浅析古筝协奏曲《陆游与唐婉》演奏技法

毕雅涵

作曲家何占豪所创作的古筝协奏曲《陆游与唐婉》继承了历史悠久、富有文化价值与思想意蕴的古典戏剧艺术传统，并在民族音乐文化与革新音乐创作思路之间达成了平衡，在演奏上使用了近代传入中国的西方音乐演奏技法，让先进的音乐技术服务于乐曲创作活动，使《陆游与唐婉》这一经典曲目带有浓厚的民族性和地域性特征。这一曲目旋律优美轻盈，富有戏剧性与灵活性，通过正确使用高层次的演奏技法，强化了古筝音色的颗粒性，让乐曲中的每个乐句都与传统的音乐艺术风格相联系，突出了不同类型乐器的艺术形象，体现了我国传统音乐作品中常见的严整有序的曲式结构特征，高效率地运用了民间艺术素材，虽结构短小，但旋律起伏波动较大，和弦结构展现了强烈的艺术情感。

一、古筝协奏曲《陆游与唐婉》创作背景与艺术价值

（一）创作背景研究

古筝协奏曲《陆游与唐婉》是由著名作曲家何占豪先生结合中西音乐文化理念创作的经典曲目，在这一经典曲目中重点刻画了作为主人公的陆游与唐婉的艺术形象，展现了独具特色的艺术理念与表现形式，突出了古筝艺术的情感表达功能，将原作品表现形式与本土文化相融合的二次创作，为我国传统音乐文化的传承与发扬指明了方向。古筝协奏曲《陆游与唐婉》改编自我国古代著名的悲剧性爱情故事，营造出贴近普通人现实生活的艺术情境与文化氛围，展现了古代著名文学家陆游在《钗头凤》这一文学作品中所倾注的思想感情，让古筝演奏艺术以全新的形式出现在舞台上，作品以音调婉转动人，曲式结构均衡严密，将戏剧中的故事性冲突通过古筝演奏中常用的基础性演奏技巧展现出来，丰富了乐曲主题在情感上的层次与节奏递进关系[1]。有力地还原了戏剧层面的画面感，展现了古筝艺术的戏剧化、民族化特征。

（二）艺术价值分析

古筝协奏曲《陆游与唐婉》使用了能够体现艺术形象立体感的古筝、钢琴合奏表现模式，突破了传统的古筝演奏形式的限制，面向社会大众展现了作为全新艺术形式的古筝协奏曲的艺术魅力，创作者全面整合了钢琴艺术元素与古筝音乐要素，乐曲的调性、织体、和弦搭配方式、乐器编排方式等方面均具备较高的典型性与复合性，凸显了古筝的个体化特色，使古筝在不同部位的音色、音调、音程，突出不同声部音色的反差感与错落感，丰富了音乐语言的表述方式，在调性布局层面强化了古筝曲目中蕴含的复调因素，践行了西方古典音乐文化的创作理念，采用了中西结合的复合型段落布局方式。作者还使用了转调、抹弦等基本演奏技法，在创作过程中为曲目添加了更多富有艺术价值的新元素与新思路，拓展了现代古筝艺术家的文化视野，推动了古筝艺术的发展[2]。

二、古筝协奏曲《陆游与唐婉》的乐曲结构分析

（一）引子与呈示部

乐曲结构具备严谨性、紧密性的基本特征，能够面向不同类型的观众展现富有立体感的艺术主题与音乐风格，主旋律突出了多声部合奏的艺术特征，分层次、分段落展现了主人公在不同艺术情境下的情感变化，丰富了观众鉴赏该乐曲时获得的艺术体验。在乐曲的起始部分，古筝必须与钢琴进行相互呼应的分段合奏，让整体的音乐演奏趋势保持上行状态，乐曲的第一小节钢琴的力度必须逐步减弱，与下一乐句中古筝演奏出的音色相配合，古筝的附点音符必须在四度下行部分使用演奏力度较强的高音跳出，以此展现主人公坚贞不屈的意志与对爱情的坚守。

