幼儿歌曲教学改革之我见

艾杏珍

[摘           要]  以解决学生在跟岗实习中遇到的幼儿歌曲教学能力不足为契机，以为幼儿园培养“拿出去就能用”的幼儿园一线教师为目标，以教学内容为突破口，以改革儿童歌曲课堂教学方法和创新幼儿歌曲课堂教学设计为改革重点，在实践教学中探索如何从教材编写、教学创新、校企合作、教学评价等方面来提高学生幼儿歌曲的教学能力，培养能胜任幼儿音乐教育的合格教师。

[关    键   词]  中职学校;幼儿歌曲;教学改革

[中图分类号]  G712                   [文献标志码]  A                      [文章编号]  2096-0603（2021）34-0216-02

一、幼儿歌曲教学改革的必要性

《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》指出中职学校的培养目标是“培养与社会主义现代化建设相适应，德、智、体、美、劳全面发展，具备综合职业能力，生产、服务、技术以及管理一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。”按照“以就业为导向”的指导思想，我校音乐专业学生的就业向幼儿教育方向倾斜，绝大部分学生的出路是进入幼儿园成为一名幼儿园教师。作为该专业一名声乐教师在与学生跟岗实习后发现，学生的幼儿歌曲教学能力不足，由于幼儿歌曲的教学和应用在幼儿园实际教学中有着十分重要的作用和地位，直接导致学生的就业能力不足。为了提高学生的幼儿歌曲教学能力，教學改革势在必行。

二、幼儿歌曲教学改革的具体实施方案

（一）转变教学思路，深入一线调研

在带队学生实习的过程中，笔者发现儿歌的学习在幼儿的学习和生活中占着较大的比重。由于实习时未能掌握扎实的幼儿歌曲教唱能力，导致很多幼教学生在踏上工作岗位后在日常教学中遇到了诸多问题，比如幼儿歌曲怎么唱、怎么教等一系列问题。作为校园教学的一线教师，首先深入幼儿园一线，调研、观摩幼儿园一线优秀教师的教学活动，率先加强儿歌知识的学习，掌握幼儿歌曲的演唱方法技巧，为言传身教做好准备。

（二）加强培训学习，提高教研能力

为了使自身的理论知识体系化、教育理念国际化，笔者参加了柯达伊、奥尔夫等教学法的培训，通过培训取得了相关职业资格证书，提升了自己的职业能力，为更好地指导学生幼儿歌曲的实践教学活动做了充分准备。

为了提升教研能力，笔者还积极参加各种教学教研比赛，在教中研，在研中教，不断提高自己的教学研究能力和教学创新能力，从而提升自身的幼儿歌曲教学能力。

（三）调整教学内容，编写校本教材

在进行了一线调研和体系化学习和实践后，笔者从教学内容入手，制订了学期教学计划，有针对性地编写了学期校本教材。

（四）精准分析学情，确定教学对象

笔者把幼儿歌曲教学安排在二年级下半学期，该年段的学生通过一年半学习，已经具备了一定的视唱、弹唱、跳唱等演唱能力，有了一定的能力基础。

（五）创新教学设计，丰富教学手段

1.翻转课堂，使学生学习变被动为主动

一改教师主动讲、学生被动学的传统教学模式，在教学设计上突出学生的主体地位，调动学生的主动性。笔者利用信息化网络平台，将整合筛选过的幼儿歌曲演唱的理论知识点通过在平台上发布作业的形式引导学生自主归纳总结，比如会把省编幼儿园教材中所有歌唱内容类别的歌曲谱子上传至教学平台，让学生自己去分析歌曲的调号、拍号、音域、小节数，引导学生归纳总结小班、中班、大班歌曲的共同点、不同点和变化趋向。

教师本人亲自录制与教学内容相关的微课，上传至教学平台，学生可以随时回看，随时复习。

2.强调小组合作、探究

在设计音乐游戏课《小兔乖乖》的时候，笔者将一段视频和一段文字材料上传至信息化教学平台，教给学生如何用“快剪辑”软件叠加音效、音乐，制作戏剧背景MV，学生分组进行剧本改编并将作业上传至教学平台，后采用自评和各小组互评、老师评价的方式选出优秀作品，进行音乐剧改编。学生通过自编、自导、自演完成教学任务，不仅体现了任务驱动，还培养了学生遇到问题解决问题的能力，最终提升了学生合作、探究、创新的能力，同时也增加了学生学习的趣味性。

3.教学法的大胆尝试

在教学法方面，笔者主要将奥尔夫音乐教学法的一些教学理念渗透到自己的实际教学课例中，增加了幼儿歌曲教学的趣味性。

（1）将节奏融入教学中

奥尔夫认为，节奏在儿童音乐学习中是第一位。为此，笔者在安排唱歌活动时，应把节奏问题放在首位。例如在教授《一只哈巴狗》的时候将儿时玩过的“你拍一我拍一”的拍手游戏融入歌曲教学中。游戏规则是两人面对面一组，按照歌曲节奏拍手，“合”表示两位同学各自双手合十拍掌，“左右”表示两位同学交叉击掌。

