昆曲程式化表演和园林实景昆曲浅析

喻培康

昆曲是中国最古老的戏曲剧种，世称百戏之祖。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结了北曲演唱的艺术成就，并吸取海盐、弋阳等唱腔的长处，对当时的昆腔加以改进，提出了一系列唱曲理论，从此建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时候的昆腔只有清唱，具有闲雅整肃、清俊温润的特点。

从明朝天启初年到清朝康熙年末，是昆曲蓬勃发展、兴盛成熟的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致，出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，给昆曲演出带来一派生机。随着昆曲艺术的逐渐成熟与发展，昆曲艺术的程式化表演形式随之诞生了。它和斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并列为举世闻名的三种表演体系。同时，昆曲与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界上最古老的三大戏剧。而现今，古希腊戏剧和印度梵剧都已消失，唯有昆曲得以完整保留并还在演出。

所谓程式化，是指艺术家们将生活中的动作经过加工，化为舞蹈，让它节奏化、套路化、程序化，并把生活中的自然形态按照艺术美的原则加以提炼和升华，其节奏鲜明，规律严整的艺术格式，成为昆曲塑造舞台形象的艺术语汇。程式化来源于生活，但又高于生活，它不是一成不变地照搬生活，而是选出最为关键的动作，进行艺术修饰。昆曲程式化的特征就是模拟化和艺术化，重“虚”多于重“实”，从生活中摹拟其形，摄取其神，作为自己的表演内容，概括在程式之中。

昆曲表演艺术富有直观性，视听是其媒介，舞台是其载体。既然昆曲艺术的程式化源于生活，那么舞台也就是大千世界的缩影。舞台演出空间十分有限，这决定了昆曲的舞台表演常常十分抽象，十分写意，空间布景常常是一桌一椅就代表了所有场景。无论是开门、过槛、上山、涉水、走楼梯、跑马、行船等，都只能按程式化后的舞台逻辑来表演。在这个空无一物的地方，从书房家室到军旅营帐，从崇山峻岭到皇室宫殿，从市内街景到荒郊野地，走一圈台步，唱一句台词，就时空转换了。“不到园林，怎知春色如许”演员的几句唱腔，就把满园的春色，送到了观众面前。随着四季变换，观众的脑海里就自己联想出了亭台楼阁、假山水榭的园林景象。以鞭代马，以桨代舟，三尺之地，海阔天空。“三五步行遍天下，六七人雄会万师”。这样的表演形式，和中国画的留白表现手法一样，与中国古代的道家思想、传统的审美意识相一致，即以无相表达意象。其实就一句话：言有尽而意无穷。给观众留出了巨大的想象空间。

历经几百年的淬炼，昆曲引领戏曲走向繁荣，也从盛极走向衰落。在当今社会，人们的娱乐项目层出不穷，活动形式日新月异。快节奏的生活方式和大众化的文化娱乐，使得古老又深邃典雅，现代又富有美育的昆曲，已经引不起人们的关注和兴趣，颇具文学价值的曲牌唱词，简洁而优美的程式化虚拟表演，在现代人，特别是年轻人的眼里，确实如阳春白雪，曲高和寡，看不懂，听不明。然而，现在仍然有一些观众沉浸在对昆曲的喜爱中，他们已经不是纯粹的为了娱乐，他们是出于对中华文化、民族历史进行审视与守望的情怀。

新时代呼唤新文艺，新媒介带来新机遇。在此背景下，昆曲的传承与发展，守成与创新就这样不期而遇地来到了我们面前。顺应时代潮流变化，如何通过传承与创新，让昆曲回归大众之中，再次成为人们喜闻乐见的艺术，成了每个昆曲人的使命。戏曲评论家龚和德说：“纯而又纯地据事实录是一种传承方式，略有变化，使其更趋完美也是一种方式，它们之间应该没有什么矛盾，各有各的观众。”还有专家认为，传统的要严格继承，但可多条腿走路。昆曲就是“文物”，要像保护古建筑一样保护她，就要既保存它的原有面貌，又要大胆改革创新。由此，园林实景昆曲也就应运而生了。

园林实景昆曲就是借助园林这一自然大舞台进行昆曲演出。园林搬不进剧场，就剧组走进园林;观众无暇走进戏院，就演员来到园林。从乐队乐器到演员道具，直面观众，零距离的包容、接纳与交流。园林实景昆曲具有以下优势：一是和观众、游客融为一体，让观众有机会、有时間来了解昆曲，了解昆曲的演出程序，让观众从了解到熟悉进而喜欢上昆曲。二是因为演出就在园林里进行，周边的景色就是剧中描绘的场景，昆曲优美的唱腔、柔美的身姿与园林中的湖光山色、亭台楼阁巧妙地结合起来，情景交融，诗情雅意，美不胜收，带给观众更亲切，更真实，身临其境的感觉，极大地提高了昆曲的演出效应性和观赏认知性。三是在园林中演出，小舞台变成了大世界，演员展示身段的回旋余地大了，可以多板块，多区域的进行表演。比如，男女主演可以隔湖相舞，也能桥上桥下泪眼泣唱，更能在花径中牵衣游走“携手向花间”。加上悠扬曲折，一唱三叹的音乐，典雅华丽的曲词，多样化的表演手法，使得昆曲化入园林的实景，园林借助昆曲而传情，在艺术上相辅相成、相得益彰。

事物总有正反两面性，有得必有失。园林实景昆曲其实是把昆曲的今天，华丽转身送回了昆曲诞生的原点——生活源头，即真实化、现实性。上述说的三点优势，相对来说也使昆曲失去了虚拟化，程式化的特色，也失去了传统美学的抽象性，写意性。园林实景昆曲看似舞台很大，但方壶天地，芥子须弥的传统舞台，实是小舞台，大天地的美学诠释。园林实景昆曲相对于传统昆曲能演出的曲目比较单一，比较适合于《西厢记》等才子佳人戏的演出，其他类型的戏，就勉为其难了。另外，本来具有优势的自然场景，有时也会成为它的局限性。比如，秋天演园林实景昆曲时，一句“不到园林，怎知春色如许”唱词，真的是曲难应景了。又如，莺莺拜月一幕，天上理应一轮弯月，如果恰逢中秋演出，满满的明月当空挂，这可怎么是好？再如，春天里的牡丹成了眼前满园飘香的桂花，会不会让人怀疑不是思春而是悲秋呢。而且，园林实景昆曲失去了让观众自由想象，随意发挥思绪的时空，也势必会使很多昆曲的虚拟程式化身段用不上，久而久之，昆曲艺术表演的虚拟性，程式化便有可能退化湮没，而这恰恰是昆曲表演艺术虚拟化、程式化精华所在。

总之，昆曲的传承与改革，都是为了昆曲的健康发展，我们敬佩传承中的创新，我们赞赏创新而不失传统。昆曲的改与不改，应该慎之又慎。园林实景昆曲的出现，是个尝试;昆曲走进校园，普及讲座，与青年学子交流，提高鉴赏力，也是尝试。凡此种种，都是为了振兴昆曲而为。时间和历史，会对今天的传承与改革作出客观的评价。