视唱练耳教学中“即兴创编”的实践探究

姜涌

摘要：即兴创编作为一种教学方式，實践于视唱练耳教学。通过激发学生的创造性思维，以再现—即兴创编—视唱、听记为路径，构筑高效的创新性教学思维模式。挖掘教学内涵，拓展学科界域，培育实践能力强、综合素质高、有创新能力的学生。

关键词：视唱练耳  即兴创编  实践运用

中图分类号：J60-05

学习不仅仅是知识技能的提升，更重要的是思维模式的构建。无论何种学科，都有其自身的专业特点，视唱练耳作为音乐专业的基础性学科，在教学内容上具有综合性、多科性的学科特点，多年来，教学方式在固化、程式化的模式中前行，缺乏创新教法，教学效果值得思考。

即兴创编作为教学中的环节、内容、方式、手段，或许能给课堂带来新意、生机、效果，长期坚持实践于课堂，以期能提升学生的兴趣、认识、能力、思维。

一、音乐中的即兴创编

就西方音乐而言，在19世纪以前，特别是在巴洛克时期，大多作曲家即为演奏家，无论是声乐还是器乐，即时性的炫技即兴表演被广大受众者津津乐道。这里说的即兴演奏就是即兴创作、创编，华丽的即兴演奏（演唱）在巴洛克时期已达到非常高的水准。直至古典时期的贝多芬，在乐谱上明晰标注华彩部分，且注明只能按照其乐谱演奏，即兴演奏（创编）才在此划上了一个小小的顿号，然其浪漫时期又有所再现，有了新的发展样式。

在我国传统音乐中（主要是民间音乐中的民歌），即兴创编——演唱也随处可见，只是称谓不同而已。我国民间音乐的即兴演唱被称为“随口唱”，其特点是旋律不变，歌词随不同演唱者有所不同，以表达其特定的心理情绪及行为方式，这或许已是民歌的一种特定创作方式，即歌词的即兴创编。

就音乐本身而言，每一次演绎都可以说是一次即兴创编、创作、演奏（唱），这种形式在当今音乐文化视域中也屡见不鲜。例如蔡秉汝根据二胡的八度上下旋律表现泉水的视感，即兴演奏了作品《泉》的主题动机;又如演奏家吴蛮即兴演奏的《静夜思》、刘德海先生与西亚民族音乐家们的即兴表演，可谓精彩纷呈，折射出文化的多元与包容、认可;著名音乐家谭盾三根弦的小提琴即兴演奏，征服评委进入中央音乐学院;印度的音乐中，即兴也可谓是其音乐的精髓，比比皆是。

但凡有音乐响起，便有即兴创编的存在;只要你愿意去捕捉，都会寻其踪迹，韵味无穷。

二、即兴创编在视唱练耳教学中的构建

视唱练耳作为学习音乐的基础学科、培养人才的发育土壤，对学生将来的专业发展具有重要的支点效应，常被用来衡量一个人音乐文化素养的有效学科。在视唱练耳教学中实践运用“即兴创编”，可助推其有效学习、多元教学，在不断进化完善中逐步形成具有创新思维的教学模式，具体步骤可分为三步走的结构：再现学习经验——即兴创编——运用于视唱练耳课堂实践。

（一）再现学习经验

有人说我们不是知道得太少，而是运用得不够，此话无不道出很多事物的本质。进入大学，或多或少都学习了多年的音乐，然而在学习过程中总有不多不少的不如意：效率的低下、提升得缓慢、达不到老师要求，总是遗憾满满、不知何去何从！

其实细细想来，我们是不是已忘记了那些古老而常青的话“学而不思则罔，思而不学则怠”“温故而知新”？是不是随着音乐之路越走越远，忘了初心、眼高手低？其实，知识技能的叠加递进也如时间流逝而年纪增长，没有连贯的持续性将无法存在。

进行即兴创编，就是在现有知识结构上的交叉运用，是在实践运用中呈示新的形态内容，体现音乐的丰富内涵、以音符为载体表达创作者的所思所想所忆，记录时间，推动时空的前行。在视唱练耳课堂中的具体运用，其内容大多为节奏、旋律的即兴创编。

1.节奏的即兴创编

在创编前，创作者脑海中已储存了许多相应的节奏符号、细小的节奏单元，在此基础上进行有想法的重组、构建，表达一种新的思维方式，述说内心的想法。即兴，是在无准备而进行的一种思维表达，而此刻的“无准备”是即时性的，代表此刻而非以往。“即兴”是在以往知识结构积累的基础上再现、再认，是对“创编”的另一种诠释。所以，可以说“即兴”和“创编”都是实践运用，只不过“即兴”是时间的概念，而“创编”是实践的过程。

