元素。1953年，赵玉斋老师在《庆丰年》的古筝演奏中，就采用左右手交替演奏，突破了传统古筝演奏方式；之后，《战台风》进一步推动了古筝演奏方式的发展。古筝演奏方式越来越国际化，并逐渐融入到国际舞台上，成为中国民族音乐的代表［1］。

二、古筝艺术文化内涵分析

古筝作为一种传统的民族乐器，其背后蕴含着深厚的文化内涵，主要体现在以下四个方面：

第一，古典传统文化。古筝中蕴含了中国传统的哲学思想，包括“和”“中庸”“无为”“阴阳”等哲学思想。古筝还将中国传统的诗词歌赋、诸子百家思想进行了杂糅，最终逐渐形成了一种独特的艺术审美。例如，在《关山月》《霸王卸甲》《昭君出塞》等古筝曲目背后，就蕴含了大量的传统悲文化，随处可看见古代文人的伤别离等情感。另外，古筝艺术还将中国传统的逸和俗文化进行了有效地融合。例如，《高山流水》的悦山乐水、《山居秋暝》的超然空灵、《梅花三弄》的自然淡泊等古筝曲目，就有效地融合了中国传统文化；在《闹元宵》《秋收》《春耕时节》等古筝曲目中，体现了民间的生活百态，展示了中国传统的俗文化。

第二，强烈的时代感。古筝的产生虽然具备一定的历史偶然性，但在发展过程中，逐渐从宫廷走向普通大众，最终被普通大众所接受、传承。这主要是因为古筝不仅仅蕴含着大量的传统文化，具有传统的美感，也在发展和融合的过程中，具备了现代美感，逐渐摆脱了传统单一的表现方式，与现代、东方、西方艺术表现实现了完美地融合，更好地适应了现代人的生活状态［2］。

第三，浓厚的审美属性。古筝作为一种民族乐器，其背后还蕴含着浓厚的审美文化，这集中体现为古典美、现代美、技术美、艺术美上。古筝在制造过程中融入了大量的时尚元素，尤其是材质、音色方面，在呈现出更加独特的古韵之美时，还增加了更多的现代美，能够给观众带来更多的视听享受。

第四，创新与发展属性。古筝是人们在对其艺术进行探究的过程中，也逐渐形成了一套新的古筝弹奏技法。尤其是在当下，对古筝演奏的要求也越来越高，古筝演奏者不仅要具备高超的演奏技巧，还应具备深厚的文化底蕴，才能在两者完美融合的过程中将古筝独特的艺术魅力展示出来。因此，作为古筝的演奏者，不仅要强调古筝艺术的文化底蕴，还应不断提升自身的演奏水平，最大限度融入新的演奏方法。例如，从古筝弹奏的指法上来说，演奏者不仅要熟练基本的演奏手法，包括：左手按动揉捏、滑动、颤抖，右手的挑拨、勾弦、托举等，还应在此基础上配合各种演奏技巧，在古筝演奏过程中对音色、张力之间的关系熟练掌握。只有做到这一点，古筝演奏者在演奏过程中才能在完成高超演奏的同时，融入演奏者对古筝曲目的理解［3］。

三、古筝艺术发展路径创新

（一）乐器演奏工具创新

在实现古筝艺术发展路径创新的过程中，必须要对古筝这一演奏乐器工具进行创新，使其能够更好地适应新的曲风、新的技术要求。从古筝发展的历程来说，最初仅仅只有5弦，但五弦的音域十分有限。伴随着人们音乐欣赏水平的逐渐提升，5弦的古筝已经难以满足艺术的需求，开始逐渐发展出5弦、12弦、15弦，最终逐渐形成了常用的具备鲜明民族特色的21弦。通过改良，古筝的外形、表现力也随之发生改变和完善。

在当前文化大繁荣的时代背景下，古筝已经开始走出国门，走向世界，与西方文化进行碰撞。在这种情况下，要想真正推进古筝的创新发展，必须要在坚持传统工艺的同时，对新的制作方法、工艺进行吸收和借鉴，使得传统的古筝造型、气质、表现力更加符合时代潮流。而要实现这一改变，必须要从以下三个方面进行优化：首先，对古筝制造从业者进行培训。具体来说，应对古筝的制造者展开全方位地培训，提高其艺术、文化造诣等，最终将古筝制造者由“工人”逐渐转变为“匠人”，甚至转化为“大师”。只有做到这一点，才能真正激活古筝制造业，使其更好地创新，逐渐从“市场主导”的发展模式下解放出来；其次，在行业主导的基础上，充分调动和发挥各大艺术院校、文化产业部门、古筝演奏者的热情，尝试融入多元化的新元素，在全新的体验、感觉中实现古筝的发展；最后，还要关注古筝创新、传承两个方面的关系，在确保古筝继承传统文化的同时，对其进行创新和优化，以免出现顾此失彼的现象。这就要求坚持古筝的“中庸”发展路线，既要彰显古筝的古典特色，又要发挥古筝制作的个性化风格［4］。

