现代版画的表演与表现

张艳焱

摘要：绘画是人类独有的表达手段，绘画中的版画是结合现代科技的表现方法，代表人类在版画艺术史上的新一阶段，版画区别于其他绘画。版画已然经历了多年的发展，但是在如今的版画中正面临到缺乏抒写性的问题，版画中特有的语言需要更多的进行探究用以抒发画者的内心，本文就版画的书写性和表现性做一点探讨，希望促进画家描绘可见物象的同时更能学会传达富足的内心世界，再生内在精神。

关键词：版画;抒写性;表现性

一、版画中的抒写性和表现性

版画中的抒写性就是版画创作者在有创作意图的同时，能够结合相适应的创作主题来抒发自我情感的能力。版画的表现性指的是版画创作者通过情汇于思显于笔的过程，传达真诚的自我以及对当下环境的见闻感触，即用自己创作的作品呈现出真实的内心。版画的抒写性和表现性要求在追求对事物形态的简单概括的同时也要有捕捉事物本质的能力，并且不可忽视的还有作者对自我的剖析和反思，再融汇版画家个体本身与描绘事物对象之间的联系或者是结合画者对所描绘事物的特殊感受，才能创作出具备画者赋予作品的抒写性或作品呈现出画者创作情感的表现性的画作。版画的抒写性和表现性应由古今中外版画艺术家相互传承、相互影响、相互融汇，才能创作出主题多元，成果多样的作品。

（一）版画中的抒写性

奥地利的弗洛伊德不仅是一位享誉世界的油画大师，也是一位版画实践者，他在版画中的创新之处在于把腐蚀后的凹板看作是油画布，他做铜版画时把铜板垂直地固定在油画架上，将布面油彩绘画中的人物形象作为铜版画创作的模型，这种行为使非架上的铜版画与架上油画之间完成了一次重要且高度契合的嫁接，给人以深刻启迪。荷兰优秀版画家伦勃朗的版画创作和他大起大落的人生轨迹有密切关联，他的一生由于外界原因由巅峰跌入谷底，这让伦勃朗在精神上受到了极大打击，使其余生一直都在郁郁寡欢中度过。伦勃朗戏剧性的生活经历，也让他的作品具有共通之处，他具有敏锐的艺术品鉴和观察力，又杂糅入洞悉世事的豁达，使他的作品独具一格，在伦勃朗的《三棵大树》中，更突出的是伦勃朗既能通过生活的经历在版画创作中赋予作品抒写性的意义，又能让观者在他的作品中观察到他本人生活中的戏剧性遭遇，让作品本身具有表现性，这种创造艺术才能使其传世至今。

这些版画艺术史上具有大师地位的艺术家和他们各自的作品，为后来的版画家做出极大地表率作用，对国内的一些版画家产生了影响，也实践者他们的理念。

（二）版画中的表现性

与德国表现主义类似的新兴木刻运动在中国开始，木刻版画的引进有助于动荡时期的中国发展，是革命宣传的“利器”。新兴木刻时期出现了许多优秀的版画创作者，例如：李桦、古元、江丰、彦涵、黄新波、赵延年等，当时的艺术家需要大批量创作有影响的作品，密集的输出所见所闻所感，影响民众，他们在极其渴望新中国的建立时也表现出身处战乱时期惊人的勇气。

鲁迅先生十分喜欢并极力推崇柯勒惠支的木版画，新兴木刻运动时期优秀的画家有许多，是什么吸引了他呢，甚至在1936年自费出版了一套《凯馁·柯勒惠支版画选集》郑重地将她介绍给了中国人。珂勒惠支的木刻创作有《母亲》、组画《战争》--《牺牲》、《自画像》、《寡妇》等作品。珂勒惠支作于1923年的木刻版画《寡妇》给我的感触更加深刻，它的构图极单纯，整个空间只有一个女人蜷缩在中心位置，双手环抱着膝她的表情也是凄凉无助的。当时的德国正处于残酷的战争中，珂勒惠支作品中用强烈的黑白对比，令作品充满了冲击力，画面上肃穆沉静的黑色调，人物表现出极其无助的情态，对人物传神的塑造准确地表现出战争带给一位失去了亲人的妇女内心无比的疼痛。在画面主体的周围，有着一些零星的墨点，这些意象的点的形态毫无保留的表现了一位失去亲人的妇女内心的颤抖，使得珂勒惠支的作品能够在观者心中产生巨大的震撼力，正像作家霍普德曼在给她的书简中这样写道的那样：“你的无声的描线，沁入心髓，如一种惨苦的呼声，希腊和罗马时候都没有听到过的呼声。”

还有木刻版画《牺牲》刻画了一个母亲悲痛地献出她的儿子，去为战争做无谓牺牲的场面。这幅版画中画面气氛凝重、深沉，富于激情，母亲悲痛欲绝的神情是对战争最强烈的控诉和声讨，而年幼的儿子紧紧抱着母亲不忍离去，这生死诀别的时刻，包含着无尽的伤痛，这是对战争的谴责，也是对贫苦人民無法决定自己的命运只能任人摆布的无奈的悲惨境遇的写照。这里极其鲜明的母亲的悲痛感和儿子稚嫩又无助的人物形象，既打动了画家本人，也通过画家的手感动着这幅作品包括鲁迅先生在内的所有观者，就版画本身形式语言看，粗犷有力的线条，对比鲜明的黑白调，塑造出不可比拟的沉重感，其中蕴藏着一种特别的艺术感染力，让人仿佛身临其境，值得一提的是鲁迅先生还把这幅画特意用作来对革命烈士柔石的纪念，可见珂勒惠支版画作品的力度所在。

