美国曼哈顿音乐学院硕士点课程设置的启示

董欣欣

(深圳大学艺术学部音乐舞蹈学院，广东深圳 518060)

课程是保证研究生获得科研创新能力的重要基础,也是培养研究生的重要中介桥梁。从美国高校的发展来看，特别重视研究生的课程科学设置，因此当前课程设置的思想较为先进，课程体系在发展中更加科学。该文的研究以美国大学中曼哈顿音乐学院为例，分析了钢琴专业研究生课程的设置问题,对于我国研究生课程的设置改革具有借鉴意义。

1 培养目标和培养方案

1.1 培养目标

曼哈顿音乐学院的钢琴课程，需要学习大量的钢琴曲目,强调各种风格的把握和演奏。曼哈顿音乐学院钢琴专业的课程提供了对钢琴曲目广泛而深入的研究,发展学生独立的作品诠释能力,并强化所有风格的表现。在钢琴教学中，教学目标定位要考虑如何提高学生对作品的理解力并转化为演奏能力。对于作品的理想是教师要探求的课题，在教学中要鼓励学生对音乐多方面进行研究探索，借助广泛深入地发现，理解音乐的表现特色，在此基础上将技能培养作为必要的手段。依据曼哈顿的教学理论，最为理想的状态是提供音乐性教育，但是要脱离音乐培训，因此音乐学习课程要体现出包容性，还要保证专业性[1]。

1.2 培养方案

1.2.1 钢琴专业研究生毕业时需要达到演奏技术标准

技巧要求标准：双手的控制和协调，包括相当程度的灵活性和一致性；节奏感强，理解力强，能演奏标准和复杂的节奏和节拍；背谱演奏完整独奏会的专注力和耐力。

音乐性要求标准： 理解音乐符号，熟悉意大利语、德语和法语的常用音乐术语；理解音乐结构与和声；对音乐风格的理解，包括巴洛克和当代的音乐风格；理解各个时期作品的风格差异[2]。

1.2.2 评审团对技术标准的评价

曼哈顿音乐学院钢琴老师在教学中大多运用激励性的积极评价。专业课氛围（lesson）都相当轻松愉快，教师对于学生频繁加以赞扬，让学生获得鼓励，学生依据教师的要求对演奏方法加以改进时，教师给予支持，学生可以理解正确的演奏方式，在轻松的教学氛围中学生和教师易于交流。

1.2.3 室内乐与合奏课程的要求（Chamber Music）

室内乐是一种非常独特古典音乐作品的体裁，既不是独奏也不是交响乐团，介乎于二者之间，通常由几个人合奏，每个人各演奏一个声部。既不是独奏的“大权在握”，也不是乐队里的“集体至上”，而是在小的集体里，互相磨合，配合，让每一个人的声音都能闪光，交融。由于室内乐重奏的每一声部均独立演奏，因此不仅对演奏者本身的艺术演奏技巧有着较高的要求，对演奏者相互之间默契的配合同样有着极高的标准[3]。研究生学位要求必须参与以下列表中的两种形式的合奏课程。

1.2.4 钢琴文学/文献（Piano Literature）

钢琴音乐的发展，必须从18 世纪上半叶的古钢琴音乐开始。纵观近300年键盘音乐的历史，大体可以将之划分为：18 世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐，18 世纪下半叶的维也纳古典乐派，19 世纪浪漫派——钢琴音乐的黄金时代，以及以印象派为先声的20 世纪钢琴音乐4 个时期。

1.2.5 期末考试

美国著名钢琴教育家兰德尔·菲伯尔提出：“针对钢琴演奏教育，方向是艺术性，目标超越了基本的演奏技巧，可以表达为艺术演奏之道。”

研究生期末考试需要至少演奏20min 的曲目，学生将从以下5 个风格中选择至少3 个： 巴洛克风格；古典；浪漫；浪漫派后期/印象派，如德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、阿尔贝尼兹等；20 或21 世纪，从巴托克、普罗科菲耶夫等作曲家开始。

1.2.6 协奏曲要求

所有硕士生都必须背谱演奏一首完整的协奏曲，由第二钢琴或者管弦乐团伴奏。评审考核由一位钢琴系教师（非本人主课老师）进行主持评判，以示公正。学生可以自行与教师联系协调时间与场地[4]。

1.2.7 研究生曲目指南

研究生在不同阶段必须学习相应的曲目。根据每个学生的程度及偏好，学习丰富的曲目，涵盖不同时期的音乐作品，例如：巴洛克风格：巴赫的前奏曲和赋格曲，Partitas，组曲等；古典时期：贝多芬或舒伯特中期奏鸣曲；浪漫主义时期：大型小型作品集，如勃拉姆斯作品119；后浪漫主义：大中型的作品集，如德彪西的“图像”；当代：普罗科菲耶夫、欣德米特等作曲家作品。

2 曼哈顿音乐学院钢琴专业课程设置与学分简介

钢琴课程可以由教师自己开发，也可以自主选择，教学方法可以差异化。美国钢琴课程体现出“与时俱进”的特点。美国钢琴课程开发与选择的特色之三是“多元化与本土化”。曼哈顿音乐学院研究生钢琴专业的学习项目旨在培养精湛的钢琴家，使他们熟悉大量钢琴曲目、提高演奏实践和诠释作品独立的能力。