（2）将动作融入教学中

奥尔夫教学法通过声势、身体的造型、与游戏相结合的形体表演等方式，将动作与音乐教学紧密糅合在一起，通过声势的练习，可以更好地锻炼幼儿的节奏感，增强幼儿身体的协调能力，用自己的身体来感受音乐的感染力，表现出音乐所传达的感情，提高幼儿的表现能力。

为此，笔者通过在教学平台上上传微课视频，使学生更直观地了解什么叫声势以及声势常用的节奏组合，笔者将省编教材中的《小海军》作为教学案例，在儿歌教学中加入肢体动作游戏等元素，增加歌唱活动的趣味性和丰富性，在此基础上进行延展、交叉、再创造，使学生不仅仅学会，更多的是帮助学生在学会的基础上能够举一反三。

（3）将乐器教学融入教学中

将奥尔夫乐器与教学相结合。奥尔夫乐器选用的都是适合幼儿的简单且容易操作的乐器，就像幼儿的玩具一样，让幼儿对这个玩具不断地摸索，不断地实践，参与到探索的过程中，亲自感受音乐。

（4）将戏剧教学与歌唱教学相合

在实际教学中，笔者选用故事导入的方法来导入教学，以《小兔乖乖》作为课例，以项目驱动作为导向，选出优秀表演组到幼儿园为小朋友编排六一舞台剧。首先笔者在信息化平台上分享文字，引导学生自己创编剧本，在歌曲《狼和小兔》基础上，对歌曲进行一个故事编辑。然后分组由学生自己定角色进行排练，要求学生既要有歌唱又要有表演。有些组别的学生还自己动手做了道具，在笔者给出的MV素材的基础上进行素材加工，既有音乐，又有特效背景，将戏剧教学和歌唱结合在一起能够更形象地表现出歌曲所传达的故事及情感。

将戏剧融入教学中给学生传达的理念是，幼儿在学习歌曲的时候，不再是单一地学习歌曲，学习歌曲的过程可以是丰富的，引导学生对歌唱学习更加有兴趣，愿意主动去学习，寻找歌唱中的学习乐趣。在开放启发式的教學模式下，学生的想象力得到了充分发掘，进而培养了学生的创新能力。

奥尔夫教学法的诸多方面不是孤立的，而是融会贯通的，例如笔者在设计《数鸭子》教学课例的时候，将节奏教学、乐器教学、戏剧表演教学融入教学中，学生分组练习，以小组汇报演出的形式综合呈现，更多地从身体上、感情上对歌曲进行诠释，使歌唱教学充满趣味性。

4.信息化教学手段的应用

在信息化教学手段方面，笔者做了很多探索和实践。笔者对每节课的内容进行整合、筛选、梳理，提炼出多方面的知识，以图片、课件、微课等形式，在线共享学习内容，学生可以通过网络教学平台进行多次学习回看复习，弥补自己学习过程中的缺漏。

推荐学生到教学网站中学习观看优秀资源，如智慧职教慕课、网易公开课。笔者还通过Flash自主创编了节奏小游戏丰富自己的课堂教学。

（六）校企密切合作，开辟第二课堂

《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》指出“坚持工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式”，我校音乐专业的学生在校两年，第三年顶岗实习，因为招生人数较多，所以在见习的过程中存在一些锻炼机会不足的问题，为此，笔者大胆提出以任务为驱动，以定期为幼儿园编排诸如六一等活动节目为具体任务内容，加强学校与企业的合作，同时为学生开辟了第二课堂。

（七）改革考核方式，使评价更加多元化

传统的考核方式是以期末考试为主的结果性评价，这种评价形式太过单一，评价不够全面，笔者将评价贯穿教学过程的始终，在实际教学设计中既有教师的评价，也有学生间的互评，此外笔者还将学生的小组作品通过上传网络学习平台共享的方式，共享给幼儿园的一线教师评价。在实际教学中重视学生学习过程的评价，更重视学生学习效果的评价，采用自评、他评、校园教师评价加企业教师评价的多元评价方式，使评价更加全面。

综述，在教学改革中，笔者始终坚持“以就业为导向”，“坚持‘做中学、做中教”，“坚持统一性与灵活性相结合”，突出职业教育特色，高度重视实践和实训教学环节，强化学生的实践能力和职业技能培养，提高学生的实际动手能力，以期达到“拿出去就能用”的职业教学目标。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2010.

[2]陈蓉.声势：音色、节奏与身体[M].上海：上海教育出版社，2016.

◎编辑 薛直艳