喜歌剧《管家女仆》中《你不要怒气冲冲》的音乐风格和演唱分析

马 茜

一、佩尔戈莱西的艺术生涯

乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西是意大利著名的作曲家、管风琴家、小提琴家。他虽没有像同一时期的巴洛克的作曲家亨德尔和巴赫声名远扬，但是他也是一位过早被疾病夺取生命的音乐天才，是衔接巴洛克后期到古典主义早期的代表人物之一。佩尔戈莱西从小就有着音乐天赋且比一般人更加努力学习音乐，青年时得到了贵族的资助，前往那不勒斯的耶稣基督音乐学校学习音乐理论，之后因成绩优异很快就接到了歌剧创作的委托。1733年他写成了正歌剧《高傲的囚徒》，在其上演时又加上了一个幕间剧《管家女仆》。它与同时期巴洛克的声乐作品不同，因其轻松诙谐的风格和极具戏剧效果而名声大振，使得佩尔戈莱西也逐渐拥有作曲地位。

二、喜歌剧的典范《管家女仆》

（一）喜歌剧的发展

随着正歌剧的由兴盛转入衰败，为喜歌剧的诞生发展创造了必要的历史条件。歌剧十七世纪诞生于意大利是参照着古希腊悲剧形成的以音乐、舞蹈、美术、喜剧于一身的综合艺术形式。其题材以神话传说、惊险奇遇、英雄故事为内容。由于题材的太过宏大严肃，音乐的模式趋于僵化，内容脱离现实生活，阉人歌手的过度炫耀高音和声乐技巧使得音乐失去了本质，也很难吸引公众的共鸣。

十八世纪二十年代就流行于欧洲各国又被称为“谐歌剧”是起源于正歌剧中穿插的喜剧性幕间剧。因受到启蒙思想的影响，艺术领域也发生了变化追求自然简单不繁琐的音乐。喜歌剧因为它常取材于日常生活且形式活泼，富有民族民间色彩而深受群众喜欢并逐渐成为了一种独立发展的音乐戏剧题材。喜歌剧的出现对以后歌剧的发展产生深远影响。从形式上看，喜歌剧的结构丰富多变，打破了歌剧原有的僵化模式，剧中的人物角色灵活，不光注重独唱，在动作、表情、人物之间的故事情节上也相互联系。这样的新突破也为后来音乐的发展越来越平民化与世俗化奠定了基础。

（二）《管家女仆》的内容概括

这部歌剧里，属于社会的下层阶级女佣为女主角，将聪明伶俐的赛尔皮娜刻画的生动诙谐。全剧篇幅短小，一共两幕13个曲子，是用小型弦乐队伴奏，音乐包括序曲、咏叹调、宣叙调及二重唱。故事发生在一个早上，愁眉不展的单身伯爵汉乌贝尔托正在大发牢骚，因他有事要出门，赛尔皮娜却一直没有把早点送上，赛尔皮娜故意让他发火，说自己太忙，现在接近午时早点就免了。气恼的乌贝尔托忍受不了年轻的女仆塞皮娜对他的专横管束，决定要娶个妻子来照顾自己的窘境。塞皮娜听到了暗自窃喜，因为她已经喜欢上了憨厚老实的乌贝托，其实乌贝托对她也有好感，只是双方都没说破而已。赛而皮娜为了让乌贝托主动，于是跟他讲自己也快要结婚了，对象是一位军人，是一个粗暴的会因为一点小事就动手打人的人。乌贝尔托听后十分同情她。另一方面，她让维斯波内假扮她的哑巴未婚夫，来这里对塞皮娜十分凶狠，而塞皮娜也装作害怕受气的可怜相，果然激发了乌贝尔托潜藏在内心深处的对她的感情，二人结成了眷属。

这部喜歌剧将二人日常生活的矛盾作为剧情题材，展现了女仆赛尔皮娜和伯爵乌贝尔托两个不同阶级之间的斗智斗勇，情感纠葛，赛尔皮娜的机智聪慧与乌贝尔托自负骄傲用诙谐的手法描绘出画面感，且歌剧的最后以女仆赛尔皮娜心满意足的成为了女主人为结束。侧面的表现了在平民与贵族的斗争中获取胜利，能够引起普通平民的内心共鸣。特别是在当时社会教会教皇和贵族阶级占统治地位，普通群众的社会地位低下。《管家女仆》将人们心中的不满通过喜歌剧的方式展现出来，此剧暗含平民追求平等自由的权力，反对专制阶级的统治，这也是这部作品产生巨大轰动的根本原因和所要表达的价值。

