论全球化背景下敦煌艺术如何面对挑战

梁叶枫，刘姝霄，高 萌

（1.中国传媒大学 北京 100000；2.山西传媒学院 山西 晋中 030600；3.哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）

全球化的实质是资本、技术、劳动力等全球资源按照已有的方式重新配置。发达国家可以获得更多的市场，而其他国家可能会失去原有的资源而被边缘化。在全球化的过程中，中国可以发挥劳动力多等优势，与就业压力大等方面的劣势互补。但在政治、经济方面带来机遇的同时，中国作为一个拥有五千年历史的国家，文化底蕴深厚，全球化亦冲击着我们的民族文化根基。

一、浅谈全球化的影响

全球化不仅是一种概念，也是一种人类社会发展的现象和过程，被视为现代社会最主要的发展变化趋势和最重要的现代性特征。它给世界经济、政治、文化、艺术等各个方面带来了诸多影响。

（一）全球化对政治经济的影响

当全球化以突出的速度和力量将国家和民族联系在一起时，政治将从一个国家走向全世界，国家政治有时服从于国际政治的长期发展，二者密切相关，这种趋势的结果就是政治多极化。中国作为一个发展中国家，随着改革开放和经济实力的迅速增长，国际地位与影响力日益提高，但由于一些大型国际经济组织的领导权掌握在发达国家手中，大部分国际贸易规则由少数发达国家制定并有利于这些国家，故而导致了中国对外贸易和经济的不平衡，在一定程度上拉大了中国与一些发达国家的差距。

（二）全球化对文化艺术的影响

1.文化艺术本身受到冲击

文化是一个民族、一个国家的根基所在。全球化带来了以网络科技为载体的跨文化艺术交流的日渐繁荣，虽然促进了不同地域文化艺术的碰撞和交融，但也冲击了本土文化，这在全世界范围内带来了一种自身文化被外来文化冲击的不安全感。

中华民族有着五千年的历史文化积淀。我们也认识到了全球化可以促进国内外文化艺术的交流，但由于西方国家文化的扩张性和排他性，我们在吸收其优秀的文化艺术的同时，也在担心不能去其糟粕，使中国民族传统文化在其冲击下失去根基。最明显的是，全球化导致大量跨国公司进入中国，冲击了中国的一些民族传统产业，导致民族文化缺乏交流渠道，这将使更多的年轻人缺乏了解民族文化的途径，阻碍我们文化的传承。

2.文化艺术环境趋于商业化

在文化艺术全球化后，艺术家的地位发生了巨大的变化，为了能够适应现代快节奏的生存环境，艺术家的自由独立性被束缚，不再只是单纯地作为艺术工作者去完成他们的艺术作品，使得其作品成为美化后以满足大众需求的商业消费形象，虽然具有独立的社会市场，但也存在着媚俗倾向。

3.文化艺术的传播发生改变

对于全球化时代的传播媒介与传播方式，可以通过对每种传播媒介与传播方式发生的变革进行分析来考察。全球化时代的最大特征是网络通信模式，互联网颠覆了传统的大众传播模式，虽然这种模式给艺术传播带来了便利，但媒介的所有权集中，使得信息传播的内容缺少多样性。

总之，全球化对中国文化艺术产生了许多影响，我们将面临许多前所未有的问题和挑战。

二、全球化与敦煌

（一）敦煌的全球地位

敦煌艺术不仅是中华文化艺术中最具有民族传统性的代表之一，也是在全球化的冲击和多元文化的影响下，与其他文化互相吸取精髓的时代产物。

千年前的敦煌是连接华夏与西域、中亚与西亚，甚至是东方与西方的重要陆上通道，敦煌艺术记录了古代中国美术的发展历史与中西方文化交流的过程，具有十分重要的文化艺术价值和史学价值。敦煌石窟也是世界上保存最好、石窟数量最为丰富的佛教艺术宝库，藏经洞中保存下来的大量十分珍贵的记录着中西方文化交流的重要典籍，为世界提供了数量庞大、内容丰富的资料。经英、法、日、美、俄等国的掠夺，藏经洞中绝大部分文物流散到世界各地，在此之后受到各国学者的关注，推动了东西方的学者从不同的视角对这些文物进行整理、研究，并在二十世纪三十年代形成了一门新的学科——敦煌学。敦煌学是以敦煌遗书、敦煌石窟艺术、敦煌学理论为主，兼敦煌史地为研究对象的一门学科，是目前世界上以地名学的国际显学。可见敦煌莫高窟不仅是中国传统文化艺术的重要宝库，也是世界上重要的“编年史”。

