探略恽寿平书画

2021-07-19 10:47姚悦
东方收藏 2021年6期
关键词:笔墨山水画家

姚悦

绘画延之清初,由于皇室宗亲以及士大夫们的口味偏好,辄将“四王”绘画,奉为天下“正流”之本。一时间,朝廷内外皆以“四王”绘画为临摹圭臬。但话又说回来了,“四王”的笔墨功力,乃至尚古入古的承传法规,以及得天独厚接触内廷书画真迹的丰藏条件,故而,他们的笔墨功力以及深厚修养的识见,都是民间(坊肆)画匠所无法比拟的。也就是这些过于优厚的独特条件,确也阻碍了他们绘画的发展而不敢越雷池一步。黄宾老曾经直言批评说:“四王之画,小石迭成大山,点染与皴法俱分,通体气脉不相联,故乏生气。”(1948年论画)从中可以看得出,宾老的直言批评是很客观公允的。“四王”的绘画长处是,笔墨功力深、个人艺术素质好,但少了自己的绘画语言和笔墨真性。由于所见历代书画真迹条件优厚,均能足不出户,便可直接对画临摹。因而,于天下真正的名山大川,则少亲历涉足前往。这可能就是几位大画家,面对真实大自然的唯一缺憾吧!绘画讲究的是“百家齐放”。而“清六家”之一的恽寿平(号南田、南田翁),就是这“百家齐放”中较为突出的一位。

南田髫年即聪慧能诗,才情名动乡里。稍长随伯父恽向(道生,著名画家)学画山水。《桐阴论画·卷上》对恽道生有评:“恽道生向,笔墨纵横如意,颇得山水雄浑之趣。早年气厚力沈(沉),全摹董、巨;晚年惜墨如金,翛然自远,意兴在倪、黄之间。香山翁位置既高,故落笔便非凡近可拟。”其画存世稀,列为“神品”。有了画技精湛的伯父指授,取法乎上,并注重大自然写生。故而,下笔不落窠臼。山水宗董源、巨然,继法王蒙、黄公望、倪瓒,笔墨清润超逸,绝尘荡俗。《桐阴论画》评曰:恽正叔寿平,能事写生,隻行今古。闲写山水,一丘一壑,超逸高妙,不染纤尘。余谓前代画家擅长三绝者,卓然惟唐子畏一人。当代惟南田翁可与并传千古。其评超绝今古,是与六如并列,画入“逸品”。南田翁后暂弃山水而专事花卉。究其因,亦有故。原来南田与石谷子交厚,过从甚密,常聚一起诗酒唱和,昼夜盘桓书画。石谷子精画山水,笔墨功力深厚,然不擅花卉禽鸟。南田思之自己山水花卉皆善,为了不与画友石谷子山水争胜。乃告石谷子曰:“是道让兄独步,格妄耻为天下第二手。”故而,暂弃山水而专事花卉。倒不是南田先生的山水造诣不及石谷子,而是因为他们是画中密友,出于谦怀之心,让石谷子山水荣居榜首为乐耶!实则高手画技本无你一我二之分,这是古人“德唯取友,艺在尊师”的谦谦君子之风。南田先生人品画品之高洁,亦可尊为后世学习之楷模。

南田先生在遵循前人没骨花卉画法的基础上,深入开拓创新,用笔直接在纸绢上点蘸颜色敷染而成,注重形神兼备;在笔墨敷色中,融入文人画的雅逸风韵。传“没骨”技法一道,为南朝梁张僧繇所创。唐杨升以“没骨”写山水,人称“没骨山水”。遗憾的是,由于画记传说年代久远,故两先人的“没骨”神笔之迹,早已不得后世所见。比较靠谱的“没骨”画法,应该是南唐(北宋)的徐崇嗣。徐画是学黄筌、黄居寀父子的。《图画见闻志》评徐崇嗣:“其画皆无笔墨,惟用五彩布成。”另《图绘宝鉴》评曰:“徐画花鸟,绰有祖风,又出新意,不用描写,止以丹粉点染而成,号没骨图,以其无笔墨骨气而名之,始于崇嗣也。”那么这段文字讲的就很明确了,没骨画法就是从徐崇嗣开始的。

南田先生的绘画路子很宽,善于总结和出新。加之多涉外写生,为绘画积累了丰富的创作素材。画论曾评其曰:“花卉斟酌古今,以北宋徐崇嗣为归,一洗时习,独开生面,为写生正派,比之天仙化人,不食人间烟火也。”脉络清晰了,南田承传的是徐崇嗣,又不为其法所囿。自家笔墨独具风范,这与其重视涉外写生是分不开的。在南田存世画品真迹中,没骨画是他的主流绘画特色;但同时,他所绘的写生静物蔬菜瓜果,也一样颇具特色。今示其写生四开蔬果册共赏,不足处,诚望四海方家削正。