（三）《管家女仆》的创作背景和影响地位

1733年8月，佩尔戈莱西为庆祝那不勒斯皇后克里斯汀娜生日创作了正歌剧《高傲得囚徒》及幕间剧《管家女仆》。作品上演后《管家女仆》的受欢迎程度远远的超过了正歌剧《高傲的囚徒》。一直上演至10月，不久传遍意大利各地。虽然它不是最早的喜歌剧作品，但却是具有典范性与代表性的第一部喜剧杰作。之后在巴黎上演了《管家女仆》再次产生了轰动。一部成功的歌剧除了有令人难以忘记的音乐之外，更重要的是用生动的音乐所塑造的鲜活的人物形象。伟大的歌剧作曲家透过社会时代的因素，诸如道德规范、行为准则、风俗习惯等来揭露本质。佩尔戈莱西的使得音乐界不少的作曲家投身于这类的喜剧创作，甚至对他的生活经历、文化背景、音乐学习都产生了兴趣。人们将他的喜歌剧《管家女仆》看作是对传统旧式音乐的反抗，具有讽刺和民主意识。当时的一位著名音乐家曾说过：“佩尔戈莱西使真理出现在我们面前。”

三、《你不要怒气冲冲》的音乐本体分析

笔者将从咏叹调《你不要怒气冲冲》的作品本身的曲式结构、钢琴伴奏以及速度力度方面进行分析，展现出整首咏叹调幽默诙谐的风格。

（一）《不要怒气冲冲》的曲式分析

《你不要怒气冲冲》是典型的变奏曲式，全曲一共分为三个部分，节奏上快而不赶，结构为：（A+A'+B+A+A'）

第一部分是A+A'，A段的调性为降A大调，由a和a1组成。a乐段由两个乐句构成，每个乐句都是方整性结构。第一乐句的人声声部旋律以一个五度的大跳音程开始紧跟下行级进，结束在降A大调的属音Ⅴ级上为半终止，第二乐句的前两小节的节奏型都是一个四分音符再加一个四分休止符，后两小节则是由八分音符和十六分音符组成，旋律线条在后两小节也呈下行级进，结束在降A大调的主音Ⅰ级上。a1乐段也是两个乐句组成，第一乐句以同音的反复进行为主，调性转为降E大调。这样的拱形旋律起伏和前松后紧的节奏进行，明朗的勾勒出赛尔皮娜俏皮活泼和故作生气的样子。

间奏之后进入A'乐段，此时调性又回到降A大调上，更加具有戏剧效果突出赛尔皮娜的性格特点。将前面A乐段中主题的材料加工变化组合在一起，歌词仍然重复，但音调改变，其中“bisognaal mio divieto”达到整首咏叹调最高音，音调之间矛盾的尖锐化，使人物形象更加丰富。

第二部分B乐段，调性转入降D大调，旋律还是以音阶的下行级进为主，结束在降D大调的主音Ⅰ级上，为叙述性的旋律表现出赛尔皮娜看出伯爵对她的喜欢，充分的展现了她的自信和有能力处理现在的问题。

第三部分是第一部分的再现，重回降A大调，使调性得到了统一，也保持了作品的完整性。

（二）钢琴伴奏

《你不要怒气冲冲》的伴奏音型中钢琴伴奏是依附于人声旋律的，柱式和弦和分解和弦的伴奏音型贯穿全曲，钢琴伴奏起到了烘托人声的作用。没有前奏，直接开始演唱，中间的三个间奏和尾奏相互呼应，整体风格轻松诙谐。通过密集的钢琴织体形式和强烈的力度对比加强钢琴声部的律动感，特别是钢琴伴奏中跳音来塑造女主人公的俏皮泼辣的性格，从而给整首歌曲营造出幽默诙谐的气氛。

（三）速度力度

《你不要怒气冲冲》整首曲子采用的是小快板的速度，较为活泼。这首咏叹调里运用了较多的力度记号如pp、p、f，这种强烈的力度对比为演唱时声音的力度提供了参照。例如全曲中多次出现的“zit”力度记号为pp与其后的“serpina”f的力度形成对比，突出赛尔皮娜一惊一乍的神情，使得歌曲充满戏剧性。

四、《你不要怒气冲冲》的演唱分析

咏叹调《你不要怒气冲冲》站在女性的角度来表达对爱情的果断勇敢。音乐创作和表演演唱形式都有着独特的特色，鲜明的刻画了人物的性格。在演唱《你不要怒气冲冲》时不仅需要了解歌剧的内容和歌词所表达的情绪，而且也要对意大利的语言有准确的把握，在歌词语言上靠拢人们平时说话的语气，向现实生活贴合。

