摇滚布鲁斯风格吉他名曲《巴黎的街头》音乐分析与演奏技术

夏建国

一、加里·摩尔与他的布鲁斯音乐

1970年，加里·摩尔的第一支著名乐队——强力三人组合（Skid Row）于与CBS公司签约。同期，加里·摩尔搬到都柏林，与这支乐队合作推出3张唱片，并到美国帮助奥尔曼兄弟（Allman brother）和许多其他乐队建立了他们的音乐事业。不久，加里·摩尔重组瘦李奇乐队（Thin Lizzy），并在1978年开始了名为“黑玫瑰”（Black rose）的巡回演出，所到之处，均大受欢迎。

1979年，加里·摩尔凭借由自己演奏主音吉他、菲尔·利诺特客串演唱的单曲（《巴黎的街头》（《parisienne Walkways》）一鸣惊人，这首歌连同吉他SOLO于当年4月进入英国十大名曲。七十年代晚期和八十年代初明，加里·摩尔不知疲倦地拓展自己的布鲁斯音乐宝库，被人们誉为一代音乐奇才。和菲尔·利诺特的重组，使他又创作了充满力量的热门单曲《战场上》。1987年，又推出著名专辑《狂野边境》。1990年的专辑《依然忧郁》的发行，标志着加里·摩尔达到其创作的巅峰状态。伴随看这一成功，加里·摩尔成为和阿勒特·金、B·B·金、奥勃尔·柯林斯等一样的吉他布鲁斯大师。

加里·摩尔致力于在他个性化的音乐当中去融合、创作对立不同的风格，显示了他非凡的炫目的技巧和布鲁斯乐感。加里·摩尔录音时几乎全都是在录录音棚里的现场。加里·摩尔音乐的主要特点与他非凡的布鲁斯风格相一致，在浓郁的抒情中常常透出或淡雅、或浓烈的忧伤，掺杂着狂放不羁且复杂多变的冲动情绪，在如泣如诉的音乐中充满了火一样的热情。听众欣赏他的作品，如《依然忧郁》、《孤独的人》、《巴黎的街头》等乐曲，就如同浸渍在浓烈的美酒中。加里·摩尔的作品旋律有一种来自他本性中花蕊般的美，无论是主题、变奏、副歌，都极其自然、流畅、抒情，且乐曲中间或最后又往往加入一大段节奏极其复杂而又与作品风格极其吻合的布鲁斯SOLO，而不是像其他某些布鲁斯音乐家那样，即兴创作出来的乐句生搬硬套、生硬晦涩。因而，加里·摩尔的摇滚布鲁斯音乐深得乐迷喜欢。

二、《巴黎的街头》的音乐分析

《巴察的街头》是加里·摩尔在1979年发行的一首单曲。这首作品同时也被无数吉他乐迷奉为经典，《吉他世界》杂志在1998年1月由读者选出史上“最佳的100吉他So排名中，本位居第六，可见它的影啊力非同寻常。

这首作品在旋律的创作上沿袭了加里·摩尔一贯的创作手法，在一个动机上根据和声进行不停的模进、发展，这种手法能使乐曲的线条十分清断，富于旋律感，而往往这样的作品能在第一时间内给聆听者留下深刻的印象。

（一）A主题(1-16小节)

这段主题由八小节四个乐句构成，每个乐句都按照一个固定的动机来发展。先是“哒、哒、哒、哒”鼓槌相击，轻轻缓缓，好似在幽深的角落里暗示大剧的来临。第一小节，旋律在缥缈的键盘长音衬托和吉他分解和弦的伴奏下静止了三拍，在第四拍处，突然A音、E音、C音三音就像三声嘶哑的呜咽——咽一声，休止一瞬：又咽一声，泣音又停；又咽一声，紧接着是一大段高亢而绵邈的喧叙，连续出现三个模进乐句，分别从E音、D音和C音起头，每一乐句模进的方向先大幅度下行，再迂回上行；接着第二乐句又大幅度下行，再迂回上行，凄美的旋律如愁肠百结。

（二）B副歌(17-32小节)

转入副歌的第17小节，乐曲用A、C两音组成一个双音，采用无尾音下滑技术，加上一个半拍的休止符，给人以突兀的停顿感。随后，乐曲以一个升C音开始引出下一段旋律，作曲上由a小调突然临时转入A大调，和声也转向A和弦，使得忧伤的旋律色彩中突然增加了一点昂扬的感情色彩，仿佛在表达一种幽微的人生体验：难道就在无尽的忧郁中徘徊街头、徘徊人生吗？看看眼前，夜幕降临，如织的人流和车辆，美丽的霓虹灯……世界是博大的，上帝是宽宏的，昔日的情人虽然难以寻觅，可现世仍有许多值得留恋的阳光和美好……这种情绪一直持续到乐曲的31小节，以升D音引入B7和弦，转到e小调的第三级音上。

（三）A2主题反复(33-40小节)

这是一段主题音乐的反复，一个超长的E音，预示着对情人绵绵的思念到爱而不得，到永远分离，乐音由无尽的思念变得心潮澎湃，面对逝去的甜蜜，乐曲情绪在一个长长产E音上突然变得狂暴，然后又继之以悠长而绵渺的旋律，忧伤而又无奈。

（四）C高潮(41-74小节)