在教学中，列举不同节奏型在不同节拍、速度、力度的演绎下的性格特定，有助于让学生牢固掌握其实质内涵，有利于即兴创编的有效运用。如常见的附点节奏，在2/4拍中有典型进行曲的特点，而在3/4拍后两拍中，有更多的萨拉班德的节奏内涵;前八后十六的节奏型，在速度较慢、旋律上行时同样带有抒情性，然而在速度较快的作品中，带有行进的步伐或形象再现万马奔腾的场景。

2.旋律的即兴创编

其实，在音乐要素中，节奏的出现应该更早于旋律的诞生。节奏可单独存在，而旋律则又依附于节奏。广义的节奏在远古祖先的劳作只中就存在，而当今的非洲鼓、印度鼓也是节奏乐器的典范。节奏之余旋律，犹如歌词至于乐谱般。

在教学中，旋律的即兴创编更为复杂而多样，要求创编者有更宽广的胸怀、更博学的知识认知，需要我们再现的不仅仅是即时的情绪，更多的是庞大知识结构的实践。最简单的分步骤进行的旋律创编：给出节奏，要求用主和弦的级进进行创编、用属和弦的跳进进行创编;给出音符，不限节奏的上行进行;给出节奏，进行二声部的旋律创编等，都是在已有知识技能基础上的新样式、再发挥，所以，在即兴创编前，不是出新，而是固本。

知识经验是后人学习的捷径，是自我总结归纳的途径。即兴创编，作为一种中介，较好地衔接了这种路径的进行：再现知识经验——即兴创编——创造新思维，理论在此刻得以实践，知识在此刻得以运用，思想在此刻得到绽放。

（二）即兴创编过程化实践

即兴创编作为一种教学手段、内容在视唱练耳教学中实践运用，有利无弊、势在必行，既可以充分调动学生的积极性、有效检验学生的学习效果，也可以让教师体现其主导地位与多元教学，提高课题质量，促进人的培养。

1.把课堂还给学生

在节奏创编中，教师通过复习来巩固学生的知识把握：总结已掌握的节奏型，二八节奏、附点、八十六、十六八等简单的节奏，让学生自己创编不同拍号的八小节节奏。音符是简单而有限的，但不同的学生通过不同的排列组合即兴创编的节奏却是不一样的，体现出不同的风格特点及地域风情，畅游在音乐文化的流域中，引导对美的欲望联想，享受不同音乐文化的美，体验即兴创编的过程、硕果，让学生放飞思想，还原自由思维。

2.即兴创编在课堂中的实践运用

旋律即兴创编的过程，是经验、经历、思想、知识的物化、具象化、音乐形象化，需要平时知识的积淀和扎实的专业基本功。当然，在视唱练耳教学中的即兴创编是片段式的，没有复杂或者长的结构，大多为一个单乐段或一个乐句。在创作中，按照要求进行几个小节或一个小节内几拍的即兴创编，所以，对大多数学生来讲没有太大的技术难题。

以上两例中，第一例为3/8拍，B自然大调，节奏、和弦已标注清楚，要求学生用主和弦和属和弦分解的方式将空白部分进行即兴创编;第二例为2/4拍，G自然大调，要求学生根据第一句即兴（唱出）创编第二句，第二句节奏要和第一句完全一样，开始第一小节可以采用第一节第一小节，但最后终止处需有结束的收束感。

在此基础上，还可以根据学生的程度要求学生即兴创编二声部旋律，结合学生的和声知识，要求学生创编四声部的作品等;每一次的创编作品，教师都应尽可能地选择几份有代表性的和同学们一起分享、分析点评。分析教程中多声部经典作品：旋律走向、音程协和性、和弦的选择、风格的把握等引导学生仔细观察，认真思考，实践借鉴于自己的创作中，让学生在思考中学习，在学习中进步，在即兴创编中感受音乐、体验音乐、表现创作音乐。

即兴创编不仅仅是课堂教学内容的一部分，更让学生在创编中综合运用各学科的知识技能表达自己对音乐的理解，启发、培养自己的创造性思维，提升文化内涵，做一个有文化自信的人。

三、即兴创编的成果实践运用

每份认真创作的作品，都是其独特的音乐理解及个体文化修養体验的浓缩展示，能窥见其对当前所学知识的理解、掌握及运用情况，对其也是一次专业知识能力的检测，所以，老师应尊重、重视每一份认真完成的作品。

（一）视唱即兴创编的作品

在课堂中，把学生即兴创编的作品与视唱练耳教学内容结合起来，是一次新的尝试，是对教学内容的一次外延及补充。

通过视唱作品，让同学们分析其成果，感受来自身边同学对音乐的认知，在视唱中找出难点，通过巩固练习基础、化解问题。

1.正视作品中音程大跳导致难以解决的音准问题

先分析，找出问题症结，如是七度的大跳，何尝不可以用分解七和弦的方式进行解决？当然在视唱此分解和弦的同时，要注意视唱中三和弦的分配、语音音节的有意停顿。以下图为例：

