舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究

◎李识

文学通过文字塑造人物形象，音乐利用音符表达情感变化，而舞蹈则是通过肢体动作完成对形象的构建。每个舞蹈演员自身的身体综合素养都是有所不同的，那么在对人物的理解方面也是有着一定的差异，这就需要在不断的努力学习中，提高自身的舞蹈功底。

一、舞蹈演员在舞蹈表演中形象塑造的重要性

舞蹈表演是通过人体姿态和造型，呈现给观众，通过传递内心的情感，拉近与观众之间的距离，引发双方之间情感的共鸣。以情感带动舞蹈，才能陶冶舞蹈演员的情操，传承文化艺术，深刻感受舞蹈所带来的魅力。成功的舞蹈作品离不开具有突出表演能力的演员，只有全身心地投入到舞蹈中，才能更好地锻炼舞蹈演员的即兴应变能力、专注力、模仿能力以及观察能力。良好的舞蹈表演是具备感染力的，不断学习、不断积累、不断提升自我，才能自我超越，从而树立正确的人生价值观念，使其养成积极向上、乐观自信的良好心态，以及团结友爱、热爱祖国、奋发上进的优秀品质。

二、舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法策略分析

（一）强化人物分析

在舞蹈作品中，每个人物都有着自己闪光的一面，独特的性格特点会让舞蹈熠熠生辉。在以往的舞蹈学习中，部分舞蹈演员只是一味地模仿，丝毫没有掌握到技巧与要领，导致整个舞蹈没有灵魂，空洞呆板。因此舞蹈演员要从内心深处，思考人物角色的情感世界，做到换位思考，加强人物分析，真正的进入角色，并做到不是在“演”，让作品流于表面，而是告诉自己你就是“它”。只有不断地深入掌握更多知识与技能，才能突破自身情感的束缚，拉近演员与塑造人物之间的距离感。在对人物分析的过程中，将人物内心的情感通过人体的姿态、造型全面表现出来，才能赋予整个舞蹈表演生命，让作品得到更加完美的演绎。

例如著名的民族舞《徽娘》，这是以古徽州女子的生活状态为创作背景，讲述了一个徽州女子一生守护的故事。为了在舞蹈表演中加强形象塑造，要深入了解舞蹈开篇人物的情感，将女子独守空房、对影自怜，将对远方丈夫思念的愁绪通过肢体语言表达出来。在第二部分中听到丈夫要回来的消息，女子眉角也尽是媚意，仿若回到春天。因此舞者在表演前，一定要对剧目的内容、情感、人物有所深入了解，才能淋漓尽致地展现出来。结合故事情节，深入思考对人物性格特点影响的相关因素，才能更好地理解人物的行为模式，体会其情感世界，从而实现形象塑造。

（二）注重细节设计

常言道“细节决定成败，态度决定一切”，由此可见舞蹈中细节特别重要，同样的音乐、同样的动作，不同的人去跳，正是细节给了舞蹈不同的质感，给了观众不同的感受。肢体动作语言是一种更加直观、全面的信息传递方式，在舞蹈表演的过程中，细节动作的设计才最能打动观众，从而有效地引起观众的情感共鸣，使观众从肢体语言中获得潜在信息。在跳舞的过程中，一定要做到勤于思考、善于理解，这样的舞蹈不仅是舞形，更是神似，才能更好地体会舞蹈的精髓。舞蹈中细节要根据舞种的不同而发生改变，详细地进行分解学习，不断地锻炼自己的肢体灵活性，瞬速发力，细节技巧成就舞蹈的精华。

例如著名的舞蹈剧《红梅赞》，它取材于小说《红岩》，折射着一个国家诞生时伟大而艰辛的历程，弘扬了中华民族的革命英雄主义和爱国主义的伟大精神。在这个舞蹈中，其中有一个情节是孕妇与小萝卜头共赴刑场的表演，这就要求表演者在深入分析人物后，尤为注重细节的展现。比如扮演孕妇的舞蹈演员要用可知的肢体语言与沉痛而怜爱的表情看着自己的孩子，巨大的悲痛与愤恨在肢体动作与面部表情中进行传递，并将离别之情淋漓尽致地表现出来，这样一个绝望的母亲形象才能向观众展现出来。最后舞剧以扣人心弦的剧情、丰富的舞蹈语汇，创造出一部思想内涵深刻的精品之作，给观众带来一次震撼人心的艺术享受。

（三）丰富生活体验

一位名人曾说过“艺术源于生活，生活源于感悟”，因为丰富的生活体验，给予了舞蹈表演者更多的艺术灵感，才得以在表演中塑造更完美的人物形象。舞蹈艺术是真实生活的缩影，任何的艺术形象都是对生活中人物的提炼、归纳与升华。舞蹈作为最古老的艺术形式之一，源于生活又高于生活，寄托着本民族的理想和愿望，与人民生活紧密相连，有着积极的社会作用。因此舞蹈演员在塑造人物形象的过程中理应回归生活，返璞归真，从生活中寻找人物的原型，深入体会人物发展的过程，锻炼其善于观察、综合问题分析的能力。将生活与舞蹈相结合，让人物充满生活气息，增强舞台艺术的魅力。