在演奏乐曲的呈示部时，演奏者必须处理好乐曲主旋律与人声唱腔之间的关系，使用切分音展现修饰主题展开的和弦，让音色变得更为轻便、悠扬，在呈现部的第5到第9小节，必须使用古筝的独奏形式，逐步引入展现主人公精神面貌的间歇性旋律，演奏出饱满、舒缓的乐音。在第10小节处可适当提升演奏力度与手指触弦的速度，在指尖部分逐渐发力，连续而快速地触摸琴弦上半部分，演奏出明亮、高亢的音调。在这一段落的演奏中，必须以快板演奏方式引导观众步入富有戏剧性色彩的艺术情境，让后半部分的乐曲叙事围绕着这一段落的主旋律开展。

（二）中部与华彩部

在乐曲的第34到第54小节，演奏者必须使用古筝独奏的演奏方式，还原主人公陆游与唐婉在乐曲中的个性化艺术形象，构建多样化、立体化的调性布局，在和声部分让音响的艺术效果达到最佳状态，渲染了富有悲剧性色彩的艺术氛围，演奏者必须使用刮奏技巧演奏出突兀、转折速度较快的乐调，古筝的音量必须与人声唱腔的气息高低保持一致，达到音乐表现形式与艺术主题的整体性统一。创作者在这一段落重点使用了刮奏、扫指、点奏等基本演奏技巧。

（三）再现部与结尾

在乐曲的再现部与结尾部分，创作者使用了能够彰显艺术主题的G大调乐句，并使用钢琴作为主旋律的伴奏，对后半部分出现的艺术情境进行侧面烘托，表现出主人公的无奈心情，并在再现部的三个主要乐句之中，重现了男女主人公共同回忆美好过往的情景，演奏者必须对乐句的主旋律适当做出调整，突破西方音乐创作理念的思维定式，让钢琴、古筝与人声念白进行默契配合，让古筝发挥给乐句定音的调性调节效果，演奏出活跃、轻盈的散板、慢板旋律[3]。

三、古筝协奏曲《陆游与唐婉》的演奏特点

（一）与钢琴进行多声部合奏

创作者在作品中使用了钢琴作为古筝乐音的伴奏形式，突出钢琴错落有致的音色的修饰性效果，衔接不同乐句之间的递进关系，间接性地推动了故事情节的逐步展开，让整体性的乐段结构变得更为完善、严谨。如在作品的起始部分，创作者在演奏这一乐句的过程中加入了富有情感色彩的钢琴，演奏出哀伤情感的低沉声调，并在引子部分的后几个小节中使用了连音演奏出富有悲剧性和观赏价值的声调。在协奏曲的第二乐段之中，创作者调整了古筝的音色，借助古筝悠扬、舒缓的声调展现出主人公在情感层面的坚定性与独立性，并以节拍与旋律差异较大的钢琴配乐衬托乐句中的主旋律，让钢琴与古筝之间进行衔接严密、完整性较强的均衡过渡，推动故事情节转向下一个阶段。创作者使用了移码转调技巧，在乐曲的第68小节到69小节的部分，将曲调从B调转移到了F调，在这两个小节中古筝的演奏处于连续移动状态，并使用钢琴弥补了古筝音色中的空档，填补了乐句之间客观存在的中断，进一步强化了乐曲演奏的舞台效果与艺术魅力。在乐曲的高潮部分，创作者将古筝与钢琴所演奏出的乐声融为一体，使之修饰人声伴唱，以复合型的配乐修饰出男女主人公的唱腔，体现出古诗词深远、悠长的精神意境，人声伴唱的旋律演变顺序与节奏必须与古筝乐声的递进速度保持一致，以此烘托出主人公的情感变化与对现实的不满。在尾声部分创作者借鉴、模仿了西方复调的音乐创作手法与艺术理念，使用了左右手轮换的演奏技法，描绘出主人公陆游心中的悲愤心情，简化了古筝演奏形式，让人声演唱配合古筝与钢琴的演奏[4]。

（二）结合人声伴唱进行演奏

创作者在作品中适当地添加了富有张力与艺术表现力的人声伴奏，革新了古筝艺术的创作形式，展现了古代传统音乐艺术的整体性风貌，推进了古筝艺术的创新发展，降低了观众接受古筝表演艺术的难度。人声唱腔的节奏模仿了我国经典的越剧的节奏与旋律，适当地插入了人声唱腔，以修饰不同乐句中的声调变化，让观众直接地了解到乐曲中所呈现的故事情节与创作者在主题中倾注的情感，选用了陆游所创作的《钗头凤》的部分段落，通过引用古典文学作品，推动乐曲在情节层面的转折，为高潮部分的情感抒发提供了艺术性的修饰，向观众表达了作品的主要故事情节与人物精神面貌，乐曲中的配乐与人声唱腔的调性相对应，节奏随着人声伴唱的台词声调高低而进行调整，强化了舞台表演艺术对观众的压迫感与影响力，正确运用钢琴与古筝在音色层面的多元化衬托效果。在演奏过程中必须通过调节古筝、钢琴的声调变化，修饰人声的唱腔与念白，强化情感层面表达的可辨识性与艺术深度，体现出古筝表演艺术的美感，推动中国古典诗词文化与古筝表演艺术的结合[5]。

