刘聪艺术歌曲的创作特点及审美探究

陈 冲

一、刘聪的生平简介

刘聪（1956-），出生于辽宁沈阳，本科就读于辽宁教育学院音乐系，研究生就读于中央音乐学院作曲系。现任教于沈阳音乐学院，作曲系教授，硕士研究生导师，艺术歌曲创作工作室主任。任职于大连艺术学院音乐系期间，组建交响乐团并负责指挥，同时担任音乐总监这一要职。刘聪坚持致力于中国艺术歌曲的创作。他所创作的艺术歌曲作品，频繁的在全国歌曲创作大赛及声乐比赛中获奖，歌曲传唱性较高的，深受大众喜爱。刘聪音乐创作自20世纪末开始，艺术歌曲创作在此期间的发展呈多元化，极力促进了民族音乐元素与先进创作技法的有机融合，这为中国艺术歌曲赋予了更多的时代特征。

二、刘聪艺术歌曲的创作特点

（一）和声方面

和声中的每一个音程都是彼此独立的，正是由于这些音程的灵活组合才使得和声色彩更为丰富，和声的学习应当抓准其共性并遵循一定的规律，而和声的应用则应当凸显创作者的个性并打破常规。在艺术歌曲的创作中，他以传统和声中的正三和弦为功能框架，希望通过增加新的和声语言来增强作品的音乐表现力，在Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音上进行的改变最为常见，其中Ⅲ级音主要起到了改变调式的作用，对和弦的性质与色彩也有一定的影响。在作品中同一个调式中的Ⅰ、Ⅲ级的关系直接影响着调式的变化，在Ⅵ与Ⅶ级之间的变化则是自然调式的转变。

以歌曲《请不要说》为例，作品以g小调为基础，通过升高Ⅵ级音的方式回归至E，灵活的运用了四度叠置、和弦替换及附加音等创作手法，丰富了和弦音响效果，同时又在原有的调式上融合了多利亚调式的特点。又如歌曲《我的月亮》，作品以bG大调为基础，其中bⅦ音的出现，使得调式色彩发生了变化，作曲家避开了Ⅶ音F，这就让调性在自然小调与和声小调之间游离。再如歌曲《故园恋》，作曲家为增添和声色彩，采用了和弦外音及多种伴奏音叠置的创作手法，就色彩性和弦的应用而言，主要运用到了升Ⅱ级、b级、还原级Ⅵ级和级、升高Ⅰ级等，以前奏及间奏中的三十二分音符及四分音符的琶音，与分解和弦来描绘景象并营造音乐氛围，同时结合震音以渲染和弦色彩。

（二）调性方面

在调式与调性安排方面，刘聪较为常用转调及离调的手法，可以十分贴切的表达出音乐作品中复杂的心情，使得作品的情感色彩更为丰富，从而提升音乐表现力及戏剧性均，这也使得主题思想的表述更为清晰、听众的听觉体验更为丰富。在创作中还经常使用到调性重叠技法，就是将同时进行的旋律声部以及伴奏声部置于两个不同的调性之上。以《茅屋为秋风所破歌》为例，作曲家用c小调联合调性重叠来突出主人公抑郁不得志的悲愤之情，追求重叠技法与民族化旋律线条的有机结合，从而使作品充满民族气息，歌词内容所描述不同场景与情绪则通过间奏来加以分段，极大丰富了和声的纵向功能。前奏部分运用了减三和弦，营造出了一种不协和的音响效果，联合上行二度模进与双手半音下行，以此来变化调性，增强乐句的强弱对比，使得戏剧性冲突得以凸显。又如歌曲《故乡恋》中，前奏与a部分始终以F大调为基础，不仅做了同主音大小调与平行大小调交替行进的设计，同时还使自然调式与多利亚调式交替进行；b部分则由F大调开始并转为bA大调；c部分则是f小调与bA大调的交替进行并止于F大调。再如歌曲《归乡》中，前奏中作曲家运用了F大调、f小调、升c小调与bD大调之间的转换；bD大调引出的第一个音乐主题主要表达游子急切归乡的心情；间奏采用了A大调与bD大调；以#c小调引出第二个音乐主题并用以表现回家时的喜悦，随后联合bD大调以表达对故乡的盼望之情并以bA大调结束，其中不仅有远近关系的转调也有短暂的离调，这也使得音乐情感的表达更为细腻，发展动力也有所增强。