（二）古筝文化创新

古筝作为一种民族乐器在发展的过程中，经历了历史的沉淀，逐渐形成了独具特色的文化魅力。因此，从这一方面来说，要想实现古筝的创新发展，必须要坚持古筝传统文化不动摇的原则。否则，一旦脱离了其背后蕴含的传统文化，就会导致逐渐丧失源头，使其成为“无源之水、无本之木”。另一方面，从古筝艺术的创新层面来说，古筝创新的本质就是对古筝中传统文化的继承，如果在创新过程中抛开了传统的文化，就会制约古筝艺术的发展，甚至会对其产生负面影响。因此，要想真正实现古筝发展的创新，就要不断持续进行创新和优化，才能促使古筝艺术更好地发展。

需要说明的是，古筝创新并不是单纯的“1＋1”模式，而是应突破古筝传统和创新两个方面存在的壁垒，真正实现1＋1＞2的效果。在对古筝进行创新时，要以中国传统文化“和”作为中心，从历史与现实的角度不断推进古筝制作及演艺创新发展。

（三）借鉴西方艺术，兼收并蓄创新

当前时代背景下，文化多元化已经成为社会发展的主流趋势，尤其是伴随着信息技术的发展，不同地区文化进行交流、学习的机遇也逐渐增加。古筝是中国特有的民族乐器，在这种多元化的文化背景下，古筝要想更好地融入世界艺术中，就必须要坚持“兼收并蓄”的原则，充分借鉴西方钢琴的艺术表现形式，才能在融合的过程中实现其更好地传承和发展。例如，我国著名的古筝艺术家王中山先生在对古筝艺术进行创新的过程中，提升了对左手的利用程度，以达到快速展示古筝技巧的目的［5］。

（四）与其他领域结合，实现古筝艺术的创新

新时代背景下，古筝的发展也逐渐进入到日新月异的阶段。同时，古筝在发展的过程中也开始受到制约，致使其在艺术表现中面临着一定的局限性。基于此，在促进古筝发展过程中，还应坚持古筝与其他领域相结合的原则，真正实现古筝艺术的多元化发展。

第一，将古筝艺术和文学艺术结合起来。古筝艺术与文学作品之间存在不可分割的关系。通常，古筝曲目在创作的时候，多数灵感源泉来自于文学古诗词、散文中。例如，王建民先生在创作《枫桥夜泊》的时候，就以张继的同名诗歌作为背景，结合诗歌中的意象，创作了古筝曲目；还有《箜篌引》《长歌行》《长相思》在进行创作的时候，都借助了与其相契合的诗词，结合诗词中的意象、情感，创作出相关的古筝曲目。基于此，在促进古筝艺术创新时，必须要加强古筝艺术与文学之间存在的密切联系，以古诗词作为基础，创作出具备深厚文学意味的古筝曲目。

第二，古筝艺术与美学结合。古筝艺术，也是一场美学盛宴，具体来说，在古筝演奏的过程中，演奏者的形体优雅，能够给人一种美的视觉感受；同时，古筝的优美旋律，音色变化，以及演奏过程中的舞台效果，都会给人带来极强的美感；另外，古筝曲目中都倾注了作者的思想情感，作者将自己欣喜、哀怨、细腻婉转、大气磅礴等情感融入其中，促使观众在聆听的过程中与其产生情感共鸣。因此，在古筝艺术创新的过程中，必须要吸收中国优秀传统文化的精髓，充分发挥美学的支撑价值。

第三，古筝与社会学相结合。古筝作为一种民族乐器，在历史发展的长河中，继承和发展了中国的传统文化。同时，古筝也是一种社会形态的反映，任何一个新的社会形态都会对古筝的发展产生影响。尤其是在新时代背景下，伴随着社会的发展，人们精神追求水平逐渐提升，社会也变得更加精彩缤纷。因此，古筝应紧跟着时代发展的潮流，对其进行适当地创新，才能促使古筝朝着更好的方向发展［6］。

综上所述，古筝作为一种民族乐器，伴随着历史的发展，承载了不同时代的文化特点。新时代背景下，面对古筝在发展中存在的诸多问题，必须要围绕古筝背后蕴含的文化，在坚持古筝对传统文化继承的基础上，分别从乐器工具、古筝文化、借鉴西方艺术、与其他领域相结合等方面进行优化和创新，真正实现古筝的良好发展。