例如著名的民族舞剧《大梦敦煌》，这是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧。舞剧中展现了莫高和月牙的爱情，是生活的提炼与升华，它比实际生活更典型、更精粹、更激荡人心。基于舞台剧的情感导向作用，使其在艺术形象感染力的发挥中得到了最为充分的体现，更让观众与舞蹈演员在心灵上产生了共鸣。舞蹈演员通过形象塑造，描写了人间至情，给予了舞蹈无穷的生命力。观察生活、展现生活、总结生活，由浅及深，探索生活的本质，融入到舞蹈表演中，使舞蹈焕发生机。

（四）注重团队协作

在舞蹈作品中，有些是个人表演，有些是团队协作。因此在人物塑造方面，不仅需要舞蹈演员本身的艺术素养，更需要团队之间的有效协作。在舞蹈创作时，相信每个人都会有陷入思维疲倦时，灵感的枯竭，都会导致停滞不前。这时候就非常需要得到他人的帮助，为自己指明前进的道路。每个人都有着各自的优势，而将这些优势组合到一起就是一个优秀的团队，相互包容、相互磨砺、相互进步，才会使我们的舞蹈之路变得更加愉快。团结合作是时代的需要，是整个社会中必不可少的必需品，以积极、乐观、自信的良好心态，面对舞蹈创作中的困难与挫折，携手共进，才能培养更加优秀的舞蹈人才。

例如著名的舞剧《霸王别姬》，这是一则缠绵而悲壮的故事。在表演中霸王的人物形象塑造需要虞姬、楚国将士以及敌方将士等一众人物进行烘托。因此，需要舞蹈演员在艺术创作的过程中加强与其他演员之间的沟通，及时与虞姬的扮演者在动作、神情上保持一致，更应根据音乐的变化而统一作出调整，从而有效培养舞蹈演员视觉艺术感、时间艺术感、空间艺术感。舞蹈演员之间有序配合，才能营造出凄婉、悲凉的氛围，从而塑造出更好的人物形象。

（五）增强身体素质

舞蹈表演主要是以人的肢体为媒介，只有增强自身的身体素质，才能向观众展现更好的人物形象。反之，如果舞蹈演员的身体素质达不到舞蹈表演的要求，就不可能做出高水准的舞蹈动作。因此要加强对舞蹈演员体型和体能两方面的综合训练，一个体形优美的舞蹈演员，在跳舞的时候更有利于给予观众美的享受。在一个完美的舞蹈作品中，并非一定要有什么高难的技巧，而要求舞蹈演员对整个作品一气呵成的耐力，这就要求舞蹈演员坚持锻炼，加强“爆发力”和“持久耐力”的训练。在强化自己体能的同时，让表演松弛取胜。扎实的基本功，是表演好一部舞蹈作品的前提条件，更是一个优秀的舞蹈演员所具备的基本外部素质。

例如著名的舞剧《昭君出塞》，这是当代古典女子的独舞，通过巧妙地运用古典舞的圆场步，充分利用古典舞中水袖的技术技巧特点，丰满地塑造出顶风前进的大无畏的舞蹈形象，深刻细腻地刻画了主人公复杂的心境。在深入练习舞蹈的过程中，舞蹈演员要了解、学会、掌握水袖的扬、甩、抖、抛、抓等基本动作、技术技巧。更要强化自身的身体素质训练，比如原地快速的串翻身、大跳中的向后迅速抛袖等，让作品脱颖而出。通过合理巧妙地运用水袖的技术技巧，以丰厚的民族舞蹈艺术修养，结合深厚、复杂、细腻的内心情感，将昭君出塞路途中思想感情的发展和变化淋漓尽致地表现出来。

（六）提高文化素养

良好的身体素质是基础，更为重要的是舞蹈演员的文化素养。很多人认为一名优秀的舞蹈演员，不必具备很多的文化知识，只要有扎实的基本功和高深的舞蹈技巧就可以，这是非常错误、片面的观念，不利于舞蹈演员今后的长远发展。要想成为一名职业、优秀的舞蹈演员，应该深入了解舞蹈的历史，掌握更多的知识与技能。面对不懂的问题，要学会深度理解分析，只有对舞蹈进行深层次的剖析，才能更好地对舞蹈艺术进行诠释。如果舞蹈演员缺乏文化素养，就很难把握角色并进行二次创作，导致所表演的舞蹈缺乏情感。因此加强哲学、文学、美学 等方面的学习，不仅加强人物形象的塑造，还可以使自身的表演逐渐成熟。

例如著名的舞剧《小溪 江河 大海》，身为舞蹈表演者可以利用信息技术平台，查阅资料先深入了解舞蹈背景，这是以舞蹈抒情的形式，整理知识脉络，充分挖掘舞蹈演员的大脑潜能，培养其创新意识。在不断地学习中，突破以往固有的创作模式和常见手法，使观众由“心中所想”化为“眼前所见”。在强化舞蹈语言的流动性与流畅感的同时，展现中国古典舞所特有的“圆游”变幻之美。

三、结语

结合以上情况，让我们深刻地意识到舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造的重要性。在舞蹈表演中，表演者要学会通过多方面、多角度去看待问题、分析问题以及解决问题，加强人物分析，锻炼其想象力与创新意识，从而有效地提升艺术修养。在对人物更加深刻地了解中，向观众呈现出更加完美的人物形象，让舞蹈深入人心。