（三）旋律方面

刘聪在旋律方面注重创新，将音乐旋律与诗歌紧密结合，打破旋律创作的单一创作手法，让音乐作品更富有表现力，让旋律更为流畅且更富有内涵及情感。

刘聪的旋律创新主要体现在以下几个方面，一是创作中变化音的灵活应用。变化音的使用极大丰富了作品的音乐色彩，旋律的新鲜感也有所提升，变化音的使用有利于音乐形象的塑造以及作品情感的准确表达，一改原有的音程关系，反而以升高或降低Ⅲ、Ⅵ级音来转换调式，游离感的增加也利于音乐语言的准确表达。如歌曲《雪》中，整体为大调式，在联合降Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音的基础上使得原本的大三度变为了小三度，其调式中心有所移动而旋律设计也呈现出更多的可能。

二是体现在大跳音程的广泛应用之上，其中以六度、七度及八度等音程最为常见，其旋律的高潮大多为六度音程，常以七度音程来渲染紧张的情绪，而八度音程则常常出现在全曲的结尾并用于情感的升华，这对于音乐形象的塑造、故事情节的转换以及情感的起伏表达均具有重要意义。如歌曲《雪花与雾气》中，描绘雪花为从上而下，雾气则是从下至上，歌曲中以七度、八度音程的变换来进行视角的转换，从而加强音乐形象之间的对比。

三是突破了歌词表面音调的束缚，在歌曲创作中以歌词语言的韵律及声调来进行填词，使得旋律与歌词之间的契合度更高，歌者在演唱时也更为字正腔圆。在歌曲的创作过程中，旋律不应当成为语言的从属，反而应当从语音及语调的限制中跳脱出来，这也是刘聪在艺术歌曲创作道路上遵循的原则。

四是强调民族音乐素材的合理应用。民族音乐元素为歌曲创作提供了源泉，为把握好应用的“度”，刘聪在创作时大多选用了具有代表性的小音乐动机及特性音程，不仅实现了民族音乐特性音调与特色的保留，同时又留足作者用于发挥个人想象力的空间，艺术歌曲也更具个性化。

（四）速度、节奏方面

速度的变化可以体现出艺术歌曲中的情感变化，刘聪对于歌曲速度的要求十分明确，不同的音乐主题之间可以通过速度的变换加以对比，且即使为同一个音乐主题，也会因歌词的不同而对其速度做不同的设计。如歌曲《梦故乡》中，在见到秋日北雁南飞之景之时联想到游子身处异乡，对于故乡的思念无处寄托因而只能在梦中实现，作曲家全曲运用了五种速度标记，歌曲的开始部分的速度为每分钟60拍，较为缓慢，用于描述北雁南飞的景象并传达一种伤感的情绪，随后的歌词出现了三遍重复，用于突出游子在外漂泊的惆怅，这里的节奏为每分钟66拍到62拍再到66拍，情感上的细微变化表现的淋漓尽致，结尾处的速度加快至每分钟72拍，用于表示其对于归家的迫切心情。

三、刘聪艺术歌曲的审美

（一）“美善合一”的思想美

中国传统音乐的审美观念其核心在于“美”与“善”，虽然审美思想在不同时期的表现有所差异，但始终贯穿于我国传统音乐创作的发展历史之中，对与现代艺术歌曲的创作有着深远的影响。早在《乐记》中便有相关的记载：“大乐与天地同和”及“大礼与天地同节”。如果说“美”属艺术范畴，那么“善”则涉及到了道德层面，而儒家思想中但凡谈到“美”必离不开“善”。“美善合一”是中国美学思想中的重要特征，同时也是儒家礼乐思想的体现以及对音乐美学进行评价的标尺。

刘聪在艺术歌曲的创作中，承袭了中国传统音乐的审美，将“真事”、“真情”与“真爱”融入到作品中。如歌曲《你的手》，作曲家就以罗阳的真人真事为基础进行创作，重点在于歌颂其为航空事业做出的无私奉献以及对其高尚品格的真挚赞扬。该作品的开端为大调式配合Adagietoo速度，每一句的开头都做了下行处理，使得歌词中的叹声调变得更加音乐化，用以塑造罗阳不为利益所动而坚守岗位的人物形象，这类的艺术歌曲具有深远的教化意义。除此之外，刘聪还创作了很多富有正能量的艺术歌曲，有些弘扬正气，有些讴歌真善美，有些批判不正之风。如歌曲《卖炭翁》，赞扬了主人公逆流而上，顽强不到的风格。又如歌曲《幸福的家园》，描绘出祖国和谐友爱的景象。在创作这类作品时，作曲家尽可力从大白话创作之中跳脱出来，更加崇尚自然而的创作。