（二）全球化对于敦煌的积极作用

1.早期全球化为敦煌艺术奠定基石

敦煌艺术就是在古代的丝绸之路上发展起来的，是在原有的优秀传统文化艺术上吸收借鉴了外来文化艺术，根据多民族和多朝代的历史并容纳多种宗教创造出来的富有包容性和多元性的艺术。在大量的壁画艺术中可以发现，古代时期的艺术家们在民族化的基础之上，还汲取了南亚与西亚地区国家的艺术精华，使之成为中华民族发达文明的象征。

随着时间和朝代的不断推移，我们可以见证敦煌艺术风格的演变。敦煌的雕塑艺术从人物的肢体形态比例、面部特点、衣着质感和款式的变化上，都可以看出生活的气息愈加浓厚，“人”的气息渗透到了佛像的造型中。敦煌艺术也同世界艺术一样，逐渐向灵动发展。全球化对于敦煌文化艺术方面的影响巨大，中国敦煌也可以说是早期全球化的代表。

2.现代全球化为敦煌艺术的保护提供思路

面对全球化，敦煌带给我们的不仅有傲人的历史资料，还有文化艺术等领域的财富。自从明朝政府下令关闭了嘉峪关，敦煌文化慢慢地被淡忘，闭关锁国也让我们逐渐脱离全球化，精神世界变得相对保守。如今在全球化进程中，越来越多的人又开始注意到了敦煌艺术。面对全球化，联合国教育、科学及文化组织大会先后颁布了两部公约——《保护世界文化和自然遗产公约》（1972）与《保护非物质文化遗产公约》（2003），这两部公约的颁布也让全世界意识到保护文化遗产的重要性。

（三）敦煌面临的挑战

在敦煌艺术已经存在了千年的今天，敦煌面临着全球化和环境、人为因素带来的多重问题。莫高窟在我国近代战乱时遭受人为破坏，再加上二十世纪经济发展全球化来袭，现代化进程也让传统敦煌文化艺术面临着越来越严峻的挑战。

1.全球化带来文化的同质化

全球化的进程是不可避免的，它使我们日益朝着现代化迈进，我们经历了由传统农业文明向现代工业文明的伟大转型，但在社会各方面得到发展和进步的同时，我们也逐渐抛弃了属于我们自己的优秀传统文化。随着全球化发展，列强掠夺我们的文物，传播自己国家的文化，利用全球化来侵略我国的民族文化遗产，使得文化的趋同现象成为突出的问题。为了在全球化时期保护好敦煌这个优秀的中国传统文化艺术宝库，我们对文化的多样性绝不能忽视。

2.环境、人为因素带来文化生存困境

敦煌研究院原院长樊锦诗女士曾在守护敦煌全国大型募捐活动上提出这样的观点：敦煌石窟的保护中潜在的隐患时时刻刻都存在着，西北地区恶劣的气候、频繁的风沙使石窟长期处于不良的环境之中。加之前往莫高窟一睹敦煌艺术风采的游人数量不断增加，也给莫高窟的保护带来了一些新的危机。

三、在全球化背景下，敦煌艺术应该如何面对挑战？

在如今不断扩张的全球化热潮中，为了对抗西方文化对其他民族文化的同化，也为了充分利用当前形势趋利避害，赶上这股文化浪潮，我们对敦煌艺术保护和传承中的传播、发展与创新三方面不得不产生新的思考。

（一）中国传统艺术教育进一步加强，营造良好的敦煌艺术传播环境

1.艺术的教育与传播

艺术传播是指人们运用各种传播方式对艺术信息加以传播的过程，其目的是让更多的人有机会接触并了解艺术，从而提升大众的艺术修养。艺术传播是众多艺术信息在社会大环境中不断流通的过程，所以在其传播过程中，必然会受到各种社会环境因素的影响，同时也会伴随着各种文化的冲击和碰撞。

根据定义，艺术传播其中一个最重要的渠道就是艺术教育，这也可能是我们最早接触到的传播方式。艺术教育意在培养受教育者的审美观念、鉴赏能力与创作能力，使其能够在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。而中国传统艺术教育不仅需要受教育者从中得到美学素养的升华，更需要其从中培养对中国传统艺术的兴趣，提升对中国传统文化与美学的欣赏能力，为中国传统美学的复兴作铺垫，而我国在这一方面的教育是缺失的。

2.艺术教育刻不容缓

季羡林先生曾说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个——中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区。”多元一体的敦煌文化始终传承着中华传统文化的精华，传承着中国传统文化艺术之美，是我们必须要保护的宝贵财富。

全球化时代，社会经济高速发展，很多人选择快节奏的生活，忽视了我国传统文化方面的传承，其中一个重要的原因就是对我国传统文化的丰富内涵缺乏深刻的认识。因此，全球化背景下，为了敦煌艺术得以有效传播，推进中国传统艺术教育的普及非常必要，它可以让人们意识到中国传统文化的魅力与重要性，培养人们对我国传统文化的认同感，使我们从观念上做出改变。