《仙芋图》(图1),绢本设色,尺寸24×33厘米,今藏常州市博物馆。南田先生在写生的绘画领域里,善于观察生活中最为寻常的东西。百姓日常生活的平静心态,给了画家真实的创作灵感和笔墨冲动。芋头本为百姓家的普通饭食,经画家之手,将看似平淡清素的芋头,渲写得入骨三分。画面平中见朴,笔墨朴中藏趣。敷色淡赭无华,芋头肉厚丰腴,比例形态各异,一股浓浓的泥土芳香扑鼻而来。画家巧用没骨与墨线交融,使筆致皴擦有度,更觉画境仙气吐纳。画题诗曰:“还忆山堂夜卧迟,寒灯呼友坐吟诗。地炉松火同煨芋,自起推窗看雪时。”诗写的应该是寒春,画家真想在寒灯之夜,能与好友围炉一起吃芋吟诗,推开窗,外面早已是白皑皑一片的银雪。乙丑春初,瓯香馆戏作。落“乙丑”应该是康熙二十四年(1685),画家五十二岁。称“戏作”,画家十分的自谦,可喻严谨的“戏作”。

《青芬图》(图2),尺寸同上。此图画得开张大气,给人有不拘笔墨之风姿。用笔夸张而具法规。青翠新鲜的菜根聚散有度,乃以双钩淡墨走线而出,叶绿肥嫩,信笔点点,疏密有致,纯用没骨,叶无一线痕迹,与双钩根茎正好形成绝配。画家笔墨用得天衣无缝,构图奇逸奔放,毫无拘束笔墨之狗尾续貂。款落“戏用巨然墨叶法,作青芬图,深于山水者,能通写生之意,斯言信夫。南田。”画家用的是巨然师的墨叶法,作此《青芬图》,如果精通画山水的人,亦能理解写生的重要性,你们一定要相信老夫。

《萝卜图》(图3),尺寸同上。打小就听老人说,“萝卜赛人参”。萝卜不仅壮阳补气,并且还是味上好的灵丹妙药。就是这么一种普普通通的食材,早已成为古今画家入画的上好题材。南田先生于此“土人参”也深爱有加,不但平常喜欢吃,而且更喜欢画。画家在绘画构图上,从不故弄玄虚,写得直白,画得精逸。诗曰:“三种萝卜三肤色,没骨皴擦笔有姿。疏密聚散不同类,赛过仙界金玉盘。”款落:“拔出金城玉,酥凝带土膏。寿平。”多么形象的比喻,把萝卜看成是丰润的美玉,其酥身之体赛过土人参。

《果莲图》(图4),尺寸同上。此图写实,颇见笔工。敷色淡雅,果用没骨。折枝片叶,用线工细。莲蓬清姿,阴阳跌宕。寥寥不赘,足见神韵。款题:“记得西湖秋月里,劈莲曾染指头香。瓯香馆戏题。”南田翁真的是太谦虚了,画得兼工带写,且融没骨之法,笔墨用的是如此的巧妙。几张看似平淡静雅的构图,并没有哗众取宠的内心浮躁。然若细细品嚼,则无不叹服画家胸积万卷的艺术修养,以及精妙博大的深厚功力。

恽寿平《莲池逸趣图》卷(图5),设色绢本,尺幅20×150厘米,这是2017年北京保利230万元成交的一件拍品,为卢芹斋婿杜伯秋旧藏。

行书对联(图6),水墨纸本,113×26厘米,常州市博物馆珍藏。我们早就说过,南田先生精通“诗书画”,在才情上,可直逼六如居士。存世书法多见题画上或部分零星札记,而洋洋大作并不是很多。书法学的是褚公遂良、襄阳米芾之本。后书为作诗题画之需,多以行楷秀劲为主流,笔墨影子还是米癫的味道多些。这副行书对联,应该是南田翁传世经典的上上之作了。联曰:“名花未落如相待,佳客能来不费招”。笔墨写得清气逼人,线条雅韵流畅,毫无造作迟涩之浊气。心情畅快喝了不少陈年老酒,挚友之索,乘兴而书,联之长跋颇见笔墨真性。跋曰:“丙午春三月,舣舟娄东,同人观桃于城南之潮音阁,小憩西田之农庆堂。欢呼剧饮,分韵擘笺,极一时文宴之盛。暇日,子俶道社兄索作楹联,愧手腕生疏,信笔涂鸦,竟成恶札,徒有幸于嗜痂癖耳。清和上澣,匆匆返掉,聊书数语,藉作跋文或可当观桃,续游为异日相思之劵尔。时在康熙五年书于黄薇花畔,毘陵同社小弟恽寿平。”此联为南田先生于康熙五年所作,应为1666年 ,时先生正值盛年,体魄康健,笔墨气力饱满,加之乘着酒兴,则更是狂放不羁。

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