（二）梦、月、花、鸟的主题美

就文艺作品的创作而言，主题是某一作品内容与思想的核心所在，在音乐之中则专指重复出现的以及由他扩展而来的短曲，刘聪的艺术歌曲创作通常以“梦”、“月”、“花”、“鸟”以及生活中的真人真事为主要题材。以主题“梦”为例，梦通常是指存在于人们心中并作为依托的对象，正所谓“日有所思、也有所梦”，说明了它承载了人们的强烈愿望以及在现实生活中难以实现的想法。刘聪借梦叙事并借梦抒情，符合大众托物言情的需求，使得听众仿佛置身于梦境之中，其中以《淋湿的梦》以及《梦故乡》等作品最具代表性。

如歌曲《在青翠的山谷里》，在旋律设计之时采用了模仿的手法，完美复刻了山谷间的景与物，进而将其生动地呈现在听众的面前，与当下社会生活的物欲横流之间形成强烈的对比，并以此突出作者崇尚并亲近自然以及其追求真我的音乐审美。艺术始终来源于现实生活之中，同时又是现实生活的升华，而正是因为《在青翠的山谷里》这一作品处处透露出作者对于美好大自然的憧憬之情，才得以吸引更多人的注意力并得到更多人的喜欢，而作品本身与听众之间的情感共鸣也得以增强。又如歌曲《卖炭翁》中，主人公仅为社会基层的一个小角色，大有以小见大的意味，以古诗词作为艺术歌曲的歌词以突出其韵律，同时也彰显了中华传统文化，为同时具备了现代艺术歌曲的创作特点以及古典诗词的朗诵特点，真正的从社会底层人物的角度来看待领导阶级与平民百姓间的矛盾，其歌词内容质朴而简洁，说明了作者心系民生与民情，便于听众了解作者的思想情感，加之旋律上的变化也使得观众产生了审美层面的共鸣。

（三）诗、乐、画的意境美

意境通常是指一种艺术境界，在艺术作品之中描绘的生活情境与客观景物应当与作者的思想感情融为一体，中国古典艺术更是要求主观的“情”与客观的“景”能够合二为一，“意境”也由此成为了中国古典美学的核心所在。中国艺术歌曲创作的发生与发展均在注重“意”的文化背景之下，诗歌、音乐以及绘画意境之间具有同一性。刘聪在创作艺术歌曲之时始终以民族文化为根基，其审美趣味也具备了一定的民族特征，希望通过采用西方的先进技法来营造一幅虚实相交的画面，其中的诗之意境主要通过歌词来体现。如歌曲《眺望》中，歌词“只见云海茫茫”这一句，通过对自然风光的描写给人无限的遐想空间。又如歌曲《在青翠的山谷里》这一作品中的“马樱花开放”这一句歌词，对应着不同的自然事物，进而为听众展现了一副生动逼真的山谷景象。

乐曲的意境与诗歌的意境具有异曲同工之妙，以音乐来表达意境也是表现作曲家音乐审美的一种方式。如歌曲《故园恋》，在旋律中设计了一个三连音，并使之与长拍大线条旋律相连，用以表现连绵不断的山脉并映衬歌词中的“山道弯弯”这一句，同时又以小二度装饰的和弦琶音，进而增加旋律的灵动性，使人获得身临其境之感。诗与乐的完美融合恰好构成了画的意境美，刘聪的艺术歌曲创作正是采用了精美歌词与灵动旋律相结合的方式，以此对中国艺术歌曲的意境美加以诠释。

结 语

刘聪在进行艺术歌曲创作的过程中，对民族元素加以挖掘，以结合西方的作曲技法来探索创新之路，在不断的发展中形成了特有的艺术风格，符合我国艺术歌曲在新阶段的发展要求。刘聪艺术歌曲的创作题材不仅包含了对于物质世界的描述，还包括了对于现实社会的客观反映，歌曲的主题大多为“大爱”，且致力于传递“正能量”，同时还凸显了艺术歌曲的民族性和时代性特点。民族性是刘聪艺术歌曲创作的基础，而中国音乐审美特征不仅体现在作品的意境美之中，同时还体现在诗乐统一以及声情结合等方面。■