（二）敦煌艺术再生，顺应艺术发展趋势

1.“艺术再生”的提出

敦煌作为我国艺术的巨大宝库之一，其囊括诸如壁画艺术、彩塑艺术等艺术形式，具有典型的物质属性与自然属性，不仅难以避免诸多的自然灾害、人为损坏，在不断发展的信息化时代，还面临着生存空间有限、难以传播等严峻问题，这同样也是众多物质文化遗产面临的现状。全球化进程中，物质文化向非物质文化的转换是发展的必然趋势，为了艺术能够适应现代社会而存在，一条新的路径应运而生，那就是“艺术再生”。

“艺术再生缘自于经典艺术品作为灵感之源启发新的艺术生成，或派生出新的艺术品种，产生新的艺术流派，或使这种经典艺术在新的时代背景下出现价值增值”。于敦煌艺术而言，艺术再生旨在将经典的敦煌艺术精神提炼出来，使之与现代的思维相融合，从而形成新的、更易于在当代流通的形式，例如将壁画中人物的神态、动作融入歌舞，这在当地被称作敦煌舞而广为流传，除此之外，还有诸如戏剧、影视、文学等文化艺术形式均能够成为敦煌艺术的优秀载体。这种形式既保留了古老敦煌艺术的灵动之美与文化底蕴，保护了宝贵的文化遗产，也顺应了时代的发展，使艺术得以传承。

2.“艺术再生”的优秀先例

好的再生艺术是对原生艺术的保留和促进，如今已有众多优秀的衍生作品为我们做了示范，早在1979 年，我们就有了物质文化向非物质文化转换的先例，舞剧《丝路花雨》作为敦煌舞流派最早的作品，被称为“东方的《天鹅湖》”，“不著一字，尽得风流”，在当时产生了极大的反响，展现出了巨大的影响力，被誉为“中国舞剧的里程碑”，在这几十年中“余音”久久不绝，促进了一批又一批敦煌作品的涌现，从日本小说作品《敦煌》，到中日据此改编的电影作品，再到其他的电视剧、纪录片、舞台剧……众多以敦煌艺术为题材的作品雨后春笋般进入大家的视野，使敦煌艺术得以在新的时代开枝散叶。

艺术再生于敦煌艺术的发展而言意义深远。物质文化遗产的非物质转换一方面保护了原生艺术的初始状态免受自然、人为的破坏，另一方面使得艺术能够在时间的跨度上继续延伸，顺应时代潮流，让敦煌艺术能在全球化浪潮中保留洗刷不掉的绚烂色彩。

（三）敦煌艺术与现代技术相融合，促进敦煌艺术的创新运用

随着科学技术的不断发展，信息的数字化近年来愈发为研究人员所重视，它代表着先进的生产力，是创新发展的重要元素。数字媒体作为数字化媒介，是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取信息的载体，这些载体包括了数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体、逻辑媒体和实物媒体。

对于敦煌艺术，数字化技术将从三个方面对其保护与传承产生深远的影响：

1.敦煌艺术的数字化复原

许多精美的壁画因自然或人为原因存在或大或小的缺损、霉变、烟熏等现象，这不仅影响了壁画的完整性，破坏了壁画的内容，更重要的是严重影响了其艺术表达，对艺术领域而言是极大的损失。数字化复原为轻度损坏的壁画提供了一种方案：利用计算机图形学与数字图像处理方法，对壁画的画面构图与色彩纹理进行修复，这使得中华艺术瑰宝的“重建”成为可能。

2.敦煌艺术的数字化保留

樊锦诗女士也曾说过：“壁画不可再生，也不能永生。”敦煌莫高窟的壁画长期并将持续暴露在空气中，面临着缓慢氧化的问题，据有些专家统计，剩余的壁画将会在数十年内被完全地风化腐蚀。但利用新媒体技术对遗迹进行三维重建、3D 扫描、计算机辅助绘图及着色等高精度还原却可以突破时间限制，使敦煌艺术得以“再生”和“永生”。

3.敦煌艺术的数字化展现

如果说敦煌艺术的数字化保留使敦煌艺术突破了时间的限制，那么敦煌艺术的数字化展现则使其突破了空间的限制。虚拟现实技术（VR）让人们能够在千里之外沉浸式观赏敦煌艺术，数字化交互让没有生命的壁画、彩塑鲜活起来，让人们可以与之进行深入的互动，在欢乐之余体会敦煌艺术的无限魅力。

经典与创新可以碰撞出不一样的火花，敦煌艺术与现代技术的融合为其再现与传播开辟了一条新的途径。全球化时代，敦煌艺术不仅将继续熠熠生辉，还将通过数字化手段走出莫高窟，走向大众，走向世界。