关于话剧表演中的语言使用技巧初探

◎熊磊

一、话剧表演中话剧语言起到的重要作用

（一）促进话剧故事内容的进展

在大多话剧的题材和话剧形式表演当中，都需要利用话剧台词语言，演员在进行表演的过程当中，可以使用语言给观众表达出更多的内容，不仅如此，台词可以在一定程度上帮助故事情节得到进展，这些台词能够有效暗示整个故事情节之后将发展到什么方向，让观众获得一些观看的线索。所以，语言能够比较有效地帮助话剧故事情节得到发展，发挥出无法忽视的价值。

（二）突显话剧人物在性格上有哪些特点

话剧语言都是由演员来进行生动演绎的，因此也会随着不同的演员，具备不一样的感情色彩和性格特点，在一些比较经典的话剧当中，不同角色的性格都是非常明显的，角色的语言和台词需要仔细地进行分析，很多演员在学习以及表达的过程中，也会让人物形象变得更加丰富，不仅如此，话剧语言整体的行动度比较高，是一种行为艺术类的话剧，一般情况下，利用舞台动作可以让情节获得发展，需要在短时间之内将人物的个性和特点都表达出来。但是因为时间比较短，很有可能会出现矛盾，而且在表达人物个性和认知的时候，话剧语言也需要尽量顺应戏剧的特点，要让台词更具有内涵，并且更加丰富，否则很难达到表演所需要的效果，只有通过这样的方式，才能够获得更多观众的关注。

二、话剧表演中语言使用技巧的特征

（一）话剧语言的表达方式生活化

艺术是来源于生活的，但是比生活更高，现在一般情况下，话剧可以呈现出生活，通过表演的形式揭露出情感，话剧一般情况下分成三种不同的形式，对白、独白以及旁白，主要是需要演员来进行，可以更加深刻表达情感。旁白是通过表演的方法，在一定程度上能够叙述背景。

（二）话剧语言的重复表演和即兴表演

话剧的表演者在演出的过程中，一般情况下能够应用的演出模式是具有约束性的，语言是极其重要的演出形式，话剧的表演者需要应用语言表达的能力，同时也要实现演出之前所预料的结果。不仅如此，话剧的表演者在展现人物时需要具备其真实感受，要参考观众的反馈是否合理，因此话剧演员必须要学会即兴表达并且有效地展现语言。

（三）话剧语言具有不同于影视剧语言的特殊性

和话剧台词比起来，影视演出的台词更加具有一定的生活性，说话的声音不用过于洪亮，但是在影视表演中的对白需要具备一定的角色性，通过提取能够成为一种丰富的生活语言。审核话剧表演者是不是基本功扎实，最低的标准之一就是说话的时候可以让观众听清。话剧的表演者需要有清楚的发音规范，尤其是在揭露人物的个性和产生剧烈冲突的过程中，需要凸显出的任何台词和任何话语，都必须足够清晰。

三、话剧表演中语言使用技巧的培养

（一）话剧演出里必须具备的语言练习

话剧当中，语言表达能力是话剧演出者需要具备的基本功，如果想要让基本功足够扎实，就需要让日常的练习更加顺利。首先需要练习其气息和声调，在训练的过程当中，要关注语气和语调，同时要训练顺口溜。其次就是要对语速进行掌控，要能够把握语速水平，增强语言表达能力。第三就是要把控音调，在练习的过程当中把控音调线条以及高音强弱的变化，提升把控音调的水准。

（二）具有独特性的语言 与语言动作呈现融合

一些质量相对较优的作品，凭借语言就可以充分了解到每一个都具备非常明显的特点，并且具有丰富的特征。很多非常具有特色的语言，在进行话剧人物描写的过程当中，扮演的角色是极其重要的，角色的语言需要充分符合人物身份以及个性还有特点，在话剧演出的过程当中，语言艺术，一般情况下涉及到物质语言等。物质语言指的就是在人们日常生活当中所说的话，是语言艺术当中最基本的一部分。而情绪语言可以让人物的感情被凸显出来，使语言更具有魅力。肢体语言主要指的就是动作，可以让语言更具有表达效果。话剧当中的语言一般情况下，需要让人物个性、特点得到更多的表述，在戏剧当中就会存在冲突，当然也正是因为有个性，所以才会导致冲突，这样的冲突将会发展出更多的个性，所以语言如果想要有独特性，那么和动作性是分不开的，因此在演出话剧的过程当中，需要二者配合才能相辅相成，使作品更优。