2.1 必修课程

（1）第一学年第一学期。

钢琴主课 5 分

音乐史 3 分

研究生选修 2 分

钢琴文献史学 2 分

音乐会聆听考勤6 场 0 分

共12 分

补充： 需要上乐理和视唱练耳 （未考过分级placement exam 的学生）。

（2）第一学年第二学期。

钢琴主课 5 分

音乐史 3 分

研究生选修 2 分

钢琴文献史 2 分

音乐会聆听考勤 0 分

共计12 分

（3）第二学年第一学期。

钢琴主课 5 分

研究生乐理 2 分

研究生选修 4 分

钢琴文献史 2 分

室内乐 1 分

共计14 分

（4）第二学年第二学期。

钢琴主课 5 分

研究生乐理 2 分

研究生选修 4 分

钢琴文献史 2 分

室内乐 1 分

钢琴协奏曲 0 分

研究生独奏音乐会 0 分

研究生必修课程中还包括有keyboard skill，每周2 小时/每学期1 分。

2.2 选修课程

Harpsichord for 羽管键琴

Pianists and Organists 每周2 小时/每学期2 分

Aria Accompanying 声乐伴奏

for Pianists 2/2

Organ for Pianists 管风琴 2/1

Baroque Accompaniment 巴洛克伴奏 2/2

Bach for pianists 弹巴赫的钢琴家们 2/3

The American Avant Garde:

apianisticevolution 美国先锋派：钢琴家的变革2/2 Historical Recordings of the Great Pianists 伟大的录音里的钢琴家们 2/2

Keyboard literature:

Renaissance to Classical ：键盘文献：从文艺复兴到古典时期 2/2

Sight-reading pedagogy：视奏教育 2/2

Beethoven, Brahms, Schubert 贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特 2/2

The 21st-Century

Pianist: Exploring Performance 21 世纪钢琴家

Strategies and Techniques in

Contemporary Music 3/3

The Beauty and Wit of American Song 美国歌曲

(Performance Class) 2/2

French Art Song for 法国艺术歌曲

Vocalists and Pianists 2/2

2.3 钢琴主课

钢琴主课每周进行一次，主课教授采用一对一的授课方式，每周用2 h 的时间教学studio class。针对演奏课（studio class）的教学，要求授课班级的全部学生在课堂,学生可以自愿报名进行演奏，学生在讨论交流中获得技巧的掌握，学生演奏后，其他学生可以参与点评, 学生在交流中获得展示与发展的机会,在这过程中获得演奏经验的积累、演奏素养与语言表述能力得以提升[5]。

2.4 研究生乐理和音乐史

在研究生阶段，乐理与音乐史作为理论课程,会选择出不同时期中具有代表性的经典作品, 会结合曲式结构加以分析，会研究音乐理论。例如：巴洛克风格、古典时期、浪漫派、后浪漫派/印象派、20 或21世纪。每学期可结合一作曲家的作品，分析其历史与人文等，上课采用小于20 人的小班授课，学生间的讨论为主。教授会给出题目，研讨的内容与形式无专业限制,作业采用了论文（Essay）与课堂报告(Presentation)的方式。

2.5 选修课程

针对钢琴专业研究生的选修教学包括了演奏方法、演奏实践、音乐史、音乐理论等。演奏方法主要研究点放在海顿,莫扎特和贝多芬早期的音乐作品、数字低音(Figured Bass)、节奏、颤音等相关的演奏方法.不仅针对理论学习与技巧的论证, 学生还可以分组借助古乐器(如管键琴、大键琴、管风琴等)演奏，还可以使用现代钢琴进行陈述报告。丰富的选修课程帮助学生理解掌握键盘和声技巧、在兴演奏创作的过程中、提升了视唱练耳、钢琴演奏等技巧。

3 美国钢琴课程的启示

3.1 教学突出以人为本

美国钢琴教学最为突出的特点是以人为本的，让音乐融入学生的生活，培养演奏者的人文素养，以及深入探索音乐领域的内在驱动力。“在倡导个性、自由、开放”的美国教育环境下，钢琴教学采用了“以人为本”的方式，教学有利于弘扬个性，自由，鼓励创新。教学内容与方法尊重学生个性，考虑到了多方面的可能性，鼓励学生自主探究，将讨论、对话融于教学中，鼓励创造，强化表演实践[6]。

3.2 课程体现出多样性、开放性、实践性

美国钢琴教学还体现出多样性、开放性和实践性。美国音乐学院的考试评分模式为学生创造了一个更加轻松自由的空间。课程有助于提高学生的综合素养。除了必需的专业课，美国钢琴专业的教学还包括教学法课、文献课以及伴奏课。课程设计具有综合性，学生可以掌握多方面的音乐文学知识，可以了解不同时代的曲目风格，理解人文历史背景，对于音乐作品可以自主分析，形成独立的见解，在讨论中提升合作能力。

3.3 注重培养兴趣，给学生创设创新空间

鉴于美国钢琴表演专业顶尖人才培养目标的特殊性，在学位毕业形式的创新与改革无疑是一个非常合理的考虑。学院每年期末考试，一次毕业独奏音乐会等演奏考核方式，使得期间两年，激励学生大量曲目的学习，最终将所有课程研究成果全面融入音乐表演形式。在完成毕业音乐会及协奏曲考试的整个过程中，学生的自我演奏评价、作品分析研究、钢琴演奏技巧等都将从本质上提高。对于音乐演奏的理解和风格深入理解，进入到独立再创造阶段。教学对于音乐家的培养有独特的诠释和创新。

4 结语

美国教育在教学理念、教学目标、课程设置、教学方法、教学评价等方面都值得借鉴。培养一个优秀的演奏家不仅要具备极高的专业水平，还需要综合的人文素质和能力。通过对曼哈顿音乐学院钢琴专业研究生的课程研究，反映出一所学校钢琴教学的优良程度，不仅要关注专业课程的教学水平和办学条件，还需要从课程内容、教学方法、考试方法等方面进行整体规划，从而培养出具有竞争力、能够适应社会发展的综合型音乐人才。