（三）运用民族性的和声技法

利用民族性与地域文化的和声技法，巩固了乐句中的主要调式，正确搭配了乐句中的几个主要的和弦，使主旋律长期维持在稳定状态，促进不稳定和弦逐渐向稳定和弦转变，突出和声的修饰性与功能性，让乐音具备更为人性化的情感色彩，作品中的曲式乐调具备明亮、快捷的特点，创作者将宫调式与羽调式进行了融合，体现出一定的复杂性、和合性特征，展现了现代化古筝创作理念。《陆游与唐婉》这一经典曲目的段落结构属于二段体，后续乐段是前两个乐段的引申发展，前后部分的乐句具备递进关系与相互修饰关系，调式主音随着主题的逐步展开而逐步提升，创作者可对乐句与乐句之间的关系进行多调性的深层次加工，让不同乐句之间的旋律呈现出统一的整体性线条变化，在保持原本的音乐旋律的基础上，突出了旋律轮廓的递进变化，产生了更强的张力，突出了音乐在稳定状态与不稳定状态不断交替时所产生的动态摇摆，让观众产生艺术鉴赏层面的新鲜感[6]。

四、古筝协奏曲《陆游与唐婉》演奏技巧运用

（一）摇指技法

作品中使用了摇指演奏技巧，这一技巧针对不同类型、不同题材的音乐作品有着不同的应用路径，演奏者必须在演奏过程中让自身手部的指尖向外连续摇摆，演奏出明亮、高亢的音色，根据创作者的要求对摇指力度的强弱与动作的幅度进行调整。在作品的起始部分与不同段落的结尾处，经常出现必须使用摇指技法的乐句，创作者为其设置了不同的处理方式。例如在第29小节到第30小节的乐句演奏过程中，演奏者必须进行连续性的摇指，在弹奏过程中注意逐步降低自身手指触弦的力度与接触面积，避免演奏出的乐声带有较为突兀的棱角与容易辨识的音程，突出古筝演奏的自然性与流畅性。乐曲中的多个小节必须进行快速的强制性收放，让乐句尾端的乐声与后面的放空节拍保持一致，避免出现乐声延长导致拖长声调的问题出现。乐曲不同部分的摇指有着不同的力度与幅度要求，演奏者应当正确体会乐句中的艺术情感变化，体现古筝演奏的音乐性。

（二）勾弦、抹弦技巧

我国民间古筝艺术表演中常见的演奏技法，如勾弦、抹弦、托弦等，此类演奏技巧的使用提高了古筝乐音的连贯性与前后乐句的衔接紧密性，在乐谱中出现了多处三连音与四连音，乐句的过渡部分受到了连音的修饰，与钢琴所演奏出的乐声进行紧密配合，卡住旋律的转折点，让不同乐段中的变奏勾勒出多声部旋律时分时合的关系，勾弦技巧能够对不同乐句中的统一旋律进行修饰，突出旋律的主干音，依托修饰性的多声部演奏技巧，逐步建立起复杂的自然性织体形式，通过使用连续性的修饰音演奏技巧，可描绘出男主人公内心的情感，演奏者可灵活调整乐句的演奏速度，以缓慢、富有张力的旋律逐步进入艺术情境之中，使用带有多种装饰音与修饰音符的慢板旋律进行演奏。

结 语

综上所述，古筝协奏曲《陆游与唐婉》采用合理的艺术创作手法，还原了现代化音乐艺术思维与创作理念，在乐曲中添加了富有民族化艺术特征的曲调与修饰性音符，生动地刻画了主人公陆游与唐婉的艺术形象，让观众直观地感受到主人公在情感层面的变化，并在乐曲的主题与艺术表达方式中融入了近现代西方音乐艺术中常见的多调性创作理念，突出了古筝在音色与音程方面的变化性，准确地把握了我国古典乐器古筝的基本演奏特点。■