（三）应用夸张的艺术语言

利用夸张的语言来进行表达，是话剧表演过程当中不可缺少的基本技巧，也是可以塑造人物个性、特点以及形象的最基础的要求。通过夸张的艺术语言，可以让人物的感情变化更加充分地体现出来，并且在比较特定的环境当中将情绪表达出来。为了可以充分满足话剧表演的实际需求，必须要考虑到实际内容，利用比较夸张的动作以及艺术语言进行直观表达，最终可以烘托人物。如果想要达到相关的目标，话剧演员需要对作品的主题有更加深刻的认知，同时也要掌握作品所表现的情绪以及传递出的内涵和情感，并且揣摩以及分析人物形象。演员需要对人物有深刻的理解，并以此为前提提升表演的效果，不仅如此，还要注意在利用夸张的语言艺术进行表达的过程当中，要善于整合场地以及语言环境，不仅如此，要能够对语音训练进行增强，使发声技巧达到炉火纯青的层次。只有通过这样的方式，才能够刻画人物的形象。不仅如此，语言艺术的夸张性的使用，必须要具备一定的技巧和辅助的支持，在语音训练的环节当中，演员需要比较善于使用一些感叹类的词汇或是形容类的词汇，通过这样的方式创设表演环境，让语气得到增强，并且和夸张的语言相互扶持。为了能够更加充分地适应在话剧表演过程当中的人物情感以及思想变化的需求，表演者必须要转换语气和声调等，让整体的表现力能够有所增加。

（四）选用个性语言技巧

话剧表演更加注重利用对话的方法来呈现情境，在比较特定的情境以及语言运用的过程中充分体现主题以及思想情感。在话剧表演的时候，涉及到的人物是很多的，每一个人物都必须要服务于整个剧本的表演，但是任何一个角色能够起到的作用和本身能够表达出的人物身份特征之间的差别，都是极其显著的。只有更加明确让角色差异得到演绎，才能够使话剧的表演变得更加生动。所以在进行艺术表演的过程当中，不同的角色所使用的语言需要和人物的实际特征有所贴合，通过这样的方式，才能够让语言和人物二者融为一体。在塑造人物的时候，话剧表演者必须要善于使用个性的技巧，以及更加灵活地体现出人物特色，让角色塑造得更加鲜明，更具有立体的特征。话剧作品的优秀和刻画人物是分不开的。在初级阶段，一个优秀的话剧作品就需要展示出不同角色的特点，同时也要利用语言形式将人物的个性表达出来，比如在《雷雨》表演的过程当中，周朴园的角色大多都是命令式的语言，这种语言特点非常短促，而且具有冷色调的特征，可以充分地体现出周朴园的冷酷和霸道。

（五）注重运用修辞手法

在表演的过程当中，语言的使用技巧和修辞手法是分不开的，修辞手法的应用可以使表演者能够更加贴近生活、突出主题，使人物形象变得更加丰满，让观众收获更持久的震撼。话剧的表演者利用修辞手法呈现语言的时候，必须要和实际情况相结合，比较适当地利用修辞手法，让不同的修辞手法更加明确并且适用在不同的场合当中，使其能够更加符合舞台表演的实际需求，从而在呈现表演以及人物角色的时候，更加巧妙地进行应用。不仅如此，在话剧的表演者利用修辞手法对自身角色语言进行磨练的过程当中，需要充分发挥出想象力以及联想能力，将语言再创作的能力体现出来，只有通过这样的方式，才能够更加直观以及形象地将话剧展现在观众的面前，使情节体验更加丰富，并且利用语言表达的模式使事物之间的关联更加密切。在进行话剧表演的过程当中，舞台语言必须具有一定的节奏性，表演者需要利用巧妙的台词，将角色的情感以及个性呈现出来，因此在进行表演的过程当中，需要对细节把握得更加恰当，让话剧情节能够拥有一定的悬念，同时要让观看者具有思考的空间。同时要利用相关的语言呈现出话剧的主题，除非是有一些特殊的要求，否则话剧演员需要尽量防止表现出地方腔调，吐字必须足够清楚和自然，要保障字正腔圆的要求，使得整体的语言、节奏都可以和剧情起伏相联系，并且可以让观众听懂，利用语言动作的碰撞使表演拥有高潮。

四、结语

综上所述，话剧的表演者，如果想要呈现优秀的作品，就需要更加灵活地展现人物，并且塑造角色，以此为基础来应用语言技巧，这也正是话剧表演最关键的环节。为了在表演的过程当中彰显魅力，并且产生情感共鸣，话剧的表演者必须要磨练语言使用的技巧，使用一些夸张的语言或是个性的语言等，让话剧表演更具有内涵，从而促使话剧表演获得更多发展。