浅析门德尔松《随想回旋曲》

何一

（扬州大学，江苏 扬州 225400）

一、《随想回旋曲》创作时代背景

（一）门德尔松生平介绍

门德尔松1809 年2 月3 日出生于汉堡一个犹太家庭。他是一位钢琴神童，在16 岁之前就写下了很多优秀的音乐作品，在17 岁时所取得的成就已达到音乐顶峰，20 岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。1829 年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。他的一生十分短暂但他几乎涉猎了所有的音乐体裁。

（二）门德尔松的主要成就与《随想回旋曲》创作背景

主要成就：在19世纪20年代门德尔松就热衷于尝试形式各异的曲式和音乐类型。门德尔松不仅创作了《仲夏夜之梦》，还在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品《马太受难曲》，使巴赫音乐得以复兴。他还完成了《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。后来又与舒曼等人一起创办了莱比锡音乐学院。他所创作的《婚礼进行曲》伴随无数新娘走进婚姻的殿堂，对于儿童和思故怀旧的人而言《听，天使在唱歌》与雪橇铃和圣诞大餐一样都是圣诞节不可或缺的组成部分。在《新格洛夫音乐与音乐家辞典》中，门德尔松与柏辽兹一同被誉为“早期浪漫主义音乐家”。

《随想回旋曲》创作背景：《随想回旋曲》是门德尔松少年时期的作品，体现了少年时期对美好生活的憧憬。整部作品清新淡雅却又富有活力，包涵了高难度的技巧和卓越的表现力，充分体现出少年时期的门德尔松在音乐方面超乎常人的创作能力。这首曲子采用回旋曲式，这种音乐体裁起源于欧洲民间的轮舞歌曲，是乐曲形式之一。特点是表现基本主题的旋律部分多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分为A，插部为B，C，D 等，回旋曲的组成为ABACAD 等，并且回旋曲有着活泼的特性。

二、《随想回旋曲》的演奏技巧与音色特点

序奏部分为E 大调，E 大调清新淡雅具有着田园风情，是轻松雅静的感觉。采用4|4 拍，节奏舒缓，旋律典雅。1～3 小节左手的八度在演奏时利用手臂似划桨的动作弹奏出朴实稳重的感觉。而右手的和弦则利用指腹轻抚，微微渐强再减弱，营造出朦胧的雾感。前三小节虽然平缓、轻柔，弹奏起来却并不容易。由于右手的和弦需要用指腹轻抚，而人手指的长短不一所以落到琴键上的时间点也不同，容易出现漏弹某一个音的情况。“漏弹”则会造成右手某一和声部分变得单薄失去这一乐句原本拥有的音乐色彩。左手也需要注意，渐强的幅度要把握好不能造成“突重”破坏了开头朦胧的美感。

从第4 小节开始，故事进入正题。此时的左手模仿前三小节的右手制造朦胧感，而右手则需贴键演奏突出主题。此时的主旋律要显得非常优雅端庄，还要注意保持其连贯性。每一乐句的“呼吸”利用手腕的运动来体现，利用膀臂带动手腕，整个身体要非常放松除了指尖需要保持其独立性。演奏者还需要根据谱面符号做渐强渐弱，强弱要明显，突出乐句的起伏并注意每一乐句之间的对比。在这一乐段中踏板的运动也尤为重要，踏板不能踩得过重，这样会使乐句与乐句之间重叠粘连不清，也会造成共鸣太大使听众觉得嘈杂。需要踩“薄”踏板并且勤换踏板，到了乐句“呼吸”的地方踏板就要抬起，踏板起到的效果永远都是使乐句更具美感，同时要注意每一次换踏板十越剧的与乐句之间的连接性不可为了踩“薄”而出现断断续续的听觉效果。

从第27小节开始，乐曲的风格开始出现转变，从序奏的舒缓典雅转变为灵巧活泼，节奏也变为了6|8 拍。演奏要注意落键的速度，用指尖触键灵活弹跳不可拖泥带水，需要体现出颗粒感，这一段就很考验演奏者手指的独立性，弹奏时需要膀臂与手腕放松，手指的三关节要灵活运动，指尖始终竖立保持紧张感。可以将左右手想象成两只在行进中的小鹿一前一后轻巧蹦跳，也可以将弹奏跳音的感觉体会成珍珠落地时在地上弹跳的模样，同时时还要注意两手的整齐性。有些演奏者往往在演奏这一段落时只注重弹跳的颗粒性、整齐性，却忘记了这一段的演奏也是有强弱起伏变化的，小连线后面的一个音可以适当处理的重一些，乐句与乐句之间层层递进的感觉也需要很好的把握住。这一段可以称为回旋曲式的主要部分A 段，将在后面多次重复，演奏好这一段尤为重要。