抗战时期的延安木刻版画表现性的体现也是十分明显的，延安的木刻家有江丰、马达、王式阔、力群、彦涵等。江丰的《延安各界几年抗日阵亡将士大会》，这幅画不仅再现了延安举行纪念抗日阵亡将士大会的场景，也反映了当时的延安生活，画中没有现代的版画语言也没有现代版画那样的精致感，甚至可以看出当时的版画印刷条件是很差的，导致印刷时墨迹不均匀，但这并不影响我们对画面的总体感受，江丰用阴刻法，通过黑白色调的对比来组织画面，他的作品中的众多人物都是后背朝向画者，这里可以读出大会是十分严肃沉重的。

齐白石老先生对绘画有独特的见解，主张艺术的境界妙在似与不似之间，正如他所说“写生我懒求形似，不厌声名到老底”，著名的论画观点是：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”那么对似与不似的精妙把控就涉及到中国绘画的精髓，我想珂勒惠支的创作《牺牲》和《寡妇》、延安木刻时期的版画作品以及黄永玉的作品《台湾按摩女》、《逻辑病者春天》恰恰使似与不似之间找到了一个完美的契合点，他们将版画中的抒写性和表现性在融合的精妙十足，才能够使他们创作出来的版画作品深深地戳中我作为一个观者的心灵。

二、版画中抒写性和表现性的审美意义

版画创作结果取决于版画创作过程，版画语言不仅包括能体现在画面中的点、线、面，也包括看不出的使用工具、材料、气候或者是创作者当天的印制状态等，这些因素都会直接或间接地导致版画创作的可控性没有其他画种高，让版画的最终呈现效果相对更多出不可预测性。如柏发胶版版画实践中的脱胶技法，就是通过综合技法进行制作，让版画在利用胶水、纸张、水、油彩等材料制作痕迹时，就已经使版画本身就具有了痕迹语言。在制作过程中任何一种材料的微妙变化，都将会影响最终的痕迹呈现效果，影响作品的表现性。因为脱胶版画在制作过程中的间接性，多种材料的运用在综合的过程中，“失控”的画面痕迹使作品产生了意外的视觉体验，这样的“失控”也就促成了版画语言延伸的可能性，使其具有实验“表现性”的高度艺术自觉，而创作者在确定自己想要通过作品表达情感诉求的同时，为了使作品具有自己“满意”效果，也便赋予作品抒写性。

（一）促成个人艺术风格的形成

中央美术学院的王华祥老师“一幅肖像的32种刻法”的课程，其目的性很明确地表现出来，即在课程中让学生通过再识自然与传统和个性化语言探索，利用写生、摄影以及想象力三者之间的结合进行色彩与素描的研究，希望在有效将平面与立体，现实与想象，具象与抽象，理性与情感斩断或结合的课程学习中，在创作过程中让学生学会自创版画语言，从而使版画技法自然地生发出来，把具体的物体形象在情感抽离和赋予时达到意象或者抽象表现手法的目标，让学生亲自体验自然物象与艺术品间的对应关系和转换性，培养其学生对作品的原创意识和原创能力。

（二）满足观者审美的多元化

当代人的视觉感受力在各种工业文明、信息文明所带来的声、光、电的技术刺激下变得更加敏感，随时处在一种即时的、偶然的，变化的精神状态中，传统不变的审美趣味已不能全面满足大众的审美品味和情感需求，那么如果画者再不进行自我创新和自我进步以及对原创意识的激发，而是放任作品的一元化，那么在对应观者的多元化审美时这种情感的交流就一定是不对等的。

在中国的八十年代之后，许多画家已经重拾对艺术内在属性的关注，开始探索艺术语言表现力，结合使用不同的绘画工具拓展表现力的不同可能性，当然版画的工具甚至艺术技法都有一定的限制性，并非无所不能，但同样也能有相异的多变性或者说丰富性，那么画者们创作的作品则呈现出不同面貌，或是产生装饰感强烈的画面，也或是极具故事性的氛围塑造，艺术家们用版画的独特语言在画面中传达个人的表现意识，其作品便反射出状态各异的精神世界，从而促使这些作品所面对的观者看到的不会是完全对可视世界的再现写照，却是已然加入画者的内心剖面和心理暗示。观者的内涵在不断丰富和变化之时，画者对于自我的抒写性和作品的表现性可以的傳达同步于甚至先于观者赋予具体物象新的情感和语言，从而满足观者审美的多元化。

结论

本文通过论述绘画中抒写性和表现性的体现和重要性，结合古今中外的版画中写生与写意的运用，从版画的角度总地概括出抒写性和表现性在版画中是早已存在的，它们和中国传统文人画、德国表现主义间有着十分重要的关联。版画有着其他艺术所不具备的绘画和材料的本身特性，艺术家将自带的审美经验化为审美理解，然后向观者做出审美表达的过程，对艺术家提出了更多的要求：在版画创作中勇于探索，要给作者和作品犯错的机会;善于合理使用线上素材或图像，积极探索艺术语言其他可能性，当版画语言提升到一定程度，就会显示出其价值与存在的重要性。

参考文献：

[1]张玉勤.论明清小说插图中的”语-图”互文现象[J].明清小说研 究，2020，（1）.70-86.

[2]李倩，解婉誉，李玉润，等.云南绝版套刻版画的数字模拟合成技术研究[J].图学学报，2021，（3）.120-125.