这段旋律是加里·摩尔在现场的一段超长的即兴演奏，从41小节到48小节，是高潮来临之前一段舒缓的展开部，前四小节类似一问一答似的喃喃自语，后四小节由经过音过滤后采取推拉弦、推弦释放等技巧分别强调了C音、D音、E音，层层递进，情绪逐渐高昂。第49小节有一个由慢到快的布鲁斯乐句，强调了a小调的主音，随之旋律上行至B音，再顺音阶爬行至D音，随后，飚至E音，接着，从53至57小节，飚出一连串极其复杂、摇曳的布鲁斯乐句，通过EEGEGEE等音阶，辅之以A、C、D等经过音、辅助音，通过急速上下行、节奏急速变化、重音不断摇晃、变化多端等作曲手法，将情绪推至高潮，吉他在失真效果下疯狂而又无奈的嘶吼，淋漓尽致地表达了作曲者内心的挣扎。

58小节后，乐曲节奏有所减慢，但情绪依旧高昂，通过半音推弦强调了C音，又通过全音推弦以不同节奏强调了D音，然后以a小调五声音阶反复以不同节奏形式的布鲁斯逐步过渡到主题，结束到C音上。

（五）尾声（75-81小节）

这段尾声在情绪上逐渐平息下来，带着深深的怀念，又好像在深夜对着曾经的情侣倾诉：在香舍丽舍大街米尔歇尔教堂，陈年的博若莱葡萄酒，我记得，你属于我；那段与巴黎女子相伴的日子……

三、《巴黎的街头》的演奏技术

这首作品是在a小调音阶(A-B-C-D-E-F-G)上创作完成，12/8拍。曲式结构为：A主题→B副歌—主题反复→C高潮→D尾声。

第1-16小节，本段乐曲的难点之一，是尽管乐曲的旋律舒缓，但一定要把握好揉弦、推拉弦等技巧，要把那种如泣如诉的感觉拿捏好并非易事，推拉弦时音高不容易推准，一定要将力度掌握好，确保音准。难点二在于12/8拍的节奏卡住大拍子很容易，但是要把握每个音符的小拍子却难度很大，而这正是本曲的味道所在。在练习时应注意听伴奏的分解和弦，并用身体来找那种慢摇滚律动的感觉。

第17-32小节，这段副歌只比主题在情绪上要激动一些，第20小节第一拍是个小三度的推弦必须推准，另外随时出现的拨片制音和颤音技巧比须严谨把握。第24小节又是一段快速的下行布鲁斯乐句，想把这个乐句弹得清晰准确难度很大。这个乐句不仅节奏快，而且变化多端。先是休止了一个十六分音符，然后由C音推至D音，这个D音是一个四分音符（在这首乐曲中为两拍），然后先延长一个十六分音符（在这首乐曲中为半拍），接着又延长了一个八分音符（在这首乐曲中为一拍），总共要弹成11/16音符（在这首乐曲中为三拍半）。然后是两个十六个音符（半拍），接着突然是四个三十二分音符加上一个三十二分音符的六连音，然后冒出一个八分音符，接着是八个三十二分音符加上一个三十二分音符的六连音，期间运用了揉弦、推拉弦、勾弦音、捶击音等多种技巧，稍有不慎，节奏就会乱掉。初学者一定要将这个布鲁斯乐句的每拍分开慢练，然后再跟着节拍器逐步提速，最后达到规定要求，千万不能急于求成。

第33—40小节，在开始的两小节，加里·摩尔在现场演奏时运用声场回授技巧弹奏了一个长达26秒的推弦E音，从平静的延音到狂野的揉弦，最后粗暴地下滑制音，一个简单的音符却表达了如此丰富多变的情感，练习时必须将效果器调好，确保乐音时值，不能中途断音。同时，要反复体会乐音所表达的丰富情感，并反复慢练。

第41-74小节，这段旋律是加里·摩尔在现场的一段超长的即兴演奏，感情充沛，便听者为之动容。在53至57小节、61至63小节、66至69小节，连续即兴演奏的节奏变幻莫测，练习者一定要多做些案头工作，可以用笔在这引起乐句上做些记号，反复读谱，认真研习四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及十六分音符的六连音、三十二分音符的六连音在每一小节中的运用，每一个音组的重音在哪里，把每一个复杂的音组归到一个单位拍内，然后在对着节拍器由慢渐快模唱出这些音符，逐步从内心理解这些复杂乐句的音符和节奏感，然后再拿起吉他，对着节拍器由慢渐快地练习，一定会掌握这首较高难度的乐曲。

需要指出的是，加里·摩尔的布鲁斯音乐在旋律上是非常唯美的，但节奏随着他现场即兴演奏时的情绪变化，往往只注重大的拍子与和声的规整，但不特注重小拍子的精准。他和另一批以演奏技巧著称的大师如史带夫·范、乔·萨崔尼、范·海伦等相比，则少了现场演奏的精准性，难以和录音版相比，这样对于学习他们的作品就出现了一个令人头疼的问题，录音版没有现场版那多变的乐句、丰富的情感，而现场版又缺乏录音严谨和精准。因此，练习者可以加入自己的理解来学习。

第75-81小节，这段尾声同样是一场现场的即兴演奏，而且由于是散板，所以更加自由，演奏时要求把吉他音量钮调到半失真状态，在情绪上也必须逐渐平静下来。

结 语

英国的著名摇滚布鲁斯吉他大师加里·摩尔（Gary Moore）在演出生涯中，创作或即兴演出了很多优秀的摇滚电吉他布鲁斯风格作品（SOLO），这些作品多蕴含着淡淡的忧伤，旋律优美动人而又激情澎湃。《巴黎的街头》是其中的代表作之一。本文从介绍加里·摩尔的布鲁斯音乐入生入手，对这部作品的音乐和演奏进行了分析，试图对其作品的创作方法及音乐风格进行较为精当的归纳总结，以期对布鲁斯乐迷有所裨益。■