（一）演唱与情感的处理

在演唱这首咏叹调时，要把握音乐的力度速度与人物的情绪和剧情相结合，将旋律的起伏用自身的演唱表达出来。在开头时没有前奏，演唱者一定要提前准备好状态，将自己调整为泼辣的赛尔皮娜。第一句“stizzoso”时要拽着气息，保持口腔的状态，嘴型是竖着，不要横着咧开，用轻快富有弹性的声音演唱。之后从跨一个八度的“ma no，ma no vi puo giovare”中我们感受到女仆对主人发脾气的不满，这时要做好高音气息的支撑，特别是“ms no”虽然中间有休止符，但中间不能换气，要声断气连。当演唱到“star cheto cheto”时，由于是低音，可以用真假声混合来唱，其后的“e non parlare”也要唱成跳音，表现赛尔皮娜撒娇的语气，特别是知道伯爵乌贝尔托是喜欢她的后，用两个“zit”（嘘）在这样的语气助词来表现赛尔皮娜的俏皮，是非常具有戏剧性的。之后又重复了一遍“嘘 嘘赛尔皮娜要你服从”由弱到强演唱时要注意用气息控制声音的力度，而不是单纯的机械的停顿，合理地利用休止符进行快气，表现赛尔皮娜一惊一乍的形象，突出喜剧的效果。

第二部分段与第一部分形成鲜明对比，从一开始的对伯爵的放肆训斥到第二部分变为娇羞叙述“我相信你很了解我，这些日子里我们和睦的生活在一起，就是因我敢对你大声训斥，你服从我的话语。”第一句“Cred'io che m' intendete si”要迅速转化成温柔的情绪，更多的用舌面发声，但始终灵活的运用着气息，像波浪式的推动，表达赛尔皮娜娇羞紧张的内心活动。连着重复两次“che m' intendete si”情绪越来越激动，尤其是在重音记号处，音量要大一些，此乐段与前一乐段形成强弱对比，更能表现赛尔皮娜的自信可爱。

第三部分是第一部分材料的变化重复，其中“bisognaal mio divieto”第二次出现时翻高了一个八度，力度也由弱及强，由此来表现人物内心按捺不住的喜悦既要做好气息的转化，又要用跳跃的情绪来演唱。

整首咏叹调的节奏较快，对于笔者来说，演唱时呼吸的调整是最为重要的。要利用好休止符合理的换气，不能只是僵硬的停顿。气息跟着女主人公的情绪线条流动的运用，不能吸的太满，会使得胸腔腹腔处于僵硬的状态；也不能吸的太浅，会使得声音失去支撑。在旋律紧促的情况下换气时，要调整好呼吸的深浅。

（二）角色的舞台表现

舞台表演是至关重要的，演唱者在塑造角色形象时不仅要在动作上有所设计而且在眼神上也要贴合人物，打动观众的心。《你不要怒气冲冲》是女仆赛尔皮娜经典唱段，在演唱时要全身心投入到角色中，想象着伯爵就在身旁，借助肢体语言和面部表情与他互动，在舞台上要放松，快速的转化情绪。当面对着伯爵的大发雷霆要表现出平静，更像是在命令主人；当发现伯爵喜欢自己时，要显现出面对心爱的人的娇羞与甜蜜；当看到伯爵生气但又拿自己没办法，这时整个人要流露出自信得意的样子。对于不同的情绪要有不同的处理和表达方式，避免在舞台上太过僵硬，只有将演唱者的表演和角色紧密结合，带着想象与情绪演唱时，演唱者的状态会自然的表现出来，更加形象生动。

五、《你不要怒气冲冲》的演唱思考

笔者在学习演唱时感受过颇多，要唱好一首作品需要从方方面面入手分析。如了解作品的创作背景、理解作品的情感情绪、深入研究歌唱的需要特点等。《你不要怒气冲冲》这首咏叹调以中声区为主，风格热烈奔放，幽默俏皮，旋律大起大落，感情很外露夸张，首先是可以提高演唱能力，锻炼演唱者的能力去涉猎更多不同类型的作品。其表情术语的变化锻炼了气息及弹性呼吸的能力，如作品中频繁的力度变化需要靠呼吸的变化来支持，可以帮助我们增强对气息的操控能力。其次是培养了文学艺术修养，使演唱者能更好地去把握其他作品。它的演唱风格自然质朴，与当时其他过度炫技的歌曲形成鲜明对比。选用的是女高音来唱，并没有用当时流行的阉人歌手，在歌曲中没有出现复杂的装饰音，这样简单的自然演唱贴近生活，更能突显追求自由平等。■