在视唱C-bB音时，由于跳度较大，常常用视唱、构唱大小七和弦的方式来进行。在视唱中，可以采用两种方式：大三和弦五音上加一小三度，视唱到五音时作一小小的停顿，预先构建小三度音程，再唱bB音，这样视唱可让学生假象体验到是在唱G-bB小三度音程，从而较为容易掌握;也可先尝C音，然后以E向上视唱、构唱一个小三和弦，当然，往往感觉第一种更简捷。

2.尊重即兴创编原创，注意视唱中音乐术语的表达及对比

在视唱过程中，先和原创同学交流其创编意图，请其视唱，感知其表达的音乐语境，然后引导学生用不同的速度、力度去演绎该作品，体验带来的不同风格，展示在不同速度、力度下表现的多元音乐个性;同时聆听代表性的作品，譬如在此试听勃拉姆斯的《匈牙利五号》作品，感受、体验其速度、力度的变化带来的音乐形象，聆听贝多芬第五交《命运》前面几个小节的力度变化等，让学生重视视唱作品中的音乐术语，重视音乐术语的表现。

（二）听记即兴创编的作品

学生来自全国各地，不同地域文化熏陶下的学生对当地民间音乐有清晰的感知，让其即兴创编，常常会带有其多年生活环境中的文化印记，同时对视唱练耳教学内容补充有所裨益、无可厚非。

对于创编较好的作品，选择其成为课堂听记内容，对学生而言是一种认可，对教学内容而言是不可多得的补充。在个性特色板块自由即兴创编时，就民族音乐而言，特别是区域音乐文化独特、典型的作品，更应该珍惜。譬如蒙古、新疆、广州的学生，他们创编的作品也许带有故乡地域的文化色彩，如有，一定给予充分肯定;如带有川剧、京剧、昆曲等戏曲特点的作品，一定大加发扬，让学生听记以加深印象。

通过听记学生即兴创编的作品，激发学生的创编热情，改变教学范式，推进课堂教学改革，通过参与、启发、讨论，构建师生共生发展的课程学习共同体。在互动与讨论中将价值教育内容、创新学习范式传递给学生。在视唱练耳教学中传承音乐文化经典、对学生进行思想政治教育是育人的重要内容，顺应当下的时代发展。

（三）评价体系的完善

任何一种教学形式的渐进，都应该有相应完善的评价方式。把即兴创编运用于视唱练耳教学中，在学生该课程的成绩评定中也应有所体现。

在每次上课不定时的即兴练习中，抽样作品进行分析评价，凡是用于视唱、听记的作品，在平时成绩中应有所体现;每学期积累相应数量的优学作品进行视唱练耳课程音乐会的展示;寒暑假学生回家，布置给学生作业，让他们田野收集有特色的音乐素材，将有代表性的作品在课堂中运用;凡学生自己创编的作品发表于公开刊物，作为成果给予肯定等。

在视唱练耳教学中积极创设环境，为学生提供即兴创编的机会，同时注重课程课堂的有效性，优化教学方式，在学生“看得见”的学习中成长，通过较为完善的评价体系给予肯定。

四、结语

任何一种教学内容的增进都是渐进的，任何一种教学方式的改革都是阶段性的。把即兴创编运用实践于视唱练耳教学，不仅仅是教学内容的增加，更有利于教学范式的迁移、提高课堂效率、增强学生主动性、培养学生创新的思维方式，以不断接近学习的本质。当然，在创编过程中，教师的引导尤为重要，体现了教师的价值趋向及教学理念。

即兴创编的成果耀人眼目，但这学习、锻炼的过程更值得坚持。成绩是微不足道的，过程是漫长的，而培养的这种习惯、精神是无形的财富，对学习音乐、以音乐为职业的人来说是一种思维方式，有利于其专业的纵深发展。

把即兴创编运用实践于视唱练耳教学中是增强创新意识、培养创新精神、发展创新思维、提高创新能力的重要环节。以视唱练耳课堂为支点，以“即兴创编”为原动力，撬开思维、托起理想、服务社会，培养健康、积极、自信的音乐文化人。

参考文献：

[1]郭小利.多中国传统音乐即兴创作教育的三维模式[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2010（04）.

[2]林宇心.1811年以前欧洲音乐即兴创作的历史变迁及其缘由与意义[D].广州：星海音乐学院，2019年.

[3]罗伯特·欧特曼.赵易山译名曲主题视唱练耳[M].上海：上海音乐出版社，2020.

[4]陈新凤，施冰青.中国民族器乐即兴演奏的思维方式与特征[J].帕纳索斯音乐部落，2021（03）.