第67～75 小节是一个承上启下的乐段，突出右手的最高音用手腕带动保证其连贯性。左手的每一个低音要稳重并且左手所有的三和弦指腹贴键弹奏，保持清晰感。这个段落不同于开头时静谧典雅的感觉，它带给观众的是一种欢乐愉悦的感觉。所以在演奏这一段时可以将大部分的精力放在右手，触键坚定勾勒出温暖圆润的音色。

第82 小节开始主旋律开始逐渐转移到左手，右手可以尽量保持平稳并减小音量。此时的左右手就仿佛演唱时的高声部与低声部，在这一段需要将左手吟唱的旋律凸显出来，右手快速的跑动要显得轻柔且颗粒感强要如同泉水“叮咚”流淌一般，可将左手的低声部想象成大提琴演奏的感觉，每个音都要弹扎实弹深。

第91～99 小节都需要将自己的手指想象成小锤子，迅速且准确的敲击到每一个键盘，保持其颗粒性，由于跨度较大速度较快可以将手指方平弹，但是无论哪种演奏方式都必须保证手指三关节的灵活运动与指尖的紧张感，不可出现手指一关节“软榻、弯折”的现象，若是一关节“软榻、弯折”触键就不迅速有力，整个跑动片段就会粘连在一起，听众就会觉得本该精彩跑动的片段粘连不清，整个演奏氛围都是黏黏糊糊无精打采的。

110 小节开始又重新回到了整首曲子的主旋律告别了前八小节的抒情片段整个乐曲又到了最为灵动的地方，154 小节起右手大段的跑动映入眼帘，154～161 这一乐句与179～189 这一乐句非常类似，此时便要凸显出两乐句的不同之处，第一个乐句可以演奏的强一些并且在开头sol、mi、si 这三个音上面踩“薄”踏板改变其音色造成听觉上的差异，随后在进入162 小节时快速的安静下来，强烈的反差会使曲子变得更加生动，第二个乐句可不踩踏板与前面的跑动部分使用手法保持一致，但是音量上相较第一乐句需要减弱，演奏的更加灵巧一些。

207 小节再次回到整首曲子主旋律A 上，再次重复如“小鹿跳跃的那一段”，这一乐段只是与前面的A 部分相似并不完全一样，乐段后半部分为连接尾部恢弘磅礴的气势在谱面上做了改变，因此后半部分的演奏方式要发生改变，需要提前带动起兴奋的气氛，但在227 小节之前两的小节在演奏时需要将音量减弱与后面第227 小节开始音量的突然加大做对比形成反差，靠这种音量上的反差吸引听众的注意力。

227 小节开始进入尾声，这也是此曲最激动人心的地方。左右手八度的交替将此曲推至高潮，恢弘磅礴振奋人心。整个膀臂带动八度的跑动，不可以在演奏时追求力量迫使小臂用力而造成小臂的僵硬，恢弘磅礴的气势确实需要从音量与跑动速度上来体现，所以演奏八度跑动时的发力点尤为重要，就像拳击运动员出拳时腰部瞬间发力一样，演奏时需要身体坐直用腰部的力量带动整个背部的力量，肩膀放松想象肩头是泉水口源源不断的将泉水输送到指尖，所有的力量要落到实处把每个音弹扎实弹深好比深水炸弹一样爆发出来，切忌雷声大雨点小弹奏的音都飘在琴键上。弹琴不仅是手指的运动更是协调全身的运动，这样演奏出来的每个八度都具备颗粒性、均匀饱满。在速度上，演奏时不能由于这是一段连续的八度跑动而造成节奏上的不断加快。节奏的不明确与乐句间不呼吸都会给听众一种“上气不接下气”窒息的感觉，所以节奏要弹准确，跑动要需要拥有节奏感而不是“眉毛胡子一把抓”只顾着提速。在练习时可以分手慢练最后双手合奏逐步提速。

三、结语

《随想回旋曲》中他融合了两至三种感情基调，开头是带着田园式的典丽秀雅，而结尾却是恢弘的宣泄奔放，门德尔松就像一位妙手丹青，充满想象的音乐画家，巧妙地运用回旋曲式将两者联系到了一起。想要演奏好这首作品不仅要要在技术层面上过关也需要在情感层面过关，身临其境的去体会他的每一乐段想表达的情感，并且阅读有关作曲者的书籍才能正真的弹好一首作品。门德尔松的作品精巧、灵动却又极富诗意。这些音乐风格与技巧的交融，为钢琴世界添上一种新颖的色彩。